2.4. Понятия, артефакты, ценности и ритуалы хип хопа
Хип хоп культура изобилует самобытными понятиями и артефактами, которые обладают определенным смыслом только для людей, включенных в хип хоп сообщество. Это обозначает, что зачастую в хип хопе можно встретить непонятные термины и тексты. Все это связанно с тем, что было описано выше – использованием своеобразных кодов в рамках художественных практик. Так, например, в танце это выражается - посредством зашифрованных значений движений, в граффити - посредством текста посланий, в рэп- музыке в виде сленга и музыкального коллажа.
В целом понятия и артефакты составляют именно то, что и формирует смыслы, то есть иными словами, образы и соответствующие им материальные объекты, являются основой культурного поля.
В хип хоп культуре существует основной набор базовых понятий, которые распространяются на все художественные практики, и которые служат основой языка и кодом для понимания текстов. Как отмечалось ранее, хип хоп культура имеет своим главным посылом распространение гуманистических ценностей посредством осуществления художественного творчества, а также понимания и осознания его результатов. Таким образом, основной лозунг, разделяемый всеми членами хип хоп сообщества: «мир, любовь, единение и развлечение» несет в себе основной смысловой посыл. (Для более подробного рассмотрения этих понятий см. словарь). Большую роль играет также определенная автономность этой культурной формации. По словам одного из идеологов хип хопа «KRS-ONE», хип хоп - это «независимое коллективное сознание особой группы, преимущественно городских людей, основанное на постоянном самовыражении посредством особых форм живописи, танца, музыки и стихосложения»[142]. Эта независимость и протестный характер художественного творчества, являются причиной создания альтернативных смысловых моделей и понятий. Своеобразная закрытость информации внутри сообщества гарантирует безопасность ее использования с одной стороны, и отмежевывание от культурной индустрии с другой стороны.
Переходя непосредственно к основным понятиям, следует отметить чрезвычайно соревновательный характер практически всех художественных практик хип хоп культуры. Так, нередко можно услышать понятие «a game of hip hop» (хип хоп игра), в котором отражается вся суть хип хопа как игры. Эта соревновательность определяет многие обозначения, используемые в хип хоп культуре, например «Баттл» (Битва) – является ключевым понятием практически для всех элементов. Оно обозначает прямое соперничество двух противоборствующих сторон, в котором одна обязательно должна победить. При этом очень важно указать на настроение «баттла» именно как битвы, сражения, в котором солдаты выполняют задание, рискуя своей жизнью. Такое понимание нередко соотносится с настроением древних самураев в Японии, которые почитают своим долгом отдать свою жизнь в сражении. Однако следует также помнить, что основной сутью соперничества в хип хопе является «примирение противонаправленных сил», и проигравший соперник выносит важный духовный урок из своего проигрыша [94]. Следует отдельно сказать, что баттл в хип хопе это важный инструмент преобразования агрессивной энергии и направления ее в конструктивное русло.
В противовес «баттлу» существует понятие «джем» – где мероприятие проходит в теплой дружеской и праздничной атмосфере, его значение соответствует «вечеринке» или «развлечению», где зачастую оттачивается мастерство. Само же «мастерство» понимается не просто, как необходимое умение исполнять ту или иную художественную задачу, но именно, как полноценное профессиональное художественное творчество, в котором практически нет предела совершенству. Мастерство сочетает в себе значение духовного пути, внутреннего развития личности и физической практики, нацеленной на внешнее преобразование мира. Понятия, являющиеся одновременно названиями исполнителей той или иной художественной практики хип хопа: «MC» «би-бой», «райтер», «ди-джей» - являются обозначениями мастеров своей творческой области. Право на «ношение» такого «звания» оспаривается различными конкурирующими членами хип хоп сообщества.
Упомянутое понятие «единения» (см. Словарь), определяет внутреннюю сущностную общность людей, составляющих сообщество. Такая духовная близость, проявляется в группах единомышленников, которые совместно практикуют тот или иной элемент художественных практик. Само обозначение вышеуказанных групп: «Команда или Крю» перекликается отчасти с темой «боевого братства» и в связи с этим, между членами группы бытует обращение: «Браза» или «Систер» (Брат или Сестра). Более общее обращение к членам хип хоп сообщества – «Мэн» или «Ман» (человек) подчеркивает гуманистическое направление значений, где выделяется «отношение к каждому, как к человеку».
Большую роль в хип хоп культуре играют понятия, взятые из растафарианства. Их появление и использование обусловлено не только исторической преемственностью, но и, в целом, схожестью этих культурных формаций. Так нередко использование понятий «Вавилон» (см. Словарь) и его синонима «Система». Эти понятия выражают протестную сущность хип хопа по отношению к доминантной культуре и обществу потребления. Нередко под презрительным обозначением «Слуги Вавилона» понимаются работники силовых государственных структур, которые имеют возможность беспрепятственного вмешательства в любые аспекты жизни хип хоп сообщества. В таком протестном контексте понимается и отношение к обозначению марихуаны, употребление которой не воспринимается как употребление легких наркотиков, а скорее, как «ритуал очищения». Сама же конопля носит различные обозначения в зависимости от используемой разновидности: «Трава», «Гаш», «Дудка», «Гидра» и т.п. Она же выступает в роли своеобразного проводника в «нужное» состояние «освобождения от проблем Вавилона». Это обозначает сознательное перемещение фокуса сознания на необходимо-важные вещи для творческого процесса.
В связи с этим стоит упомянуть понятие «Вибрации», которое также имеет прямое отношение к растафарианству и в хип хопе имеет трактовку внутренней энергии, которая наполняет все культурное пространство. Зачастую «вибрациями» обозначается духовное наполнение творческого процесса, для разграничения с «творчеством» в обществе потребления, где оно выступает в качестве продукта.
Многие понятия в хип хоп культуре напрямую связаны с артефактами – объектами, имеющими знаковое содержание, которые играют важную роль в осуществлении художественных практик.
Основными артефактами являются объекты основных художественных практик, которые являются инструментами их осуществления. Так, например, основным инструментом граффити является баллон с краской, который играет также особую символическую роль, выступая в роли «кисти художника» или своеобразного оружия, с помощью которого реализуется художественный протест. В качестве примера можно сказать, что сами баллоны с краской нередко выступаю в роли «персонажей», появляющихся в работах райтеров.
В качестве основного артефакта ди-джеинга выступает проигрыватель, чаще всего, виниловых пластинок. И здесь уместно упомянуть цитирование Дж. Шлоссом американского исследователя Поттера, который утверждает: «Центральный хронотоп в хип хопе это виниловый проигрыватель (turntable), который символизирует его способность (turn the tables) изменить ход истории предыдущих черных традиций, создавая будущее с помощью фрагментов из архива прошлого, превращая потребление в производство»[102, 64].
Таким образом, проигрыватель виниловых пластинок предстает в виде своеобразного механизма, который символически осуществляет связь времен и культурных традиций. Все это также основано на игре слов, поскольку точное название проигрывателя переводится как «передвигатель столов». В качестве «столов» выступает музыкальное наследие предыдущих поколений, используемое в хип хопе. Таким образом, символизм артефактов может проявляться на 3-х различных уровнях: на инструментальном (в качестве инструмента художественной практики), вербальном (словесном шифре отображения символов) и знаковом (как изображение принадлежности к хип хоп культуре).
В качестве основного артефакта в «М-сиинге», выступает микрофон как основное средство донесения звукового послания до слушателей. Микрофон также является основным инструментом ведущего, который проводит мероприятие или вечеринку. И тут он выступает напоминанием того, что МС – это мастер микрофона или тот, кто контролирует микрофон. В рэпе зачастую можно слышать упоминание микрофона, как объекта дающего права на исполнение ритмической поэзии.
В би-боинге в качестве архетипа выступают кеды, которые являются основной обувью для танцев. Во многом этот артефакт связан с символической реконструкций смыслов доминантной культуры и, в частности, корпоративного капитализма. Поскольку изначально нет четкого разграничения на обувь именно для би боев и обычную обувь, то некоторые модели и лейблы наделяются особым смыслом именно в хип хопе. Во многом это связанно с «уличной модой», в которой существует собственное понятие стиля и гармонии, а в некоторых случаях сами названия лейблов представлялись в виде шифра, который понимали только в хип хоп сообществе.
Также сам стиль одежды является важным инструментом взаимодействия в би-боинге – как утверждает специалист по брейк-дансу Алиен Несс: от одежды зависит внутреннее состояние и самочувствие танцора, его внешний вид определяет его внутренний заряд [102].
Ритуалы в хип хоп культуре также напрямую связанны с артефактами и зачастую относятся к их традиционному использованию. Тем не менее, существует большое количество ритуалов, посвященных межличностному общению и досугу. Отдельно стоит выделить традиционное приветствие членов хип хоп сообщества, особенно, принадлежащих к одной команде или группе. Оно может выражается в сложном наборе движений руками (различные пожатия), и другими частями тела, иногда приближаясь к танцу. Существует огромное количество модификаций подобных приветствий, которые варьируются в зависимости от группы или команды, которая их использует.
Одним из ритуалов является также вышеупомянутый «баттл», в котором все действия и выступления происходят обычно по традиционному порядку. «Баттл» во многом похож на спортивные состязания, где участники соревнуются по определенным установленным правилам, а авторитетные судьи выносят решение о победителе. Однако, существует иная разновидность «баттлов», где судьями являются сами зрители, в том числе и участники «баттла», а решение о победителе принимает ведущий мероприятия, исходя из реакции аудитории. Говоря о «баттле» в «би-боинге», важным является понимание круга, как основного составляющего ритуала. Это обусловлено построением зрителей вокруг площадки, где происходит соревнование. Однако у круга существуют древние толкования как символа бесконечности, совершенства и вечного движения. Таким образом, движения танцоров в круге приобретают символическое значение.
В каждой художественной практике существуют особые ритуалы, в частности, в ди-джеинге и бит-мейкинге (см. Словарь) существуют так называемые «раскопки», которые заключаются в поиске редких записей, чаще всего на виниловых пластинках. Этот процесс является ярким ритуалом ди-джеинга, и обладает рядом специфических особенностей, как касательно предмета поисков, так и их способов. В частности, аутентичными, по мнению некоторых продюссеров из США, являются записи джаз, фанк и соул музыки 70-х годов. Тем не менее, это мнение часто оспаривается, и в процессе создания сэмплированной музыки используются, как различные музыкальные жанры, (от рок, до электронной) так и более современные записи.
Важным моментом является понимание ценностной составляющей современной хип хоп культуры. Они выступают в качестве основного связующего звена, как между различными художественными практиками, так и внутри каждого элемента хип хопа.
Ценности напрямую влияют на личностный выбор парадигмы существования и, следовательно, на определение индивидуальных вкусов и предпочтений молодого поколения. Однако, актуальная ситуация не оставляет современной молодежи достаточных возможностей для совершения рационального выбора основных жизненных ориентиров. Налицо наличие тенденции запутывания в ценностных ориентирах: многие организации, видя в молодежи потенциальных потребителей тех или иных культурных продуктов, стремятся специально оказать посильное давление на молодежь с тем, чтобы в конечном итоге получить, чаще всего, экономическую выгоду.
Зачастую крупные корпорации имеют возможность лоббировать свои интересы, как на национальном уровне, так и на мировом, скрыто вмешиваясь в социополитическую, экономическую и культурную политику региона.
В России мы можем наблюдать эту картину в гипертрофированном виде, когда идеологические основы, формирующих ценностный выбор, во многом заменяются «философией потребления» в ее крайних проявлениях.
Образы, транслируемые средствами массовой информации, порождают мифы о безоблачной жизни, где деньги являются основным фактором индивидуального развития. И здесь, миф как у Р. Барта, не связан с тем, о чем он повествует и не определяется его носителем, а является сообщением, направленным на определенное формирование образов у молодежи [8, 130].
В такой ситуации для молодых людей свойственно искать единомышленников в различных субкультурах для того, чтобы обрести чувство приобщения к культурной общности, в частности, своих сверстников, говорящих на одном языке и придерживающихся схожих взглядов.
Такая ориентация, конечно же, во многом, происходит на уровне интуиции, личных предпочтений, индивидуального вкуса и стиля, безусловно, свойственных современным молодым людям.
В подобном контексте хип хоп культура выступает изначально как объединяющий момент для людей, которые склонны к активной творческой самореализации и адаптации к современному ритму и стилю жизни. Так можно выделить несколько стадий вхождения в хип хоп сообщество - от увлечения стилем: музыкой, модой, спортом, изобразительным искусством, танцем и тому подобное, далее к активному участию в такой деятельности, заканчивая переходом к смысловому наполнению и ценностям культуры. Именно плавная интеграция в сообщество гарантирует постепенное осознание себя как личности, которая с помощью творческого понимания окружающей реальности находит свои собственные ориентиры в жизни. В отличие от официальных механизмов социализации и инкультурации, которые в целом настроены на определенную ломку личных предпочтений и замену их институциональными. Например, поступая в учебную организацию, молодой человек вынужден следовать тем правилам и тому стилю поведения, которые зачастую конфликтуют с его собственными предпочтениями, но он, разделяя в целом общую цель и методику обучения, ищет наиболее подходящую ценностную модель через форму выражения в среде сверстников, воспринимая институциональное давление как необходимую данность и признак социальной и культурной «нормальности». При таком подходе хип хоп выгодно отличается от других субкультур, представляя собственные – неконфликтные способы освоения ценностных моделей. Пропагандируя основные принципы: мира, любви и единения, хип хоп культура претендует на новую универсальную систему освоения и трансляции гуманистических ценностей.
Несмотря на то, что эта культура довольно молода, она явно соответствует духу времени, провозглашая предельную широту взглядов и значительную долю космополитизма. При этом она обладает довольно сложной смысловой структурой взаимосвязи и взаимопроникновения творческих форм выражения, что заключается в существовании художественных практик обособленно, однако, в плотной взаимосвязи с другими элементами культуры. Таким обобщающим звеном и является «Знание», которое выделил «Africa Bambaataa», указывая новый виток развития хип хопа как особого мировоззрения, основанного на духовных ценностях.
Знание является фундаментальной основой всех членов сообщества, объединяя всю совокупность информации об остальных элементах культуры, а также отвечая на основные философские вопросы. Таким образом, выстраивая концептуальную модель миропонимания и мироощущения в четкой терминологии, но с гибкой структурой. Многие члены сообщества, являясь учеными, накапливают материал, изучая культуру изнутри и обогащая ее научным знанием. В итоге, налаживается прямая связь между институциональными структурами, например, такими как ВУЗы, государственные учреждения и неофициальной структурой хип хоп сообщества.
Элементы хип хопа раздельно, каждый в своем многообразии художественных средств, представляют собой стилевую систему, которая передает информацию о методах, нормах и кодах художественной практики от поколения к поколению.
Каждый элемент, будь это танец, изобразительное искусство или музыка, обладают набором ценностей, которые разделяются именно функционерами этого вида искусства. При этом они также являются членами большего хип хоп сообщества и разделяют общие принципы, на которые опирается знание, как объединяющая смысловая система.
Американский профессор Юрген Стрик пишет о рэперах: «Также они фактически передают часть музыкального наследия и истории, в том числе «борьбы за гражданские права» новым поколениям, выступая в роли неформальных историков»[128]. Это явно свидетельствует о наличии конкретного механизма передачи формальной информации, но через неформальные каналы.
В частности, в рэп-музыке существует жанр, называемый «Storytelling» - рассказ. Через такое повествование, в котором рассказываются зачастую житейские истории, рэперы преследуют цель на своем опыте показать способы выживания в агрессивной среде больших городов. При этом они также побочно фиксируют текущую историческую картину, передавая как конкретные события, так и поэтически описывая в целом дух времени. Это свидетельствует о том, что транслируются как ценности хип хоп сообщества, так и ценности общего культурного поля.
События современного мира отразились на рэп-музыке и в целом на хип хоп сообществе, образовав индустрию развлечений, которая не ставит перед собой цели обучения в рамках гуманистических принципов молодого поколения. В таких условиях молодежи легко принять внешние стилевые признаки за показатель недовольства или протеста. «Коммерческая культура лишает субкультуры голоса в том случае, когда ей удается связать субкультурный стиль со своими собственными продуктами. Когда она ностальгирует и тривиализирует исторические субкультуры, и когда она сводит субкультуру к еще одному потребительскому предпочтению. Представители субкультуры со своей стороны признают поражение, если они по настоящему верят, что гранж, панк или брейк-данс это другой вариант выбора между «Пепси» и «Кока колой», что субкультура в целом является мелкой или украденной» [121, 225].
Главной целью такой индустрии, бесспорно, является получение прибыли, и маркетинговые стратегии звукозаписывающих компаний не берут в учет идеологические принципы, на которых стоит культура. Можно с уверенностью говорить о наличии такой индустрии в США, но с трудом можно сказать, что современное положение дел в России претендует на статус развитой индустрии.
В такой ситуации отдельные исполнители копируют стили исполнения и поведения американских артистов, функционирующих в условиях развитого музыкального рынка. При этом в Америке не возникает вопроса о существовании альтернативных исполнителей, которые пропагандируют исконный хип хоп, с теми смысловыми основами, которые были заложены «отцами основателями». В России же на данный момент идет открытая дискуссия внутри самого сообщества о том, что же такое настоящий хип хоп и каковы критерии его определения, как со стороны смысловых основ, так и отношения к рынку.
Элита хип хоп сообщества, бесспорно, понимает всю значимость философских оснований культуры, а соответственно и знания. На этом фоне, многие представители сообщества, достигшие определенного признания, в дальнейшем стремятся передать свой опыт подрастающему поколению, основываясь на более глубоком осмыслении хип хопа.
Таким образом, можно резюмировать, что хип хоп культура действительно является сложной системой, способной эффективно передавать культурные ценности от одного поколения к другому, обогащая и дифференцируя общее культурное поле.