Романская скульптура

В то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная пластика декорировала не только интерьер, но и наружные стены. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные рельефные комплексы романских соборов, часто расписанные красками. Важнейшее завоевание романской пластики – усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальной композиции, расширение тематики введением библейских и евангельских тем, легенд о мученичестве святых и назидательных притч.

Романская скульптура подчинена архитектурным формам и ритмам. Рельефы чаще всего располагаются на западном фасаде, нередко концентрируясь вокруг порталов. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых; в композициях фризов преобладают фигуры приземистых пропорций, на столбах и колоннах – удлиненные. Ясная гармония античности уступает место драматической взволнованности, в скульптуре проявляется развитое чувство объема, подчеркнутое сочной лепкой форм. В изображении фигур применяются контрастные масштабы, естественные пропорции нарушаются, движениям присущ напряженный ритм. В одной сцене часто соединяются разновременные события. Но при всей условности романская скульптура обладает острой выразительностью в передаче сюжетной ситуации; большую роль в этом играет экспрессия поз и жестов.

Центральный образ романской скульптуры – Христос. Его образ обычно сближается с образом Бога-отца, грозного судии мира, возвещающего человечеству свой неумолимый приговор. Одной из основных тем является борьба добра и зла, выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков. В сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, апокалипсические видения, сцены страшного суда, причудливо сочетающиеся с мифологическими образами древних народных поверий.

С развитием городов и укреплением светской культуры в скульптуру прони­кают темы светского содержания, способствующие распространению бытовых сюжетов, где главными действующими лицами становятся простой люд – крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты. Появляются эпизоды из древней и средневековой истории, и, наряду с ними, фрагменты из народных сатирических произведений (например, рассказов о похождениях Рейнара-лиса). Все это уживается с образами народной фантастики: монстрами, дьявольской нечистью, полузвериными, получеловеческими масками с невероятными гримасами. Романская скульптура открыла новые стороны действительности – образы чудовищного и безобразного. Обычно они включались в орнаменты, покрывающие наружные стены храма, помещались на капителях и других архитектурных элементах. Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви.

Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.