- •Содержание
- •Введение
- •1. Роль кино и его влияние на человека
- •2. Идеологизация и пропаганда в кинематографе
- •3. Кино как вид массовой культуры
- •4. Авангардистские течения
- •4.1. Французский «киноавангард»
- •4.2. Советский «киномодернизм»
- •4.4. «Новая волна»
- •4.3. Итальянский «неореализм»
- •5. Элементы антикультуры в кино
- •5.1. Понятие «антикультура»
- •5.2. Эскалация насилия
- •5.4. Мистификация кинематографа
4.3. Итальянский «неореализм»
В конце второй мировой войны на карте кинокультуры появляется новое направление в итальянском кино — неореализм, представляющий особую форму реалистического искусства. Неореализм был вызван к жизни антифашистским движением Сопротивления, направленным против диктатуры Муссолини.
Гуманизм нового итальянского кино, его национальный характер, стремление к социальной справедливости были обусловлены общим демократическим подъемом, а также популярностью коммунистических и социалистических идей. Истоки неореализма — не только в итальянской веристской культуре, но и в существенном влиянии социалистического реализма: фильмов и теоретических трудов С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, А. Довженко. Весьма популярными в Италии были также кинорежиссеры И. Экк — постановщик первого советского звукового кино «Путевка в жизнь» (о перевоспитании беспризорников) и М. Донской, поставивший «Детство Горького» и «Радугу» (по повести В. Василевской) — один из лучших фильмов военного времени о борьбе с фашистскими оккупантами.
В послевоенный период, когда советский кинематограф переживает не лучшие времена и, задыхаясь в тисках «теории бесконфликтности», продолжает ставить помпезные культовые фильмы типа «Клятва» и «Падение Берлина» М. Чиаурели, «Третий удар» И. Савченко и «Встреча на Эльбе» Г. Александрова, итальянское кино выходит на улицу, чтобы в реальном интерьере снимать «жизнь врасплох», снимать «киноправду», какой бы горькой она ни была. Популяризации методов советского кино немало способствовали руководители экспериментального Киноцентра в Риме У. Барбаро и Л. Кьярини, который стал одним из теоретиков неореализма.
Манифестом неореализма стала картина Р. Россели-ни «Рим — открытый город» (1945) с непревзойденной Анной Маньяни. Среди лучших фильмов неореалистов — «Одержимость» и «Земля дрожит» Л. Висконти, «Дети смотрят на нас» и «Похитители велосипедов» В. Де Сика, «Рим, 11 часов» и «Горький рис» Де Сантиса, «Под небом Сицилии» П. Джерми и др.
Неореализм просуществовал до середины 1950-х годов и иссяк под воздействием экономической стабилизации в жизни страны. Характерная деталь: возникнув под влиянием кинокультуры социалистического реализма, неореализм в свою очередь повлиял на последующее развитие мирового кино, в том числе и советского. В контексте неореализма формировалось и раннее творчество великих итальянских кинорежиссеров М. Антониони («Люди с реки По», «Хроника одной любви», «Крик»), Ф. Феллини («Белый шейх», «Дорога», «Ночи Кабирии»), П. П. Пазолини («Аккаттоне» и «Мама Рома»), каждый из которых внес свою лепту в развитие медиакультуры послевоенного периода.
Следующим этапом модернизации кинематографа станет рубеж конца 1950-х — 1960-х годов. Он войдет в историю кинокультуры под названием «новой волны» (это определение появится впервые во французской прессе).
4.4. «Новая волна»
В английском кино движение обновления было представлено группой «рассерженных молодых людей» и программой «Свободное кино», объединившей талантливых режиссеров. Среди значительных фильмов этого периода (игровых и документальных): «Такова спортивная жизнь» Л. Андерсона, «Вкус меда» и «Оглянись во гневе» (по Дж. Осборну) Т. Ричардсона, «Путь в высшее общество» Д. Клейтона, «Мамочка не позволяет» и «В субботу вечером, в воскресенье утром» К. Рейса, «Билли — лжец» Д. Шлезингера и др.
Режиссеры французской «новой волны» (Ф. Трюффо, Ж. Л. Годар, А. Рене, К. Шаброль и др.) отрицали свою принадлежность к единой «школе», однако в их фильмах было нечто общее: неприятие ценностей буржуазного общества, отказ от коммерческого кино, импровизационный метод съемки, в основном на натуре, интерес к жизни современного молодого поколения. Теоретиками движения были кинокритики А. Базен и А. Астрюк, некоторые из киномастеров в режиссуру также пришли из журналистики.
Среди «программных» фильмов французской «новой волны» — «Четыреста ударов» и «Жюль и Джим» Ф. Трюффо, «На последнем дыхании» и «Маленький солдат» Ж. Л. Годара, «Ночь и туман» и «Хиросима, любовь моя» А. Рене, «Красавчик Серж» и «Кузены» К. Шаброля, «Мужчина и женщина» и «Жить, чтобы жить» К. Лелюша и др.
С «новой волной» связано появление на экране таких известных актеров, как Ж. П. Бельмондо, Ж. Моро, К. Денев, А. Карина, Ж. Л. Трентиньян, А. Эме и др. «Новая волна» становится явлением мирового масштаба, влияя в той или иной степени на кинокультуру всех стран, включая и СССР.
На рубеже 1950-х — 1960-х годов начинается очередной виток трансформации киноязыка. Речь идет о принципиально новом подходе к постижению реальности, близкому к телевизионному (у кино появился основной соперник — ТВ).
