4 Дівчина, що читає лист у розкритого вікна - Ян Вермеер Дельфтский. 1657. Полотно, масло. 83х64,5
Мотив листа часто зустрічається в картинах Вермеера (1632-1675) і завжди втілений в образі героїні, читаючої послання від коханого, який перебуває далеко від неї. примітно, що на представленому полотні художник планував зобразити амура з листом. Про цьому свидетельствуют проведені дослідження роботи в рентгенівських променях, які виявили малюнок амура. Таким проразом, символічне значення всієї сцени не підлягає сумніву. Дослідник Норберт Шнейдер навіть побачив в натюрморті й зім`ятої скатертини на столі символи порушеного обітниці подружньої вірності й позашлюбних відносин. Яблука й персики є алюзією на біблійну історію гріхопадіння.
Бароко
1 Вакх (итал. Bacco) — картина римского периода творчестваитальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо. Хранится в галерее Уффици во Флоренции. В данном произведении художник реализует народный взгляд наантичный сюжет. Как и в других работах этого периода творчества, Караваджо воплощает новаторский для итальянской живописи жанровый подход к написанию картин.[4]
Картина изображает юного Вакха, откинувшегося назад, с виноградными ягодами и листьями в волосах, перебирающего пальцами правой руки кушак, охватывающий свободно ниспадающую одежду. На каменном столе перед ним миска с фруктами и большой графин красного вина. Левой рукой он протягивает зрителю неглубокий бокал того же вина, как будто бы приглашая присоединиться к нему. Караваджо создал не идеализированный образ античного бога, а скорее полупьяного молодого человека. Изнеженный юноша с пухлым, женоподобным лицом — простой и грешный. Автором аккуратно прописаны отталкивающие детали: под ногтями Вакха грязь, не исключено, что для картины позировал один из уличных оборванцев.[1][4] Вакх томно смотрит из-под полуопущенных ресниц прямо в глаза зрителю, очевиден эротический подтекст произведения.[1][4]
В полотне присутствует связь основного персонажа и тщательно проработанного натюрморта. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Фрукты, большинство из которых представлено в испорченном, малосъедобном состоянии, как полагают критики, олицетворяют бренность мирской суеты.[1][4]
В «Вакхе» ясно прослеживается связь с другими полотнами Караваджо того же периода: Корзина с фруктами (1597),Лютнист (1956) и другими.[4]
После очистки картины в отражении на стекле графина обнаружен портрет художника, работающего за мольбертом, а на поверхности вина в чаше стало возможным увидеть отражение лица Вакха.
Расположение предлагаемого бокала с вином в левой руке персонажа картины привело к предположению некоторых исследователей о том, что живописец использовал зеркало при создании картины: левая рука мальчика, якобы является его собственной правой. Такое предположение согласуется с комментарием раннего биографа Караваджо, Джованни Бальоне, о том, что Караваджо создал некоторые ранние картины при помощи зеркала. Английский художник Дэвид Хокни сделал методы работы Караваджо центральной частью своего тезиса (известного как тезис Хокни-Фолко) о том, что художникиэпохи Возрождения и более поздние художники использовали в работе одну из форм камеры-люциды.[5]
