Вопросы для самоконтроля

1. Педагогический вклад С.Т. и В.Н. Шацких в становление системы советского музыкального воспитания.

2. Научный вклад Б.М. Теплова в теорию музыкального воспитания школьников.

3. Основные положения методики Н. Л. Гродзенской.

4. Вклад О.А. Апраксиной в практику школьного музыкального воспитания.

Тема 6.4. Основные положения концепции музыкального воспитания д.Б. Кабалевского

К 70-м годам ХХ века отечественной педагогикой был накоплен большой опыт в области музыкального воспитания школьников. Вместе с тем назрела необходимость в создании единой, обобщающей концепции, дающей четкие направления формированию музыкальной культуры школьников. Имя композитора, просветителя, ученого Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904–1987), посвятившего большую часть своей творческой жизни становлению системы массового музыкального образования и воспитания детей и юношества по праву стоит в ряду известных отечественных музыкантов-педагогов XX столетия. Он был известен и как талантливый исполнитель, и как интерпретатор собственных сочинений (пианист, дирижер и общественный деятель).

Опираясь на опыт и идеи своих предшественников и современников в начале 70-х годов Д.Б. Кабалевский предложил принципиально новую художественно-педагогическую концепцию музыкального воспитания. Масштабность и глубина этой концепции рассматривается сквозь призму основных тенденций, имевших место в области массового воспитания и образования в XX веке. Среди них наиболее значимыми для музыкального воспитания являются: теория «свободного воспитания» (К.Н. Вентцель, С.Т. Шацкий, В.Н. Шацкая и др.); социогенетическая теория (В.М. Бехтерев, П.Ф. Каптерев, А.Ф. Лазурский, А.П. Нечаев, Н.Е. Румянцев и др.); биогенетическая концепция (Б.В. Асафьев, П.П. Блонский, Н.Я. Брюсова, Б.Л. Яворский и др.); культурно-историческая теория Л.С. Выготского. Несмотря на различие взглядов, их объединяет признание важной роли искусства в развитии личности. Основные положения концепции ориентированы на предоставление учащимся широкой возможности почувствовать себя внутренне сопричастными процессу музыкального творчества и воплощения художественного образа, что особенно близко младшим школьникам.

Д. Б. Кабалевский впервые выдвинул формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры и провозгласил принципы преподавания музыки как живого образного искусства. Цель реализации концепции конкретизируется тремя ведущими задачами.

Первая задача - направлена на формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее восприятия, что позволяло:

- развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального проникновения в образную сферу музыки;

- пробуждать активное стремление к усвоению знаний, приобретению умений и навыков, желание слушать и исполнять музыку;

- пробуждать интерес к выявлению связей между уроками музыки и жизнью.

Вторая задача - ориентирована на формирование осознанного отношения к музыке и приобретение опыта осознанного восприятия произведений, предполагающего:

- развитие умения применять музыкальные знания;

-понимание характера музыкальных образов, логику их развития, жизненность его содержания.

Решение данной задачи связано с формированием у учащихся художественного мышления, с умением самостоятельно применять знания в новых ситуациях.

Обе задачи реализуются в единстве сознательного отношения к музыке, формирующегося на основе опыта эмоционального, образного ее восприятия, и наоборот.

Третья задача - направлена на формирование деятельно-практического отношения к музыке в процессе ее исполнения и, прежде всего, хорового пения как наиболее доступной формы музицирования. Решение данной задачи предусматривает развитие у школьников конкретных музыкально-слуховых представлений и исполнительских навыков в процессе восприятия музыки.

В практике музыкальных занятий все задачи взаимосвязаны. Однако выделение этих трех задач для учителя необходимо, поскольку они являются основой для выявления исходного уровня музыкального опыта учащихся, фиксации промежуточных ступеней их музыкального развития, результатов формирования музыкальной культуры в условиях обучения в школе.

Созданная им музыкально-педагогическая концепция рассматривается в нескольких аспектах. Ее нравственная направленность особенно востребована в современном обществе в ситуации размывания духовных ценностей личности. Универсален подход Кабалевского к построению содержания музыкального образования и воспитания на основе сверхзадачи – связи музыки с жизнью. Автор выделяет значимость для художественной педагогики и преподавания музыки проблемы интереса и увлеченности искусством. В концепции Д.Б. Кабалевского восприятие музыки рассматривается как основа музыкальной деятельности учащихся, интерпретируются уже известные методы и приемы обучения, с точки зрения их адекватности природе музыкального искусства: «сходства и различия», «забегания вперед и возвращения к пройденному» (ретроспективы и перспективы), проблемности. Эти методы рассматривались им как путь познания ребенком музыки.

Важным аспектом концепции является постановка проблемы совместного творчества учителя и учащихся. Успех решения этой проблемы Кабалевский видел в подготовленности к этой работе самого учителя музыки. Впервые были сформулированы требования к профессиональной компетентности учителя музыки. Отмечается, что помимо общепедагогической подготовки, квалифицированный учитель должен быть музыкально образованным педагогом – владеть музыкальным инструментом, вокальной и дирижерско-хоровой техникой, знаниями в области истории и теории музыки, эмоционально ее воспринимать и исполнять. Кабалевский считал важными составляющими мастерства педагога-музыканта слово учителя, способность преподавателя объединять в единое целое все элементы урока, вариативно применять материал программы, избегая жесткой схемы, штампа в преподавании искусства, способность любить музыку как живое интонационно-образное искусство.

Развитие научной мысли стимулировало экспериментальную работу по созданию школьных программ по музыке. В 70 – 80-х годах в школах была внедрена программа по музыке, разработанная коллективом авторов под руководством Д. Б. Кабалевского. Наибольшей удачей разработчиков стала программа начальной школы – первых трех лет обучения школьников. Здесь ясно сформулированы темы, их последовательность, содержание, раскрываются сущностные свойства музыки: жанровые основы музыкального тематизма и жанровые особенности музыки: интонационность, принципы музыкального развития, значение музыкальных выразительных средств в создании образного строя музыкального произведения и т. д.

Внедрение в практику работы общеобразовательных школ новой программы «Музыка» способствовало общему и музыкальному развитию детей. Процесс развития эмоционального, активного, осмысленного восприятия музыки ребенком является неотъемлемой частью становления его музыкальной культуры. Значительной педагогической идеей Кабалевского является введение ребенка в мир музыки через знакомство с «тремя китами» – песней, танцем и маршем, которые открывают двери в такие крупные жанры, как опера, балет, симфония и др.

Заслуживает внимания подход к расширению функций различных видов детского музицирования на уроке. Заявленный в программе девиз «Каждый класс – хор!» убедительно доказывает стремление автора к упрочению основ хорового исполнительства в общеобразовательной школе. В то же время в учебно-воспитательном процессе главным становится не относительная самостоятельность различных граней музыкальной деятельности, а их внутренняя связь, их единство, когда любая форма общения с музыкой способствует развитию музыкальной культуры ребенка.

Содержание программы построено Кабалевским в опоре на закономерности музыки, на принцип тематизма, который он образно определяет как процесс восхождения к вершинам музыкального искусства. Впервые в истории музыкального образования основу учебных тем программы составили сугубо музыкальные и эстетические категории искусства: интонационная природа музыки, ее язык и речь, жанры, формы, стиль, музыкальный образ и музыкальная драматургия, преобразующая сила музыки и др. В рамках программы впервые раскрыты возможности интеграции искусств: взаимосвязи между музыкой, литературой, изобразительным искусством, театром, кино рассматриваются в опоре на их жизненную основу.

Положительной стороной тематического содержания программы являются последовательное раскрытие специфики музыки, идея о взаимодействии различных видов искусства, интересные дидактические находки для объяснения сущностных свойств музыкального искусства (объяснение в доступной для учащихся форме жанровой основы музыки, жанрового содержания через понятие «трех китов»), внимание к вопросам музыкального отражения и коммуникации. В основу его методической системы лег тезис о том, что музыка должна быть не изучаемым, а наблюдаемым явлением, обоснованный тем, что основные цели занятий музыкой в школе – общедуховное развитие учащихся на основе их общения с музыкой и обретение музыкальной культуры. В дальнейшем такая направленность педагогических поисков получила название «педагогика искусства» или «художественная педагогика».

В настоящее время музыкальная педагогика опирается на принципы, предложенные Д.Б. Кабалевским.

1. Изучение музыки как живого искусства, опора на закономерности самой музыки. Реализуется данный принцип через построение программы обучения на «трех китах» (песня, танец, марш). Это самые широко распространенные сферы музыки. Они связывают музыку в ее богатейшем разнообразии с огромными массам людей.

2. Принцип связи музыки с жизнью. Д.Б. Кабалевский считал, что музыка и жизнь – это генеральная тема, своего рода «сверхзадача» школьных занятий, которую ни в коем случае нельзя выделять в самостоятельный раздел. Она должна пронизывать все занятия во всех звеньях с первого до последнего класса. Принцип предполагает постепенное, расширяющееся и углубляющееся раскрытие связей музыки и жизни.

3. Принцип интереса и увлеченности. Проблема интереса и увлеченности – фундаментальная в музыкальной педагогике, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь каких-либо результатов. Принцип характеризует атмосферу урока, реализация которого связана с развитием у школьников положительного эмоционально-эстетического отношения к музыке, к процессу усвоения знаний, к различным видам музыкальной деятельности. Реализация третьего принципа обеспечивается: изучением музыки как живого искусства; связью музыки и жизни; музыкальным материалом; различными формами общения с музыкой; методами музыкального воспитания; умениями учителя увлеченно рассказывать о музыке, выразительно исполнять ее.

4. Принцип единства эмоционального и сознательного. Восприятие музыки - основа формирования музыкальной культуры. Его развитие требует осознания вызываемых музыкой эмоциональных впечатлений, ее выразительных средств. Опора на данный принцип позволяет развивать у учащихся способность оценивать воспринятое, а через нее – воспитывать их интерес и вкусы.

5. Принцип единства художественного и технического основывается на том, что художественное, выразительное исполнение произведения требует соответствующих навыков и умений. Единство художественного и технического обеспечивается, в первую очередь, при условии активизации творческой инициативы учащихся. Это позволяет детям осознать то, что навыки и умения необходимы для выразительного, художественного исполнения произведений. Но их усвоение должно подчиняться художественным задачам.

Осмысление содержания музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского и многолетний опыт ее применения в практике работы образовательных учреждений России позволяет сформулировать ее основополагающие принципы: универсальность, интегративность, вариативность и диалогичность.

Универсальность - это закономерность музыкального искусства, являющаяся доминирующими свойствами музыкально-педагогической деятельности. Она может быть использована в процессе разработки содержания музыкального образования и воспитания, при выявлении эффективности деятельности учителя на уроке музыки, а также в процессе его внеурочной работы, в системе дополнительного образования.

Интегративность - широкая связь музыки с жизнью, взаимодействие с другими видами искусства в содержании музыкального образования, а также как принцип отбора ключевых профессиональных компетенций в деятельности педагога-музыканта.

Вариативность - возможность творческой интерпретации содержания, методов концепции Д.Б. Кабалевского и созданной на ее основе программы «Музыка», а также принцип разработки инвариантной и вариативной частей программ повышения квалификации педагога-музыканта.

Диалогичность концепции заключается в осмыслении ее как системы открытой к совершенствованию, совместному творчеству учителя и учащихся, применению диалоговых интерактивных форм повышения квалификации, в которых учитель выступает посредником между музыкой и детьми.

Ретроспективный анализ направлений музыкальной педагогики XX века позволил сделать вывод о том, что художественно-педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского, впитавшая в себя предшествовавший ее созданию позитивный опыт, явилась качественно новым этапом развития отечественной науки и практики музыкального образования.

Анализ теоретико-методических работ его последователей позволяет констатировать, что в России 80–90-е годов XX века сложилась научная школа. В ее рамках разрабатываются новые направления музыкального образования. Выделяя такие черты научной школы Д.Б. Кабалевского как концептуальность, научность, художественность (Л.В. Школяр), необходимо отметить, что каждый ее представитель (Э.Б. Абдуллин, Т.Е. Вендрова, Л.В. Горюнова, Л.П. Дуганова, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская, Л.А. Рапацкая, Г.П. Сергеева, В.О. Усачева, Т.В. Челышева, В.А. Школяр и др.) творчески преломляет музыкально-педагогическое наследие композитора – ученого – педагога.