Аналоговое моделирование

Озон - результат обширного исследования в аналоговом моделировании, то есть создания цифровых алгоритмов обработки, которые подражают характеру аналогового оборудования. В то время как технически невозможно моделировать аналоговое оборудование цифрами 1 и 0, Озон обеспечивает компрессию, эквализацию и гармонический эксайтинг, которые очень близки к аналоговому оборудованию. Так что же является "характером" аналога? Было много трудов и статей, написанных по этой теме, и мы не уверены, может ли кто-то действительно объяснять поведение аналогового преобразователя полностью. Но по большому счёту, аналоговая обработка звука имеет некоторые нелинейные аспекты, которые математик рассмотрел бы как неправильные и не поддающиеся математическому анализу, но много людей верят музыкальным звукам лучше, чем математическим формулам. Любой аналоговый эквалайзер, например, применяет маленькую фазовую задержку в обработанном им звуке. Очень легко проектировать цифровой эквалайзер, который не имеет этой задержки. Более точный? Безусловно. Лучше звучащий? Однако нет. Эта проблема становится даже более сложной с компрессорами и так называемым ламповым насыщением, звук, который мы слышим в настоящих ламповых, не транзисторных, гитарных комбиках. Все свойства аналоговых приборов объединяются, чтобы дать музыкальную теплоту, бас, яркость, глубину и плотный, приятный звук. Озон разработан с целью подражать этим характеристикам аналоговых обработок звука.

Измерения и процессинг ( dsp-цифровой сигнальный процессор)

Некоторые звукорежиссеры не нуждаются в измерительных приборах. Они только должны слышать то, над чем они работают. Они могут слышать звук и знать его частоту, или слышать уровень и знать, когда его нужно компрессировать. Для других, в том числе и для нас, тем не менее, каждый модуль в Озоне комбинирует средства управления обработки звука с визуальной обратной связью через соответствующие приборы измерения. Эквализируя, Вы можете видеть весь спектр сигнала. При компрессии Вы можете видеть сигнал в виде гистограммы уровней. Расширяя стереобазу, Вы можете видеть фазу сигнала. Нет никакой замены Вашим ушам, но думайте об этом как при езде на автомобиле. Когда Вы учились ездить, Вы тратили много времени, следя за показаниями спидометра. Через какое-то время, у Вас развивается инстинкт и Вы нуждались в визуальном контроле скорости все меньше и меньше. Но время от времени, Вы все смотрите на спидометр и думаете "Ого, я понятия не имел, что я ехал так быстро ". Используя Озон, Вы также можете попасть в подобную ситуацию.

Эффективность интерфейса пользователя (ui)

Процесс мастеринга может быть длинным и утомительным. Наверное, Вы будете удивлены, что нет никаких кнопок в Озоне. Это - чистое программное обеспечение, не cвязанное с парадигмой аппаратных средств ЭВМ прошлых лет. Мы потратили бесчисленные часы, чтобы сделать Озон настолько удобным к употреблению, насколько это возможно и он выглядит подобно компрессору 1960 года.

ОСНОВНЫЕ УСТАНОВКИ ДЛЯ МАСТЕРИНГА

Программы и физическое оборудование

Один важный пункт - то, что в процессе мастеринга Вы обязательно сосредоточите усилия на улучшении вашего микса. Wavelab, Sound Forge и Cool Edit, предназначены для работы со стерео-файлами. Однако, Вы можете обрабатывать Ваш стерео-микс в многоканальном редакторе (SONAR, SAW, Samplitude, Vegas, Cubase, Nuendo, Logic и прочие), как единственный стерео-трек и мастерить таким образом.

Мы предостерегаем Вас от выполнения микширования и мастеринга в одном шаге или одним действием, что возможно, например, в Samplitude v7.

Вы можете использовать Озон, как мастер-эффект в Вашем многоканальном проекте, но... первая практическая проблема состоит в том, что Озон требует большого запаса мощности от CPU. Программное обеспечение вашего редактора микширует Ваши треки и одновременно пытается управлять Озоном, который отбирает гораздо больше вычислительных ресурсов чем типичный plugin. В такой ситуации ваш процессор может не справиться с вычислениями и компьютер просто зависнет.

Вторая проблема состоит в том, что Вы соблазнены делать все просто - микшировать, мастерить, переаранжировать, и возможно, даже повторно записывать в той же самой сессии. Это хорошая идея, но не забывайте, что Вы все еще работаете на компьютере и он не так идеален, как "железные" приборы. Мы рекомендуем в работе разделять пошагово запись/микширование и процесс мастеринга.

Сосредоточтесь на общем звуке микса, добейтесь от себя ответа на вопрос "Интересно, как этот синтезатор звучал бы с другим тембром, хорусом?" Только потом делайте микширование в один стерео-файл и затем мастерьте отдельным и последним преобразованием Вашей песни.