АрхитектураГермании
Готический с ль в Германии развивается на основе художественного опыта французов. Однако немецкое искусство не обладает цельностью и единством французской готики. Драматизм и экспрессивность, отличающие немецкую готику, сочетаются в архитектуре с сохраняющимися романскими традициями. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Во внешнем облике зданий присущая готике устремленность вверх получает предельное выражение, часто встречается тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого устремляется в небо. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Фасад Фрейбургского собора (около 1200–конец 15 века) увенчан мощной башней с ажурным шатром из каменных брусьев, однако его интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами производит мрачное впечатление. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248–1880, илл. 29) имеет легкие башни с остроконечными крышами на западном фасаде; необычайно высокий средний неф и изящный архитектурный декор всех деталей конструкции характеризуют его внешний облик, роза заменена стрельчатым окном, что повышает стремительность движения.
В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.
Илл. 29. Кельнский собор
Архитектура Италии
В Италии замечательные памятники светской готической архитектуры были построены в 14-15 веках в Венеции, где традиции готики сохранялись дольше, чем на материковых территориях. Облик центральной площади Венеции, носящей имя покровителя города Святого Марка, во многом определен монументальным Дворцом дожей (правителей республики).
Илл. 30. Дворец дожей в Венеции
Этот яркий образец венецианской готики, поражающий великолепием, воплотил не конструктивность, а декоративность стиля (илл. 30). Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Сплошная открытая лоджия с килевидными арками и более тонкими колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Над мраморным кружевом резьбы возвышается розовая стена третьего этажа с редко расположенными стрельчатыми окнами. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом, создающим впечатление вибрации или мерцания. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, монументальность – со светской жизнерадостностью.
Скульптура готики
С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Наиболее богато украшался готический собор (илл. 31). Главное место в его внешнем и внутреннем декоративном убранстве принадлежало статуе и рельефу. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен догматам теологии: в храме – частице Вселенной – стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах, в их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Средоточием скульптурных композиций становились порталы, где статуи апостолов, пророков, святых следовали друг за другом вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями. Множество мелких фигур и сцен размещалось на многочисленных архитектурно-конструктивных элементах – консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах. Огромное значение имел резной орнамент – капители оплетались листьями и плодами, по разнообразным выступам и ребрам стремительно взбегали краббы, шпили увенчивались крестоцветами (илл. 28-4), проемы окон заполнялись резными ажурными узорами переплетов.
