Вопросы для самоконтроля

1. Что положено Д. Б. Кабалевским в качестве цели реализации концепции?

2. Какими задачами конкретизируется цель реализации концепции Д.Б. Кабалевского?

3. Назовите основополагающие принципы музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского.

Тема 6.5. Вклад видных деятелей музыкального воспитания в развитие отечественного музыкального образования середины - конца XX века

Вопрос развития у учеников потребности и интереса к музыке находится в числе краеугольных в программе Ю.Б. Алиева. В его программе большое внимание уделяется хоровому пению школьников, разнообразию видов музыкальной деятельности учащихся и межпредметным связям.

Его методика сочетает проблемно-поисковые и репродуктивные методы презентации и усвоения музыкального материала. Большое значение придается организации контроля за качеством усвоения и обратной связи в процессе музыкального обучения. Ю.Б Алиевым разработана проблемная методика, направленная на развитие у школьников способности стилеразличения. Для формирования у учащихся чувства стиля используются специальные задания. Они базируются на накоплении знаний о музыке изучаемого стиля. В этом процессе выявляются наиболее характерные стилистические детали, типичные для того или иного композитора, что облегчает преодоление трудностей стилевого определения на слух.

Автор выявил основные критерии музыкального развития младших школьников, к которым относятся:

- уровень развития художественных предпочтений;

- участие школьников в какой-либо сфере художественного творчества;

- информированность в области художественной культуры общества.

Он разработал содержание программ музыкального образования по классам.

В начальной школе закладываются основы музыкального образования, которое понимается и как процесс, и как результат знакомства детей с образцами музыки, овладения опорными знаниями о музыкальном искусстве.

В I классе программу объединяет тема «Музыка рассказывает о жизни». Здесь происходит знакомство с детскими песнями и инструментальными сочинениями на близкую детям тематику. В процессе знакомства с музыкальными средствами рассказывают о явлениях окружающей жизни: о доме и школе, детских играх и танцах, о природе и сказке. Предлагаемые произведения способствуют переживанию детьми различных настроений, показывают, что музыка очень нужна каждому человеку в жизни.

Во II классе делается акцент на ознакомление с музыкой, выражающей чувства и мысли человека, и с музыкой изобразительного характера.

Программа III класса знакомит детей с малыми и крупными музыкальными формами, с жанрами симфонической, оперной и балетной музыки.

В IV классе вводится тема «Русская народная музыка и ее использование в творчестве композиторов».

Заключает программу начальной школы тема, подводящая итог всему пройденному, это «Музыкальная жизнь России». Ею открывается новая тематическая линия, которая в дальнейшем будет одной из ведущих.

В основной школе обогащается запас полученных ранее музыкальных впечатлений, закрепляются и развиваются приобретенные умения и навыки. Система учебных тем обобщающего характера обеспечивает необходимую базу для музыкального самообразования и самовоспитания. Так, в V классе учащиеся знакомятся с разнообразием жанров народной музыкальной культуры, а также с творчеством русских композиторов М. И. Глинки, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского.

В VI и последующих классах главной становится тема «О стилях в музыке». Учащиеся получают представление о классической русской национальной музыке, венской классической школе, творчестве композиторов-романтиков; об индивидуальном стиле некоторых композиторов-классиков; особенностях исполнительских стилей; о музыке современных отечественных композиторов.

В VII—VIII классах вводятся обобщающие темы, такие, как «Музыка «серьезная» и «легкая» - две составляющие единого музыкального мира современности», «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры», «Музыка в кино и театре».

Учебно-художественный репертуар программы включает народную музыку, произведения композиторов-классиков (отечественных и зарубежных), сочинения современных композиторов, джаз и рок-музыку, творчество поэтов-бардов.

Путем слушания музыки и хорового пения урок музыки развивает восприятие и исполнение музыки, а также музыкальное творчество. Кроме того, в структуру урока вводятся движения под музыку, импровизация (певческая и двигательная) и игра на элементарных музыкальных инструментах. Все это используется как эффективное средство, помогающее школьникам лучше почувствовать и понять музыку.

Стремление к достижению основной цели – воспитанию эстетических чувств – придает всей структуре урока внутреннее единство. В то же время включение различных видов музыкальной деятельности способствует общей заинтересованности всего коллектива и каждого ученика в отдельности. Автор подчеркивает, что от общения с музыкой на уроке учащиеся должны получать удовольствие, и только тогда в полной мере может быть осуществлена ее воспитательная функция.

Эдуард Борисович Абдуллин - видный ученый современности, внесший огромный вклад в отечественное музыкальное образование. В своих трудах: «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего педагогического образования», «Методологическая культура педагога-музыканта» и т.д. он сформулировал основные задачи современного музыкального образования школьников детей:

- развитие художественной эмпатии, чувства музыки, любви к ней, способности оценить ее красоту, творческого по характеру эмоционально-эстетического отклика на произведения искусства;

- развитие творческих художественно-познавательных способностей, осознание себя как личности в процессе общения с музыкой;

-развитие творческих способностей в исполнительской и «композиторской» деятельности;

- развитие музыкально-эстетического вкуса;

- развитие потребности в общении с высокохудожественным музыкальным искусством, в музыкальном самообразовании.

Главными показателями музыкальной культуры выпускника школы: выпускник школы явились активность, творчество, проявляющееся через любительство высокохудожественного музыкального искусства.

Э.Б. Абдуллин выделяет три стадии в изучении музыкального произведения:

- знакомство с музыкальным произведением, его образно-эмоциональное восприятие, осмысление под углом зрения изучаемой темы;

- более детальный анализ, формирование музыкально-слуховых представлений, исполнительских навыков;

- целостное, более полное по сравнению с первоначальным восприятием произведения.

Также автор выделяет три основных типа уроков музыки:

- введения в тему (наличие в содержании урока первоначальной обобщенной характеристики нового ключевого знания);

- углубления в тему (наличие в уроке новой характеристики ключевого знания);

- обобщения темы (наличие в уроке целостной, но уже обогащенной, по сравнению с уроком введения в тему, характеристики ключевого знания).

Особым типом можно считать заключительный урок-концерт учебной четверти или учебного года. Репертуар подобного урока-концерта предварительно обсуждается с учащимися. В него могут войти песни и произведения из материала для слушания музыки, наиболее полюбившиеся детям. Но помимо хорошо известного детям репертуара урок-концерт должен включать в себя и новый материал. В таком случае важно выступление самого учителя музыки как солиста (певца или инструменталиста), который станет для детей не только носителем культуры, но и непосредственно ее творцом.