Основные направления музыкального образования в современной России

1.1 Содержание Федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС) второго поколения. Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа». Анализ музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского как основы содержания авторских программ по предмету «Музыка».

В содержании Федеральных государственных стандартов общего образования «второго поколения», введение которых в практику образовательных учреждений началось с 2009 г., необходимо подчеркнуть их направленность на стратегию организации и планомерного формирования учебной деятельности, в том числе и музыкальной, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Новые стандарты ориентированы на становление у школьников, начиная с начальной школы, «умения учиться», что определенным образом оказывает влияние на выбор технологий, форм и методов музыкального обучения, результаты музыкально-практической деятельности учащихся [2, 7, 8].

Личностное развитие учащихся обеспечивается реализацией цели музыкального образования и воспитания – формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников. Именно такая целевая установка наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.

Слова известного отечественного педагога-исследователя В.А. Сухомлинского: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека», которые стали эпиграфом музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского, служат ориентиром для педагогов-музыкантов в деле развития личностных ориентиров школьников. Духовно-нравственная, эстетическая, этическая проблематика уроков музыки, музыкальных занятий в системе дополнительного образования направлена на расширение представлений школьников о духовном опыте человечества, запечатленном в музыкальных образах, на осознание вечных тем искусства и жизни: добро и зло, любовь и ненависть, война и мир, жизнь и смерть, дружба и предательство, отношение к Родине, семье, к окружающим людям.

Личностными результатами изучения музыки являются: развитое музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству; реализация творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального) музицирования при воплощении музыкальных образов; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Коммуникативное развитие учащихся в процессе обучения музыке реализуется на основе виртуального диалога с композиторами (известными и безымянными), исполнителями, слушателями музыкальных сочинений разных эпох, стилей, национальных школ, художественных направлений, общения со сверстниками, учителем при осознании содержания музыкальных образов, в процессе музыкально-творческой деятельности. В учебно-воспитательном процессе на музыкальных занятиях активно используются такие формы общения как диалог, коллективное обсуждение (размышление о музыке), дискуссия. Учитель при этом выступает как мудрый посредник между музыкой и учащимися.

Реализация идеи диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой своей страны, региона, которая рассматривается в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценности своей собственной культуры, развивает самосознание ребенка, его гражданскую идентичность, интерес и уважение к культуре других народов мира.

Познавательному развитию обучаемых способствует такая деятельность, которая направлена на формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству и музыкальным занятиям, позитивного эмоционального отклика на слушаемую и исполняемую музыку, на участие в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности: пение, пластическое интонирование, музыкально-ритмические движения, импровизации, инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства, драматизация фрагментов сценических музыкальных жанров (опера, балет, мюзикл, рок-опера).

Познавательные интересы учащихся находят свое выражение в творческих проявлениях – размышлениях о музыке (оригинальность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных опытах (сочинение стихов, рисунки и поделки на темы полюбившихся сочинений), поисках ассоциативно-образного ряда к музыке (литература, изобразительное искусство, кино, театр), самостоятельной индивидуальной и коллективной проектно-исследовательской деятельности.

Социальное развитие учащихся на музыкальных занятиях направлено на понимание роли музыки в жизни современного человека. Социализация личности средствами музыки позволяет ребенку познавать разнообразные явления окружающей действительности (отношения человека к Родине, природе, к людям, их обычаям и традициям, религиозным воззрениям, идеологическим, мировоззренческим, эстетическим, моральным установкам), изучать и присваивать духовный опыт предшествующих поколений, адаптироваться к условиям повседневной жизни, находить в музыке «подпору и утешение» (П. Чайковский), приобретать душевное равновесие и психологический комфорт при преодолении стрессовых ситуаций, активизировать внутренние резервы личности в процессе преодоления жизненных трудностей («Иду сказать людям, что они сильны и могучи!» А. Скрябин; «Музыка должна высекать огонь из мужественной души» Л. Бетховен), укреплять «иммунитет против пошлости» (Д. Кабалевский), осознавать арттерапевтический эффект влияния музыки на организм человека, вести поиск ответов на вопросы: что есть Истина, Добро, Красота.

Ориентация на знакомство с образцами русского музыкального фольклора, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, природе, труду, изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций способствует формированию основ гражданской идентичности, осознанию своей этнической и национальной принадлежности.

В содержании ФГОС второго поколения выделяется такая базовая категория как «фундаментальное ядро содержания образования», которая включает в себя:

• базовые национальные ценности, хранимые в религиозных, культурных, социально-исторических, семейных традициях народов России, передаваемые от поколения к поколению и обеспечивающие эффективное развитие страны в современных условиях;

• основные элементы научного знания методологического, системообразующего и мировоззренческого характера, как универсального свойства, так и относящиеся к отдельным отраслям знания и культуры, предназначенные для обязательного изучения в общеобразовательной школе: ключевые теории, идеи, понятия, факты, методы;

• универсальные учебные действия, на формирование которых направлен образовательный процесс. К ним относятся личностные универсальные учебные действия; ориентировочные действия; конкретные способы преобразования учебного материала; коммуникативные действия [8].

Базовые национальные ценности усваиваются школьниками в процессе

изучения содержания народного и профессионального музыкального искусства прошло и настоящего времени.

Основные элементы научного знания представлены на музыкальных занятиях опорой на интонационную теорию музыки, теории музыкальных жанров и стилей, деятельностный подход к освоению ключевых понятий музыки, развитие музыкальных способностей школьников на основе использования разнообразных видов музыкально-практической и творческой деятельности (включая проектно-исследовательскую), идеи развития ассоциативно-образного мышления учащихся, музыкально-педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского.

Универсальные учебные действия (УУД) широко представлены в музыкальном образовании и воспитании. Необходимо учитывать тот факт, что в широком значении термин «универсальные учебные действия» означает умение учиться, т.е. способность субъекта к саморазвитию и самосовершенствованию путем сознательного и активного присвоения нового социального опыта. В более узком (собственно психологическом значении) термин «универсальные учебные действия» можно определить как совокупность способов действия учащегося (а также связанных с ними навыков учебной работы), обеспечивающих его способность к самостоятельному усвоению новых знаний и умений, то есть умения учиться, включая организацию этого процесса [1].

Универсальные учебные действия (УУД) выступают инвариантной (обязательной) основой образовательного и воспитательного процесса в области музыкального образования и воспитания.

В блок личностных УУД входят жизненное, личностное, профессиональное самоопределение; действия смыслообразования и нравственно-этического оценивания, реализуемые на основе ценностно-смысловой ориентации учащихся (готовности к жизненному и личностному самоопределению, знания моральных норм, умения выделить нравственный аспект поведения и соотносить поступки и события с принятыми этическими принципами), а также ориентации в социальных ролях и межличностных отношениях. Применительно к музыкальному образованию и воспитанию личностные УУД проявляются в осознании жизненного смысла музыкальных образов, деятельности композитора-исполнителя-слушателя, направленных на выявление нравственных норм, этических и эстетических принципов творчества, а также усвоение социальных функций музыки в жизни людей, общества.

В блоке УУД познавательной направленности целесообразно различать общеучебные, включая знаково-символические (знаковые и символические системы музыки); логические (осознанное восприятие содержания музыкальных сочинений), действия постановки и решения проблем (в процессе анализа музыки и ее исполнения).

В число общеучебных действий входят:

• самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели (осознание музыки как искусства «интонируемого смысла» по Б.В. Асафьеву);

• поиск и выделение необходимой информации (усвоение особенностей музыкального языка как средства создания музыкального образа);

• применение методов информационного поиска, в том числе с помощью компьютерных средств (работа с цифровыми образовательными ресурсами, обучающими компьютерными программами);

• знаково-символические действия, включая моделирование (преобразование объекта из чувственной формы в модель, где выделены существенные характеристики объекта – музыкального образа, его стиля – исторического, национального, индивидуального, жанровых признаков, и преобразование модели с целью выявления общих законов, определяющих область музыкального восприятия и исполнения);

• умение структурировать знания (например, обобщение через жанры музыки, ее стили, язык);

• умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной и письменной форме: размышления о музыке в форме монолога или диалога с учителем, сверстниками, создателем или исполнителем музыкального произведения;

• выбор наиболее эффективных способов решения задач в зависимости от конкретных условий (например, моделирование ситуации познания музыкального образа в процессе прогнозирования, ролевых игр типа «Если бы я был композитором, то…», «Если бы я был исполнителем, то…», а также в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных сочинений;

• рефлексия способов и условий действия (индивидуальная оценка восприятия и исполнения музыкального произведения), контроль и оценка процесса и результатов деятельности (контроль за качеством исполнения музыки, результатом проектно-исследовательской деятельности);

• извлечение необходимой информации из прослушанных произведений различных жанров;

• определение основной и второстепенной музыкальной информации; свободная ориентация и восприятие художественных текстов различных видов искусства, фактов из истории создания музыкальных произведений, биографий из создателей, эстетически-нравственного фона (термин А. Пиличяускаса), сопутствующего познанию музыки;

• понимание и адекватная оценка языка средств массовой информации (например, телепередач о популярной современной музыке) и др.

Наряду с общеучебными также выделяются универсальные логические действия: анализ музыкального сочинения; синтез как составление целого из частей (формы музыкального сочинения из ее составляющих); синтез искусств в сценических жанрах музыки, выбор оснований и критериев для сравнения, сериации, классификации музыкальных сочинений (с использованием метода «сходства и различия», «тождества и контраста» по Б.В. Асафьеву); подведение под понятия (например, марш и маршевая музыка), выведение следствий (интонация жалобы, плача – основа музыки скорбного характера); установление причинно-следственных связей, построение логической цепочки рассуждений (определение особенностей музыкального языка при сопоставлении различных произведений одного композитора), доказательство (принадлежности произведения к тому или иному жанру, стилю); выдвижение гипотез и их обоснование (осознание творчества того или иного композитора в контексте эпохи).

Действия постановки и решения проблем включают формулирование проблемы и самостоятельное создание способов решения проблем творческого и поискового характера.

В блок регулятивных действий включаются действия, обеспечивающие организацию учащимся своей учебной деятельности: целеполагание как постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимся, и того, что еще неизвестно (опора в процессе познания содержания музыкальных образов на имеющий жизненный и музыкальный опыт); планирование – определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата (например, осуществление работы над вокально-хоровыми сочинения на основе исполнительского плана); составление плана и последовательности действий (в процессе анализа содержания музыкального сочинения); прогнозирование – предвосхищение результата и уровня усвоения, его временных характеристик (в процессе драматургического развития музыкальных образов); контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном с целью обнаружения отклонений и отличий от эталона (сопоставление прогнозируемого звучания с оригиналом, выявление особенностей в трактовке эскиза и оригинала композитора); коррекция – внесение необходимых дополнений и корректив в план и способ действия в случае расхождения эталона, реального действия и его продукта (корректировка звучания хорового произведения в процессе его исполнения); оценка – выделение и осознание учащимся того, что уже усвоено и что еще подлежит усвоению, осознание качества и уровня усвоения (оценка воздействия музыкального сочинения на чувства и мысли слушателя).

Наконец, элементы волевой саморегуляции как способности к мобилизации сил и энергии (при прослушивании и исполнении музыки), способность к волевому усилию – к выбору в ситуации мотивационного конфликта (множественности трактовки музыкального сочинения), к преодолению препятствий (трудностей возникающих в процессе исполнения музыки).

Коммуникативные действия обеспечивают социальную компетентность и учет позиции других людей (композитора, исполнителя), партнера по общению или деятельности, умение слушать и вступать в диалог (с учителем, создателями художественных произведений – композитором, поэтом, художником и пр.), участвовать в коллективном обсуждении проблем (качества исполнения музыки, полноты размышлений о ней), интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми (при разработке, подготовке проектно-исследовательских работ).

Соответственно, в состав коммуникативных действий входят планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками – определение цели, функций участников, способов взаимодействия; постановка вопросов – инициативное сотрудничество в поиске и сборе информации (например, при разработке темы проектной деятельности); разрешение конфликтов – выявление, идентификация проблемы, поиск и оценка альтернативных способов разрешения конфликта, принятие решения и его реализация; управление поведением партнера – контроль, коррекция, оценка действий партнера (например, в коллективном музицировании); умение с достаточно полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации; владение монологической и диалогической формами речи в соответствии с грамматическими и синтаксическими нормами родного языка (на музыкальных занятиях – на основе эмоционального отклика на прослушиваемые и исполняемые сочинения). Развитие системы универсальных учебных действий в составе личностных, регулятивных, познавательных и коммуникативных действий осуществляется в рамках нормативно-возрастного развития личностной и познавательной сфер ребенка. Процесс обучения задает содержание и характеристики учебной деятельности ребенка и тем самым определяет зону ближайшего развития универсальных учебных действий. В ФГОС второго поколения определены функции примерных программ общего образования (включая предметы «Музыка», «Изобразительное искусство», «Искусство»), в которых сформулированы цель, задачи, минимум содержания предмета, характеристики деятельности учащихся [4]. В рабочих программах по предмету «Музыка» выявлены авторские подходы к трактовке содержания, технологий музыкального обучения, характеристикам музыкально-творческой деятельности школьников, предлагается тематическое планирование [6].

Среди основных направлений Национальной образовательной инициативы «Наша новая школа» для педагогов-музыкантов особенно значимыми становятся следующие вопросы: освоение содержания стандартов по предмету «Музыка», выстраивание индивидуальной стратегии повышения квалификации, подготовка к прохождению аттестации, освоение перспективных технологий преподавания предмета, включая информационные и здоровьесберегающие технологии, определение направлений деятельности, связанных с выявлением и поддержкой одаренных детей в области художественно-творческой деятельности, совершенствование системы воспитательной работы, включая работу с родителями, расширение возможностей взаимодействия школы с учреждениями дополнительного образования и культуры (музеи, концертные залы, филармонии и пр.), оснащение учебно-воспитательного процесса в соответствии с современными требованиями [3].

В 70-е гг. XX в. значительным явлением в области музыкальной педагогики и художественного образования в целом следует признать появление уникальных отечественных концепций Д.Б. Кабалевского, Б.М. Неменского, Л.М. Предтеченской и созданных на их основе программ по предметам «Музыка», «Изобразительное искусство» и «Мировая художественная культура».

Основные положения музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского, композитора, искусствоведа, просветителя, педагога-исследователя, нашли свое выражение в программе предмета «Музыка», разработанной авторским коллективом лаборатории музыкального обучения НИИ школ Министерства просвещения РСФСР под его научным руководством [5].

Оценивая по прошествии нескольких десятилетий педагогическое наследие Д.Б. Кабалевского, необходимо подчеркнуть, что система Кабалевского – музыкантская по своей сути (в ней представлены самые важные закономерности музыкального искусства), доступная в плане прослеживания главной идеи (духовно-нравственное восхождение ребенка и педагога к вершинам музыкального искусства), и, пожалуй, самая проблемная по технологиям постижения интонационно-образной и жанрово-стилевой сущности музыкального произведения – продолжает доказывать свою уникальность и состоятельность и сегодня.

Какие же идеи Д.Б. Кабалевского актуальны для современного этапа совершенствования музыкального образования и воспитания школьников, для разработки авторских программ и учебно-методических комплектов по предмету «Музыка»?

Во-первых, нравственная доминанта урока музыки, в которой, по словам В.А. Сухомлинского «музыкальное воспитание… это, прежде всего, воспитание человека».

Во-вторых, связь музыки, музыкальных занятий с жизнью ребенка, где каждый музыкальный образ выступает как часть окружающей его действительности, а «вечные темы жизни и искусства» – добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, война и мир, отношение к Родине, матери, старости, к самому себе становятся значимыми и помогают приобретать социальный опыт, преодолевать жизненные трудности.

В-третьих, опора на закономерности музыкального искусства, где такие ключевые категории как жанры музыки, ее язык, образы, стиль определяют содержание музыкального воспитания, образования и развития учащихся.

В-четвертых, взаимосвязь музыки с другими видами искусства – литературой, изобразительным искусством, театром, кино. Из идеи интеграции искусства вырос и школьный курс «Мировая художественная культура». Раскрытие глубинных связей музыки как «искусства интонируемого смысла» (Б.В. Асафьев) с другими видами искусства требует сегодня бережного отношения к проблеме изучения именно музыки, а «выходы» за ее пределы должны лишь стимулировать этот процесс.

В-пятых, методы обучения, разработанные Д.Б. Кабалевским, адекватны, сообразны интонационной природе музыки, опираются на ее особенности: метод обобщения через жанр (песня – танец – марш), «сходства и различия» («тождества и контраста» по Б.В. Асафьеву), «забегания вперед и возвращения к пройденному» и др.

В-шестых, актуальность критериев отбора материала в содержание музыкальных занятий, среди которых: художественная ценность, воспитательная направленность, педагогическая целесообразность.

В-седьмых, целостность урока музыки, взаимосвязь разнообразных видов музыкально-практической и творческой деятельности школьников на основе активного эмоционально-осознанного восприятия музыкальных образов [5].

Перечисленными позициями не исчерпывается идеи музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского, которые продолжают свое развитие в различных системах музыкального обучения. Я убеждена в том, что еще несколько поколении отечественных педагогов-музыкантов будут черпать мудрые мысли из творческого наследия композитора, а признание жизненности его «педагогической симфонии» как отечественными, так и зарубежными коллегами еще впереди.

В области массового музыкального образования и воспитания на современном этапе ярко обозначились несколько тенденций, которые определили ситуацию поиска новых технологий обучения музыке. Назовем эти тенденции.

1.Провозглашение принципа вариативности содержания современного образования в полной мере затронуло научно-методические основы преподавания предметов образовательной области «Искусство», в том числе таких, как «Музыка», «Изобразительное искусство», «Мировая художественная культура». Министерством образования и науки РФ были рекомендованы и допущены к практическому использованию в образовательных учреждениях целый ряд учебных программ, в которых оригинальность авторского замысла предполагает использование новых технологий результативности обучения.

2. Содержание программ по предмету «Музыка» и новых учебно-методических комплектов к ним направлены на формирование ценностных ориентаций личности, ее духовного багажа, так как изучаемые на уроках музыки сочинения представляют, прежде всего, «золотой фонд» мирового классического наследия прошлого и настоящего времени. Проблемы человеческого бытия раскрываются в них языком художественных образов.

3. Появление на уроках музыки учебно-методических комплектов, в которые вошли пособия для учащихся – учебники и рабочие тетради (творческие тетради, дневники музыкальных размышлений, блокноты, записные книжки юного музыканта и др.), а также методические материалы для учителя – хрестоматии и фонохрестоматии музыкального материала, методические пособия, цифровые образовательные ресурсы, обучающие компьютерные программы, коренным образом изменили не только статус предмета «Музыка» в школе, но и повлекли за собой поиск технологий обучения, адекватных природе музыкального искусства и изучаемых школьниками явлений художественной культуры.

4. Постановка задачи эффективности художественного развития школьников, прогнозируемого как результат использования предлагаемого содержания и педагогических технологий, потребовала поиска частных авторских методик, в которых процесс формирования наиболее значимых качеств личности происходит средствами искусства, а также – художественных способностей учащихся, их эстетических потребностей, вкусов, позитивной мотивации к художественной деятельности, творческих задатков.

5. Ориентация на дифференциацию и индивидуализацию обучения искусству, учет психологических особенностей развития учащихся разных возрастных групп, социокультурного окружения ребенка потребовали разработки процедур диагностики успешности образовательного процесса, включающих в себя критерии, показатели и инструментарий измерения результатов деятельности школьников.

6. В процессе практической реализации содержания и новых педагогических технологий преподавания предметов образовательной области «Искусство» стало необходимым учитывать степень готовности учителя к воплощению поставленных проблем, а также его художественно-педагогический опыт, авторский почерк, индивидуальность творческих проявлений.

Вопросы и задания по теме «Содержание Федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС), Национальной образовательной инициативы «Наша новая школа». Анализ музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского как основы содержания авторских программ по предмету «Музыка»

• Перечислите основные положения ФГОС второго поколения. Обоснуйте возможности их реализации на современном этапе музыкального образования и воспитания школьников.

• Какие положения Национальной образовательной инициативы «Наша новая школа» находят свое воплощение в деятельности образовательного учреждения, в котором Вы работаете?

• Какие принципы музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского актуальны для современного этапа развития музыкальной педагогики?

• Какие тенденции развития музыкального образования и воспитания оказывают влияние на поиск и реализацию новых педагогических технологий обучения музыке?

Литература:

1. Как проектировать универсальные учебные умения в начальной школе: От действия к мысли / Под ред. А.С. Асмолова. – М.,2008.

2. Концепция Федеральных государственных стандартов общего образования / Под ред. А.М. Кондакова, А.А. Кузнецова (проект) – М. 2008.

3. Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа».

Интернет-ресурс: www.educom.ru/ru/nasha_novaya_shkola/.

4. Примерные программы основного общего образования. Искусство. –

М., 2010. – (Стандарты второго поколения).

5. Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1 – 8 классы. /

Под ред. Д.Б. Кабалевского. – М., 2007.

6. Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1 – 7 классы. Искусство. 8 – 9 классы / Г.П. Сергеева. – М., 2010.

7. Федеральные государственные образовательные стандарты общего

образования. Интернет-сайт: http://mon.gov.ru/

8. Фундаментальное ядро содержания общего образования / Под ред. В.В.

Козлова, А.М. Кондакова (проект) – М., 2009.