Способы разучивания произведения

Приемы и методы разучивания произведения с хором могут быть самыми разнообразными. Они определяются особенностями изучаемого произведения, а главное, квалификацией дирижера, хорового коллектива и многими другими обстоятельствами. Поэтому единой системы проведения хоровых репетиций нет. Однако существуют общие требования, которые должны быть предъявлены к дирижеру и певческому составу на репетиции, а также выработанные практикой наиболее рациональные принципы работы с хором.

• Прежде всего, необходимо изучить партитуру самому дирижеру.

• Разобрав произведение и ознакомив с ним хор, руководитель приступает к его разучиванию.

• Первоначальный разбор произведения целесообразно проводить на общих хоровых репетициях. Если произведение достаточно сложное, очень полезно дальнейший процесс разучивания вести раздельно по партиям или по группам женским и мужским.

Раздельные репетиции обеспечивают наиболее быстрое усвоение музыкального материала произведения.

Нельзя процесс разучивания произведения (с хором) делить на два этапа: технический и художественный.

Конечно, вначале основное внимание уделяется выучиванию музыкального текста, выравниванию строя и ансамбля, но художественно-выразительные элементы исполнения несомненно присутствуют и в это время, так как характер звука, динамические нюансы и другие средства художественной выразительности в значительной мере помогают хорошему интонированию и формированию ансамбля, как частного, так и общего.

Художественная и техническая работы теснейшим образом взаимосвязаны, и попытка разграничить их усложняет весь процесс репетиционного периода. Очень важно, чтобы каждое повторение на репетиции того или другого места разучиваемого произведения имело конкретные задачи. Дирижер должен объяснить хору или отдельной партии, что повторение имеет цель или выправить ту или иную неточность, или для закрепления данного места. Механическое повторение не приносит пользы, а нередко ухудшает исполнение, так как происходит в обстановке пониженного творческого внимания.

Работа дирижера над партитурой

 

Изучение партитуры дирижера начинается с углубленного прочтения поэтического текста, анализа драматургии развития литературного образа, выявления основных смысловых звеньев. Обращение к тому или иному хоровому произведению предполагает глубокое изучение творчества поэта, на чьи стихи написан хор. Кроме этого, необходимо углубленное изучение хорового творчества композитора, его эпохи, особенностей стиля.

После ознакомления с произведением начинается длительный и сложный период постижения его художественного образа.

Исполнительский компонент изучения партитуры включает в себя игру ее на фортепиано.

Умение «вокально» играть хоровую партитуру является необходимым качеством хорового дирижера. Характер звука зависит от художественного образа произведения, это может быть и стаккато, и маркато, и легато. Но главным для хормейстера является владение напевным звучанием при связывании верхнего и нижнего голосов, что создает впечатление общехорового легато. Важным условием в передаче на фортепиано особенностей хоровой партитуры является исполнение цезур, определяемых вокально-хоровым дыханием и фразировкой текста как в отдельной партии, так и во всем хоре.

Исходя из особенностей хорового пения, дирижер должен творчески подходить к темповым указаниям.

Он прежде всего руководствуется задачами донесения поэтического текста, характера звука, дыхания.

Большое значение в выборе темпа приобретают гармонический язык, мелодика, ладотональное развитие, ритм, форма, фактура произведения. Направляющим моментом в выборе темпа является стиль хорового сочинения, поэтому, дирижер должен иметь ясное представление о стилевых особенностях, как отдельных композиторов, так и различных творческих школ, направлений и эпох, уметь соотнести их с современным мироощущением, восприятием.

Одной из главных задач исполнения хорового произведения является использование динамических оттенков.

Разнообразие и гибкость нюансировки дают возможность красочности и богатства воплощения художественного образа. Гибкость динамики связана с донесением вокально-речевой интонации и целой фразы. Умение выделить общую и частные кульминации, сопоставить их с громкостью звучания, не нарушив общего замысла композитора, требует творческой зрелости дирижера.

Необходимым условием художественного исполнения является достижение ансамбля между хоровыми партиями, слышание средних голосов, с одной стороны, их тембровой индивидуальности – с другой, их единства со всей хоровой вертикалью. В связи с эти возникает особый вид фортепианной техники, предполагающий специфическую апликатуру, подмену одного пальца другим, владение правой и левой педалями и т.д.

При игре хоровых произведений встречаются ситуации, когда партитура превышает пианистические возможности дирижера, в таких случаях возможны некоторые упрощения: исполнение партитуры по частям, по группам партий, снятие удваивающихся голосов, применение арпеджиато, частичный пропуск повторяющихся звуков, отключение выдержанных звуков.

Исполнение партитуры на фортепиано является важным фактором освоение хорового произведения.

Изучение партитуры предполагает вокальное освоение хорового произведения.

С этой целью дирижер пропевает каждую партию со словами, исполняя ее выразительно, вокально, грамотно, интонационно точно, соблюдая соответствующие певческие регистры. Партии мужских голосов женщины поют на октаву выше, и наоборот.

Детальная работа с хоровыми голосами углубляет знание дирижером партитуры, формирует его гармоническое слышание произведения, оттачивает его мастерство владения исполнительским инструментом, дает возможность – представить все исполнительские, в частности вокально-хоровые, трудности, которые ожидает коллектив при разучивании данного произведения.