12. Разучивание произведения.

На втором этапе работы над произведением - этапе разучивания, происходит некоторое повышение темпа, и внимание музыканта чаще всего концентрируется на разрешении различных технических проблем. Причины возникновения проблем этих условно можно подразделить на несколько категорий.

* Исполнительский аппарат ученика (сила, гибкость, растяжка, выносливость, координация) пока не готов к решению предложенных задач.

* Ученик использует неправильные приёмы исполнения, приводящие к перенапряжению, зажимам, и, как результат, к сбоям.

*Ученик нерационально работает над разучиванием, - типичны попытки «проскочить с налёту» непроработанные трудные эпизоды, приводящие к заучиванию сбоев, а впоследствии - к формированию страха сцены.

*Ученик не услышал и не понял интонационно или ритмически сложные эпизоды, которые в этом случае ненадёжно «подвешены» только на его моторной (мышечно-двигательной) памяти.

Из анализа этих пунктов естественно вытекают следующие практические рекомендации для педагога.

• Брать в работу те произведения, к исполнению которых аппарат готов или будет готов в ближайшее время, иначе работа над произведением не получит желательного логического завершения.

• Уже вначале работы показать ученику рациональные приёмы исполнения для каждого нового для него элемента фактуры и убедиться в правильности понимания.

• С самого начала добиться максимального включения слухового самоконтроля, задать высокие стандарты самооценки, требовать не просто медленной и внимательной игры, а решения конкретных исполнительских задач, что заставит ученика самому обратиться к медленному рабочему темпу.

• Убедиться в том, что ученик правильно слышит, понимает, интонирует проблемные эпизоды. Речь здесь идёт не о чистоте интонирования, а об ощущении опорных звуков, границ мотивов, их направленности, истоков и завершений, отделению главного от сопровождающего.

• Воспринимать и разучивать текст следует не тактами, строчками, а фразами, периодами, разделами формы. Очень часто границы мотивов не совпадают с тактовыми чертами. Избегать при разучивании остановок там, где не имеется смысловых предпосылок для этого.

• Сочетать выборочную работу над сложными фрагментами с медленным и максимально внимательным проигрыванием от начала до конца. При подходе к проблемному эпизоду можно ещё снизить темп, и пройдя его без ошибок и остановок, вернуться к прежнему темпу.

При разучивании укрепить владение фактурой в отдельных эпизодах помогает изменение штриха (стаккато на легато, или наоборот), или применение пунктирного ритма, который, при сохранении общего темпа, позволяет выявлять технически слабые места, и тренировать половину переходов от звука к звуку в более быстром движении.

Часто в музыкальных произведениях встречаются моменты «слома» инерции движения. Это может быть вступление нового голоса, неожиданное гармоническое отклонение, диссонанс в окружении консонансов, синкопа после спокойного ритма, смена фактуры и т.п. Исполнитель должен хорошо чувствовать подобные важные моменты, и, как правило, заострить на них внимание слушателя, выделив их динамически, тембрально, агогически. Если этого не сделать, у слушателя неизбежно возникнет ощущение невнятицы, грязи, даже если всё сыграно арифметически верно.