5. Типы хорового дыхания. Атака звука.

Основой пения является дыхание. Вдох имеет целью подготовить процесс пения, а выдох – момент, с которого начинается само пение. Вдох важен настолько, настолько важен и выдох; выдох всецело зависит от правильно сделанного вдоха.

В данном произведении преобладает общехоровое дыхание. Также между предложениями 2 и 3 нужно использовать такой прием, как «логический мост», т.к. мысль 2ого предложения не окончена, она продолжается в 3ем предложении. Как это сделать: необхо­димо этот слог снять так, чтобы чувствовалось, что фраза неокончена, протянуть через снятие мысль к следующим словам, то есть мысленно перекинуть «мост». Хор должен снять так, чтобы чувствовалось, что мысль не закончилась, что она продолжается; тянуть мысль к следующему предложению.

Атака звука средняя, или даже мягкая.

6. Дикция.

Т.к. «Свете Тихий» духовное произведение, то все слова нужно произносить, как написано. В отношении дикции нужно обратить внимание не следующие моменты:

* две рядом стоящие гласные произносятся раздельно, т.е. вторую гласную надо сказать заново на тянущемся звуке, не делая при этом паузы. («Бессмертнаго Отца», «Блаженного Иисусе»).

*на стыке двух согласных последнюю согласную одного слова необходимо присоединить к согласной следующего слова: « Не - бе - сна - го», «Хри - сте»

* все «р» произносить утрированно.

* четко выговаривать согласные.

* гласные в конце слова петь округленно: « Иисусе Христе».

7. Характер звуковедения в пении.

Основным видом звуковедения в данном произведении является legato. Звук у хора надо стараться сделать мягким, матовым, проникновенным, соответствующим характеру произведения.

4. Исполнительский анализ.

1. Темп, агогика, ферматы.

Композитор не дает нам конкретные указания на темп. Таким образом, регент выбирает темп исполнения сам, но в соответствии с традициями. Оттолкнемся от того, что светильны на Богослужении исполняются медленно, спокойно. И конечно, возьмем во внимание то, что «Свете Тихий» кульминационный момент всего вечернего богослужения и его нельзя быстро пропеть, «проскочить», а следует выделить особенным неспешным исполнением со вниманием и благоговением, выражая в звуке свою любовь и почитание Богу ( а молящимся в храме дать возможность поразмыслить о содержимом). Таким образом, темп произведения – умеренный, спокойный, что объясняется и смыслом текста – молящиеся люди, дожившие до заката солнца, благодарят и славословят Бога.

Рассмотрим агогику⁴ данного произведения (в авторском варианте она тоже не указана, будем рассматривать обозначенное нами). В анализируемом произведении все 2ые фразы каждого предложения нами обозначены rit. (ritenuto (ритенуто) — замедляя, задерживая). Причина появления rit.– выделение смыслового акцента, а также развитие мелодии. Все 2ые фразы мы немного растягиваем, чтобы усилить выразительность. Делается это за счет микро-ускорения читковой части (все 1ые фразы), но едва уловимого (как едва уловимо движение захоящего солнца), почти незаметного, как бы с легким движением, стремлением к этому rit., чтобы не пострадала четкость пропевания текста и смысл. Такие микро-замедления и микро-ускорения вообще свойственны живой речи, а ведь наше произведение и есть речь. Речь к Богу – молитва.

Ферма́та (итал. fermata — «остановка», «задержка») — знак музыкальной нотации, предписывающий исполнителю увеличить по своему усмотрению длительность ноты, обычно в 1,5-2 раза, но возможно и более (особенно если фермата заключительная) вплоть до «пока не растает звук». Однако, если сама нота достаточно длинная, фермата, зачастую, означает вообще не продление указанной ноты, а вовсе, что эту самую ноту, наоборот, можно сократить. В анализируемом произведении нами поставлена фермата над последним, заключительным аккордом – финальная фермата.

2). Динамика и фразировка, цезуры. Кульминация, их значение и местонахождение (см.ранее)