2.4.3. Вокальное искусство Франции XIX в.

С 1826 года во Франции наблюдается расцвет оперного и исполнительского искусства, что связано с формированием жанра Большой французской оперы (Обер, Мейербер, Россини). Развернутые арии кантиленного характера с включением технических пассажей, контрастная драматургия опер потребовали от певцов сочетания вокальной техники в широком смысле этого слова и сценической выразительности. К середине XIX века вокальное искусство Франции достигает своего апогея: появляется блестящая плеяда певцов романтического склада (Адольф Нурри, Мария Малибран, Мария Корнелия Фалькон, Полина Виардо, Дорус Грасс, Даморо Лора Синтия).

Париж конца 20-40-х годов становится крупнейшим мировым художественным центром, в котором демонстрируют свое мастерство представители различных видов искусств: поэты, литераторы, художники, композиторы, пианисты, скрипачи, певцы. Здесь встречаются О. Бальзак и Г. Берлиоз, Ф. Шопен и Э. Делакруа, Ф. Лист и Д. Мейербер, М. Глинка и Н. Паганини, вокальные звезды — М. Малибран, сестры Гризи, Г. Зонтаг, Д. Рубини, А. Нурри... Переплетение романтических и реалистических черт характеризует прогрессивное искусство Франции этого периода. В оперном искусстве эта тенденция выразилась в подчеркивании мелодического начала, в большом количестве лирических сцен, в яркой эмоциональной приподнятости. Так, в 1826 году появляется опера Франсуа Обера «Немая из Портичи». Это первое произведение, положившее начало новому жанру — большой французской опере и становлению нового художественного стиля — романтизма.

Большую роль в становлении Большой французской оперы сыграла патриотическая опера «Вильгельм Телль» Дж. Россини (либретто В.Этьенна), созданная композитором специально для парижского театра в 1830 году.

Наиболее ярко черты жанра Большой французской оперы проявились в творчестве Джакомо Мейербера. Романтическая опера Мейербера «Роберт-дьявол», прозвучавшая в 1831 году, ознаменовала новую эпоху в развитии вокального искусства Франции. Свое окончательное завершение стиль Большой оперы получил в пятиактной опере Мейербера «Гугеноты», премьера которой прошла с большим успехом в 1836 году. Сопоставление контрастных планов, резкая смена настроений потребовали разнообразия динамической нюансировки и расширения тембровой палитры, сочетание итальянской кантилены и французской декламационности — различных способов голосообразования, широко используемая Мейербером колоратура, сложные вокализационные пассажи предполагали гибкую работу гортани и эластичности дыхания.

После революции 1848 года в течение некоторого времени музыкальная жизнь в Париже переживает кризис. В этот период выдвигается частная антреприза — «Лирическая опера». В свой репертуар она включала произведения нового жанра, авторами которых были талантливые молодые композиторы: Шарль Гуно, Камилл Сен-Санс, Лео Делиб, Жорж Массне, Жорж Бизе.

Первым произведением нового жанра была опера «Фауст» Шарля Гуно, творчество которого оказало огромное влияние на развитие музыкального театра Франции. Ее премьера состоялась в 1859 году (партию Маргариты пела талантливая Кристина Нильсон). В первом варианте вокальные номера сочетались с прозаическими диалогами. Через 10 лет переработанная автором опера, в которую были вписаны новые вокальные номера, и созданы речитативы вместо речевых фрагментов, прозвучала со сцены Гранд-Опера и получила единодушное признание прессы и восторженную оценку зрителей.

Опера «Самсон и Далила» К.Сен,-Санса, посвященная Полине Виардо, впервые была поставлена в Веймаре в 1877 году. Исполнительница партии Далилы должна обладать сочным, насыщенным обертонами меццо-сопрано с красивым грудным регистром и свободой формирования верхнего участка диапазона. Все три арии требуют безукоризненной кантилены, разнообразия динамики и богатства тембровых красок. Теноровая партия Самсона построена из сольных номеров и ансамблей. Она рассчитана на голос достаточно крепкий, широкого диапазона, способный выдерживать высокую тесситуру.

Оперной драматургии Массне свойственны сочетания развернутых диалогов с небольшими фразами. Он развивает, введенный во французскую музыку Гуно, ариозно-декламационный стиль, в котором напевная гибкая декламация сочетается с мелодиями широкого дыхания. Из 30-ти созданных композитором опер, наиболее репертуарными в европейских оперных театрах являются «Манон» и «Вертер».

Оперное творчество Лео Делиба характеризует яркая эмоциональность и мелодичность. Его опера «Лакме», прозвучавшая впервые в Париже в 1883 году, прочно вошла в репертуар европейских оперных театров. Одной из сложнейших арий в мировой оперной литературе является «ария с колокольчиками» из второго действия. Она может быть исполнена певицей, владеющей блестящей вокальной техникой, колоратурной свободой, кантиленой, филировкой, широким диапазоном. Этими качествами и обладала первая исполнительница партии Лакме — Мария Ван Занд. Однако ключом к созданию образа во всей его полноте следует считать арию из третьего действия, когда героиня, прощаясь с жизнью, благодарит любимого, подарившего ей прекрасные мгновенья...Здесь перед исполнительницей стоит задача передать глубину и красоту чувства Лакме безукоризненной кантиленой, чарующим тембром и его модуляциями.

Такие оперы, как «Фауст» Гуно, «Самсон и Далила» Сен- Санса, «Вертер» Массне, «Лакме» Делиба , стали для певцов благодатным материалом, позволяющим демонстрировать все богатство голосовых возможностей и артистического потенциала.

Особое место занимает опера Ж. Бизе «Кармен» — вершина реалистического творчества. На премьере оперы в Опера-Комик 3 марта 1875 года были заняты замечательные певцы: баритон Буйи — обладатель насыщенного голоса, партию Хозе пел уже достаточно известный тенор Лери; Кармен —Галли-Марье — талантливая обладательница красивого меццо-сопрано с бархатными низкими нотами. Бизе долго искал нужные интонации и «выходная» ария — Хабанера — стала визитной карточкой певицы.