Младший школьный хор

Пение в младшем школьном возрасте осуществляется только краевым натяжением связок и носит ярко выраженный фальцетный характер. В этот период детям свойственна малая подвижность гортани, так как нервные разветвления, управляющие ею, только начинают образовываться. Укрепление нервной системы постепенно ведет к созданию прочных связей дыхательной, защитной и голосообразующей функций. Особенно важно отметить, что в возрасте 7-10 лет образуются нервные разветвления в надхрящнице черпаловидных хрящей, к которым прикрепляются сухожильные волокна почти всех мышц гортани. А это значит, что именно в это время начинают закладываться все основные на­выки голосообразования, которые получают свое развитие в дальнейшем. Укажем и на то, что если развитие органов, составляющих голосовой аппа­рат, таких, как легкие, бронхи, трахея, ротовая полость, полость носа, проходит постепенно, то гор­тань до периода наступления мутации развивает­ся крайне медленно и неравномерно; это создает известную диспропорцию между ростом гортани и всех частей голосового аппарата. Все вышеизложенное, наряду с чисто физическими данными, влияющими, например, на дыхание (малый объем легких), показывает, что период от 7 до 10 лет является чрезвычайно важным в развитии голоса. С одной стороны, его можно назвать периодом ограниченных возможностей, с другой — периодом ста­новления и воспитания правильных певческих навыков.

Диапазон голоса у детей в 7-10 лет обычно охватывает октаву ре¹ - ре². Этот естественный диапазон определяется возможностями голосовых связок, тонких и коротких. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си и ля),но, как правило, они звучат неярко и напряженно. У другой же группы ребят можно встретить довольно красивое звучаниеми² и даже фа². Но для основ­ной массы все же наиболее характерными будут звуки ре¹ - ре².

Необходимо также помнить, что часто наблюдаются случаи раннего фи­зического развития детей, что влечет за собой и бо­лее быстрое становление голосового аппарата. Практике известны случаи, когда мутация у мальчиков наступала уже в 11 лет. Это накладывает особую ответственность на хормейстера, который должен обязательно прослушивать каждого посту­пающего в хор индивидуально и затем в процессе занятий постоянно контролировать его развитие.

Качество голосообразования определяет и характер звучания. Легкость, полетность, нежность и своеобразная звонкость — вот признаки, присущие голосам детей младшего школьного возраста, придающие им прелесть и особый колорит звучания!

Дети 7 лет значительно отличаются по своим возможностям от 11-летних. Если малышей еще нельзя разделить на сопрано и альты, то у 10- и 11-летних уже можно обнаружить характерные признаки низких и высоких голосов. У детей 10 - 11 лет (особенно у мальчиков) появляется в некоторой мере грудное звучание. Они поют полнозвучнее, насыщеннее, ярче. Но хормейстер должен беречь детей от чрезмерного использования грудного регистра и насильственного увеличения «мощи» го­лоса. При фальцетном («головном») звучании, ко­гда колеблются только края связок, самой природой ставятся естественные рамки динамической нагрузке голоса. У более старших ребят определеннее выявляется тембр, особенно при ненапряженном, спокойном пении. Однако у детей 7-10 лет значительно больше общих признаков и нет кардинально противоположных различий. Сила голоса в этой возрастной группе не имеет широкой амплитуды изменений. Для нее наиболее типичным будет использование умеренных динамических оттенков тр и mf. Но исключительная эмоциональная отзывчивость детей позволяет и при такой динамической шкале добиваться яркой выразительности исполнения. Конечно, при таком ограниченном диапазоне не на каждом его участке можно добиваться всей гаммы динамических красок,свойственных данному голосу. Так, на нижнем участке диапазона большой вред может принести требование сильного звучания, а на верхнем - очень тихого. Лучшие качества голоса проявляют­ся на средних звуках общего диапазона. Именно эти звуки с тесситурной  стороны наиболее удобны поющему. Если же в произведении часто используются, и притом в кульминационных моментах, нижние звуки диапазона или же, наоборот, верхние звуки, то такая тесситура будет неудобной (в первом случае - низкой, а во втором - высокой).

Научными данными установлено, что только при умеренном звучании наиболее полно проявляется и тембр голоса. Именно в 7 - 10 лет и происходит становление характерных качеств певческого голоса. Поэтому вопросы тембрового воспитания должны постоянно привлекать внимание хормейстера. У детей младшего школьного возраста тембр еще очень неровен, особенно при пении гласных. Следовательно, первая обязанность руководителя хора - добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках диапазона. В этом плане особенно важно обращать внимание на участие в пении резонаторных полостей (глотки, рта), так как размеры их оказывают большое влияние на качество голоса.

Существенное значение в процессе воспитания тембра принадлежит атаке звука — твердой и мягкой. Умелое использование в вокальной работе мягкой и твердой атак окажет самое благотворное влияние на тембр и поможет избавиться от таких неприятных явлений в голосе, как зажатость, носовой призвук и т. д.

Самое  красивое,    ненапряженное,   естественное звучание голоса обычно проявляется в зоне так называемых примарных тонов.  Вот как определяет примарное звучание один из замечательных знатоков детского голоса А. А. Сергеев: «...это хорошее, естественное, ненапряженное звучание одного или ряда звуков, выявляющее   индивидуальные характерные признаки   голоса, искать которые следует в среднем регистре   (ми — си  первой октавы, реже — до второй  октавы)»[1].   Он   пишет,  что  примарный тон   (или    группа тонов)  обнаруживается    лучше всего при тихом пении, когда оно согрето эмоциональным переживанием, идущим от глубокого проникновения  в  содержание    песни.    Ценным художественным материалом для этой работы являют­ся, по мнению А. А. Сергеева,    русские народные песни, имеющие ограниченный диапазон, такие, как «Вставала ранешенько», «Не летай, соловей», «Зайчик». И действительно, трудно найти более верную рекомендацию.

Надо сказать, что воспитание голоса на основе постепенного перенесения качеств, присущих примерным тонам, на весь диапазон является традиционным в нашем певческом искусстве. Еще М. И. Глинка предлагал начинать обучение певцов с «натуральных» звуков, которые звучат «вольно», а «не громко и не тихо». Подобный метод практиковал и А. Варламов.

Вся последующая практика подтвердила пра­вильность выводов замечательных русских музыкантов. Итак, небольшой диапазон голосов и в ос­новном единообразный характер звучания (фальцетный) делают деление на «высокие» и «низкие» голоса в младшем школьном возрасте условным. Только прослушивание каждого хориста в отдельности и чуткость руководителя подскажут ему, в какую голосовую партию в данное время лучше определить ребенка.

Хотя индивидуальная работа при хоровом пении затруднительна, все же хормейстер должен постоянно использовать различные ее формы, способствующие решению проблемы: опрос каждого хо­риста, запись отдельного певца приколлективном исполнении    (микрофон можно под нести к любому хористу), занятия с педагогом-вокалистом или хормейстером, наблюдения врача-фониатра и т. д. Особое значение следует придавать опросу по одному на занятиях всего хора, когда ребята могут услышать оценку пения своего това­рища и определить образцы, которым следует подражать. Ценные зерна, посеянные в этот период, будут способствовать нормальному развитию голоса в самое ответственное время наступления мутации.

Считаем необходимым подчеркнуть, что временные физиологические трудности в голосообразованин не должны давать повода для прекращения занятий в период мутации. Как раз наоборот, целе­сообразность серьезных занятий в это время под­тверждается всей передовой практикой и теорией. Однако следует помнить, что охрана детского голоса является самой важной задачей хормейстера. Можно активно заниматься с детьми, но не утом­лять их голоса; певческие задания могут быть до­статочно сложными, но при этом они должны соответствовать голосовым возможностям детей. Особенно внимательно нужно относиться к тесситурным условиям и диапазону исполняемых произведений.

Хоровое воспитание младших школьников должно начинаться с важ­ного организующего момента, а именно - с певче­ской установки. Правильная певческая установка подготовит детей к серьезной, активной работе.

Обычно все репетиции проводятся сидя, а распевание и исполнение выученных произведений - стоя. Независимо от того, поют ли дети сидя или стоя, положение корпуса и головы должно быть прямым, естественным, ненапряженным. При этомплечи несколько опущены, а подбородок слегка приподнят. Такая установка обеспечивает правильное положение звукообразующего и дыхательного аппарата.

При пении сидя ноги ступней стоят на полу, руки лежат на коленях, при пении стоя - руки свободно опущены. На правильную певческую установку следует обращать внимание постоянно, так как от нее во многом зависит успех всей вокальной работы. Певческая установка организует самый процесс пения и прежде всего - дыхания.

Дыханию в пении принадлежит важнейшая роль, так как звук возникает в результате целенаправленного давления воздуха на голосовые связки. О большом значении дыхания в пении говорит тот факт, что в Европе существовали вокаль­ные школы, считавшие выработку специального дыхания краеугольным камнем в своей системе.

Как известно» в вокально-педагогической литературе встречались   различные точки   зрения  на певческое дыхание. Так, например, некоторые педагоги отдавали предпочтение какому-либо одному, наиболее удобному, по их мнению, типу дыхания - ключичному, грудному, брюшному и т. д. Однако научными   данными установлено, что изолированных типов дыхания нет и что дети и взрослые пользуются при пении смешанным дыханием, иногда с преобладанием то грудного, то брюшного типа. Важно отметить, что в смешанном дыхании участвуют в той или иной мере все отделы дыхательного аппарата и что певческое дыхание - этот вывод особенно существен для практики - вырабатывается только в процессе самого пения.

Искусство пения, - говорили старые мастера,- это искусство вдоха и выдоха. «В настоящее время можно с полной очевидностью утверждать, что не столь важным является тип вдоха, сколько органи­зация выдоха»[2]. Но связь вдоха и выдоха весьма существенна. Спокойный, несудорожный, но вместе с тем достаточно   активный вдох с последующеймгновенной задержкой обеспечит необходимые ус­ловия для дальнейшего экономного, длительного выдоха, а значит, и для напевного, льющегося звука. Такое пение называется пением на «опоре». Мгновенная задержка воздуха при вдохе сомкнет связки, преградит путь выдыхаемому воздуху, за­ставит мускулы дыхательного аппарата принять активное положение с последующим постепенным их расслаблением. Одновременно произойдет сужение входа в гортань, что поможет созданию высо­кого качества звука, его «опоре». Следует подчеркнуть, что красивый, полный звук получается только при правильной координации всех систем, участ­вующих в голосообразовании в процессе самого пе­ния. Это лишний раз убеждает нас в том, что упражнения на дыхание без пения не достигают цели в выработке певческого дыхания, и в то же время подтверждает мнение многих педагогов, что лучшей школой в выработке рефлекторного певческого дыхания является сама музыка, само пение.

Особенно это правильно в отношении детей. Здесь хочется еще раз сослаться на исследование Л. Б. Дмитриева, который пишет, что «...в пении напрасно стараться целиком подчинить дыхание своей воле. Следует всегда помнить о том, что в дыхании наряду с произвольными мышцами имеются регулировочные механизмы, действующие рефлекторно и независимо от нашей воли»[3]. Конечно, очень важно, чтобы певческий процесс был сознательным, целенаправленным. Но добиваться уп­равления певческим процессом можно по-разному. Нам кажется, что хорошо поступают те хормейсте­ры, которые начинают прививать навык дыхания, не акцентируя внимание детей на физиологических моментах. Специальные дыхательные упражнения без пения только направят внимание детей на какой-либо отдельный момент дыхательного акта, ноне прибавят ничего к воспитанию навыка самого певческого дыхания.

Опытные педагоги требуют от детей исполнения на одном дыхании короткой фразы, например, в русской народной песне «Петушок»:

   

Хормейстер добивается такого исполнения отдельной фразы, при котором достаточно ясно и оп­ределенно звучит каждая нота и особенно послед­няя. Причем эта нота обычно поется с ферматой. Педагог сам показывает, как активный вдох, за­держка дыхания и постепенное его расходование помогут выполнить предложенное задание. Если же воздух израсходовать с первыми звуками, качество пения станет плохим, оно будет напоминать «шипение». Так хормейстер подводит детей к тому, что важным критерием проверки правильного ды­хания служит качество звука. Прерывистый, вялый звук — показатель неправильного дыхания. Таким же критерием оценки дыхания служат и мышечные ощущения хористов. Если ребенок при вдохе поднимает плечи, значит, в работу включаются мышцы, связанные с гортанью, а это ведет к крикливому, напряженному пению. Таким образом, у детей про­цесс дыхания всегда будет контролироваться ка­чеством самого звука и мышечными ощущениями, а регулироваться требованиями музыкальной фра­зировки. Постоянное напоминание руководителя о том, что такую-то фразу, чтобы не нарушать смыс­ла, следует петь на одном дыхании, заставит и де­тей сознательно добиваться поставленной цели.

Желательно, чтобы дети сразу же приучались к тому, что дыхание имеет исключительное значение не только как фактор, создающий красивый звук, но и как яркий выразительный элемент. Непродуманное, неправильное   дыхание может   разорвать музыкальную фразу и, наоборот, соединить два различных по содержанию предложения, исказить мысль.

Дыхание оказывает большое влияние и на тембр. Поэтому уже в младшем школьном возрасте важно развивать у детей умение регулировать свое дыхание, исходя из характера того или иного произведения. Так, в одних случаях требуется ды­хание короткое, расходуемое с напором, в других же случаях - мягкое, расходуемое спокойно.