- •Что неправильно в моей песне?
- •Что такое озон? система мастеринговых эффектов
- •Аналоговое моделирование
- •Измерения и процессинг ( dsp-цифровой сигнальный процессор)
- •Эффективность интерфейса пользователя (ui)
- •Программы и физическое оборудование
- •Мастеринговые эффекты
- •Семь правил мастеринга
- •Какова цель eq в процессе мастеринга?
- •Принципы eq
- •Начнем коррекцию с "середины" микса
- •Эквализация (eq)
- •Высокие
- •Шумоподавление
- •Eq с визуальной обратной связью
- •Резюме:
- •Мастеринговый ревербератор какова цель реверберации при мастеринге?
- •Принципы реверберации
- •Использование реверберации в озоне
- •Частотный баланс реверберации
- •Общие советы по применению ревербератора при мастеринге
- •Многополосные эффекты
- •Использование мп (многополосных) эффектов в озоне
- •Установка мп
- •Основные принципы мп
- •Мп устройство возбуждения гармоник
- •Использование устройства возбуждения гармоник в озоне
- •Мп расширитель стереобазы
- •Использование расширения стереобазы в озоне
- •Многополосная стереозадержка
- •Общие советы по регулировке многополосного расширителя стереобазы
- •Основы компрессии
- •Общая стратегия компрессии
- •Лимитер и экспандер
- •Limiter/compressor/expander - выводы
- •Мп динамика
- •Басовые решения
- •Теплота звука
- •Лечение вокала
- •Шумоподавление
- •Принцип работы loudness maximizer
- •Использование loundess maximizer в озоне
- •Общие советы по применению maximizer'а
- •Использование мыши
Резюме:
1) Пробуйте уменьшить сигнал в данной частотной полосе вместо его повышения. 2) Сокращение или повышение больше чем 5 dB означают, что Вы, вероятно, имеете проблему, которую Вы не можете ликвидировать в миксе. Возвратитесь к многоканальному сведению. 3) Используйте минимальное количество полос, насколько возможно 4) Используйте плавные наклоны параграфической кривой (широкий диапазон частот, низкий Q) 5) Приберите все частоты ниже 30 гц, чтобы избавиться от рокота и гула низкой частоты и шума этого диапазона. 6) Пробуйте использовать басовую динамику (то есть многополосную компрессию) вместо поднятия низов на EQ, если Вы хотите добавить "мяса" в микс. 7) Пробуйте выделить инструмент(ы), повышая уровень частот их атаки или гармонические частоты инструмента, вместо повышения их фундаментальной "самой низкой" частоты. Если Вы пытаетесь только выделить основные частоты каждого инструмента, Ваш микс будет только звучать грязно. 8) Пробуйте использовать многополосное гармоническое возбуждение вместо увеличения доли высоких частот в EQ, чтобы добавить, яркости и звонкости. Хотя этот совет, подобно всему в этом руководстве - не является догмой, является вполне субъективным и относительным. Сравните гармоническое возбуждение с эффектом плавного наклонного повышения EQ вокруг 12-15 кГц. 9) Используйте ваши уши и ваши глаза. Сравните ваш трек с другими миксами, используя оба органа чувств. |
Мастеринговый ревербератор какова цель реверберации при мастеринге?
Если Вы сделали хорошую, на ваш взгляд, реверберацию на отдельных дорожках, в результате имеете связную общую картину. Здесь нет смысла добавлять дополнительный ревербератор к конечному миксу. Однако в некоторых случаях, небольшой мастеринговый ревер может придать окончательный смысл общей картине. Например:
1) Запись, сделана"вживую" в таком акустическом месте, что имеет неприятное эхо или гул комнаты. В этом случае, ревербератор в окончательном миксе может помочь сгладить многие проблемы акустики помещения.
2) Короткая реверберация может добавить чувство объемности в миксе. В этом случае, Вы не пытаетесь добавить заметный объем в миксе, а вместо этого создаете короткий ревер с небольшим уровнем, который дополняет звуки микса.
3) В некоторых случаях, нет чувства пространственной связи в миксе. Каждый трек или инструмент вроде бы имеет свое собственное место, но они не звучат вместе. Мастеринговый ревер может использоваться как "лак" в этом случае, чтобы смешать вместе треки.
Принципы реверберации
В самом простом смысле, ревербератор моделирует отражения звука от стен, создавая плотное эхо или задержки первоначального сигнала. Так как стены поглощают звук через какое-то время, задержки или отражения отстают во времени достижения наших ушей. Кроме того, поскольку сигнал задержан или отражен через какое-то время, число отражений увеличивается, но уровень этих отражений уменьшается и Вы слышите "вымываемый" звук, в противоположность индивидуальному эхо.
Есть много типов ревербераторов: пластинные, пружинные, реверсивные и т.н. воротные (gated). В контексте мастеринга, мы (команда iZotope), имеем тенденцию определять ревербераторы в две категории: Студийный и Акустический. Это - не техническое определение, хотя есть и такая классификаций. Акустический ревер моделирует реальное акустическое пространство. Для размещения индивидуальных исполнителей ( или треков) в такой реально-виртуальной комнате или пространстве, подобные ревера - превосходный выбор. Вы можете ясно слышать " ранние отражения " от первоначального сигнала, отзывающегося эхом от самых близких стен, и распадающийся в место с более поздними отражениями. Вы также имеете точное "расположение" инструмента (трека) в Вашем помещении. Студийные ревера, с другой стороны - искусственные модели пространства, и хотя они не могут звучать так же естественно, как акустические ревера, они используются очень часто в коммерческих студиях. Звучат ли студийные ревера подобно реальным пространствам? Нет. Они лишь создают собственный эффект и они дают полное или "пышное" и красивое окружение песне. Вы не рисуете картину из пространственного расположения музыкантов, играющих в реальном акустическом месте, но наполняете пространством микс или трэк.
