2. Организация репетиционной работы

Наиболее важные моменты в этом вопросе:

• продуктивное использование репетиционного времени;

• рациональное использование исполнительских ресурсов хора;

• поддержание порядка и дисциплины на занятиях;

• создание соответствующих условий для репетиционного труда.

Продуктивное использование репетиционного времени

Продуктивное использование репетиционного времени предполагает:

• умение правильно выбирать и поддерживать возможно высокий темп проведения репетиции;

• рациональное распределение репетиционного времени между отдельными видами работы;

• стремление свести к минимуму непроизводительные затраты времени.

Советы и рекомендации:

Методом проб подбирать возможно высокий темп проведения репетиции, мобилизирующий певцов хора. Критерии приемлемости темпа:

а) певцы и хормейстер успевают продуктивно работать;

б) работа идет без суеты, спешки, нервозности.

• Стремиться к максимальной краткости и точности в предъявлениях требований, в замечаниях и оценках работы певцов.

• Давать настройку хора только один раз. Повторная подача тона отнимает время и расхолаживает коллектив.

• Требовать нумерации тактов хоровых партий, чтобы экономить время на поиске певцами нужного для работы эпизода.

• Останавливать хор, когда сформулировано требование или замечание певцам, а не для того, чтобы обдумывать их в паузах.

• Во время остановки хора не ожидать, когда все певцы будут готовы продолжать работу. При таком подходе паузы могут надолго затягиваться. Лучше показать вступление хору, не дожидаясь неорганизованных, а затем остановиться и сделать им замечание. Подобный прием показывает, что хормейстер требует быстрой мобилизации внимания и не намерен ждать недисциплинированных певцов.

Рациональное использование исполнительских ресурсов хора

Певческий голос – довольно хрупкий инструмент, а эмоциональный запас человека не безграничен. Учитывая напряженный, творческий характер репетиционного труда, следует бережно относиться к использованию голосовых и эмоциональных ресурсов хора.

Советы и рекомендации.

1. Не пользоваться приемом повторения бесцельно, «на всякий случай» (ничто так не утомляет, как бесцельная работа), стремиться достичь максимально художественного результата при минимуме повторений.

«Хуже всего, когда отдельное место при разучивании повторяется много раз и неизвестно для чего. Надо обязательно указать, для чего повторяем, что надо изменить, исправить или улучшить. Только тогда повторение ведет к достижению цели, только тогда оно имеет смысл. Иначе – пустая трата времени. Да и хор всегда сильно утомляется, если чувствует бесцельное топтание на месте»

[Памяти Н. М. Данилина. Письма. Воспоминания. Документы. М.: Советский композитор, 1987. С.163].

2. Не давать неисполнимых указаний, не ставить невыполнимых задач. Это приводит к пустой трате сил и потере уверенности певцов в своих возможностях.

«… бывает, что партия настолько трудна, что даже после нескольких ее повторений и замечаний дирижера качество исполнения оставляет желать лучшего. В этом случае следует переходить к разучиванию других фрагментов, а к данному эпизоду вернуться несколько позже» .

[Живов В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика. М.: ВЛАДОС, 2003. С.128].

3. Щадить голоса при наличии неудобной тесситуры (на этапе разучивания, если это возможно, петь в удобной октаве; на этапе впевания прибегать к транспонированию; чередовать тесситурно трудные эпизоды с тесситурно удобными).

«Понаблюдайте, как любовно и бережно укладывают в футляры свои инструменты скрипачи, виолончелисты, как их протирают от пыли и канифоли, а потом тщательно завертывают. Их руки напоминают руки матерей, обращенные к своим детям. Когда же с инструментом случается несчастье, – его чинят или покупают новый. Испорченного голоса ни починить, ни купить невозможно, поэтому забота о голосе, бережливость никогда не должны покидать певца» .

[Свешников А. В. Хоровое пение – искусство истинно народное. М.: Музыка, 1962.]

4. Стараться так распределять голосовые и эмоциональные нагрузки, чтобы их хватало на всю репетицию (давать певцам отдых в виде перерыва, в паузах, когда хормейстер говорит, поет, играет; чередовать пение всего хора с пением отдельных партий и групп; чередовать пение эпизодов с различными образно-эмоциональными состояниями).

Бережное отношение к певческому голосу, сохранение его на многие годы в рабочем состоянии – одно из принципиальных положений вокального метода выдающегося отечественного хорового дирижера ХХ века Александра Васильевича Свешникова: «Как бы ни было трудно поставить голос, сохранить его еще труднее. В этом – главная проблема жизни молодого певца…Только большая вокальная культура, строгий режим и длительные упражнения позволяют надолго сохранить голос»» .

[Памяти А.В. Свешникова. Статьи. Воспоминания. М.: Музыка, 1998. С.99].