2. Этап знакомства с партитурой

Работа хормейстера над партитурой нового произведения подразделяется на три основных этапа: ознакомление, изучение, исполнение. Конечно, такое деление условно, так как элементы одного этапа, как правило, присутствуют и в других. Например, уже на первом этапе, при ознакомлении с произведением, у дирижера возникает к нему творческое отношение, которое в дальнейшем может лечь в основу третьего этапа, а на третьем – исполнительском этапе – дирижер продолжает изучать произведение все глубже и глубже, открывая в нем все новые стороны.

Советы и рекомендации:

Выбор партитуры

При отборе репертуара для конкретного коллектива руководитель обязан учитывать уровень технической оснащённости хора и его исполнительские возможности. Кроме того, необходимо иметь в виду и перспективы роста технического и исполнительского мастерства коллектива. Таким образом, выбор партитуры должен быть подчинён следующим принципам:

• доступность партитуры; ее соответствие возрастному и количественному составу хора, степени его подготовленности;

• полезность партитуры; ее пригодность для решения задач (технических и исполнительских), способствующих росту исполнительского уровня хорового коллектива;

• художественная ценность партитуры. Даже на первых этапах работы с хором руководитель должен стремиться к тому, чтобы предлагать коллективу только художественно ценные произведения, постепенно воспитывая вкус участников хора.

Первый этап – ознакомление – может иметь разные формы, начиная от прослушивания произведения в записи и кончая собственным его проигрыванием на фортепиано. Важной на этом этапе является та форма ознакомления, которую условно назовем формой «застольного периода». Имеется в виду, что дирижер еще до проигрывания на фортепиано внимательно всматривается и вслушивается в произведение, знакомится с текстом и музыкой, с темпами, объемом произведения, обозначениями композитора и редактора, составом хора и т. п. С самого начала изучения произведения необходимо вдуматься в смысл текста и постараться понять, как прочел его композитор и какие средства музыкальной выразительности сделал главными. Важно также еще до изучения за фортепиано представить себе звучание произведения в общих чертах, а наиболее простые фрагменты музыки – даже в данной хоровой звучности. Это в значительной степени помогает тренировке внутреннего слуха и развитию творческого воображения.

Затем хормейстер продумывает план дальнейшей работы и переходит к изучению партитуры за фортепиано, хотя, конечно, «застольная» работа – мысленное вслушивание в текст - продолжается и далее.

3. Этап инструментально-вокального изучения партитуры

Внимательно проверив свое внутреннее слышание партитуры (для этого достаточно, не торопясь, сыграть ее), дирижер добросовестно разучивает ее на фортепиано. Следует предостеречь от частого проигрывания от начала до конца в ожидании, что все «выйдет» само собой. В результате произведение «заигрывается» и, надоев, остается недоученным. Особое внимание следует уделить трудным местам, их нужно играть отдельно в медленном темпе с продуманной аппликатурой. Вначале партитуру лучше играть в среднем темпе и лишь постепенно переходить к авторскому темпу, если он очень медленный или быстрый.

Изучая партитуру за фортепиано, дирижер должен все время стараться представить себе за звучностью инструмента звучность хора. Его пальцы, играя хоровые голоса, должны как бы «произносить» слова хора, придавать этому «произнесению» ту выразительность и окраску, которые зависят от художественного образа произведения и от особенностей данного хорового звучания. Продуманная и выразительная фразировка при игре на фортепиано поможет в дальнейшем и нахождению нужных жестов в дирижировании.

Советы и рекомендации:

• При игре партитуры на фортепиано необходимо соблюдать указанный автором темп, штрих, динамику, фразировку.

• Очень важно предельно отчётливо передавать контуры голосоведения, то есть приблизить свое исполнение к хоровому звучанию.

• Необходимо точно определить места, где хор или партия должны брать дыхание.

• Желательно выучить партитуру наизусть. Это поможет уверенно и свободно чувствовать себя при выходе к хору.

Пение партий должно отличаться вокальной грамотностью и быть близким к манере звучания данного хорового голоса. Следует, в частности, стараться петь партии в том регистре, в каком они написаны композитором. Хормейстер должен также уметь выразительно читать текст изучаемого произведения наизусть, образно и лаконично рассказать об особенностях его музыкального воплощения. Петь хоровые партии нужно для того, чтобы вокально почувствовать их мелодическую выразительность, выяснить интонационные и ритмические трудности, проверить смену дыхания, регистровые особенности, узнать степень удобства произнесения текста, найти вокальную окраску звучания и пр. Пропевая все хоровые партии, дирижер начинает хорошо осознавать их выразительность и степень трудности исполнения, находит методы преодоления этих трудностей.

Игра и пение партитуры не только помогает изучению произведения, но и является необходимым условием для демонстрации этого произведения перед хором, донесения до исполнителей содержания партитуры. Дирижер должен помнить, что его первой задачей будет «влюбить» хор в произведение, над которым всем участникам исполнения предстоит работать. Умение в любую минуту сыграть хоровую партитуру и инструментальное сопровождение пригодится дирижеру и в дальнейшем, когда нужно будет подыграть во время репетиции трудные для хора места или проаккомпанировать инструментальное сопровождение.