Искусство

Голландии

XVII века

Искусство Голландии достигло наивысшего расцвета в XVII в. Северные провинции Нидерландов после длительной борьбы против захватчиков – испанцев добились свободы и провозгласили первую в Европе республику. Господствующей религией стало учение Кальвина, для него характерно было изгнание религиозных изображений из храмов. Голландским художникам поневоле пришлось отказаться от этих тем и искать новые. Не знала Голландия и богатых дворцовых ансамблей. Поэтому художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Заказчиками и покупателями картин стали богатые горожане, буржуазия, зажиточные крестьяне. Живопись была подлинной страстью голландцев. Художники обратились к окружавшей их действительности, будничным событиям, происходившим изо дня в день в соседней комнате или на соседней улице. Так как картины предназначались не для дворцовых залов, то, в отличие, от Фландрии, размеры произведений были небольшими. Установилось четкое разделение произведений живописи по жанрам – бытовой, пейзажный, портретный, натюрмортный. Голландская живопись XVII в. была наследницей искусства Нидерландов. От него она переняла высокое мастерство и национальную тему в искусстве.

Жанр пейзажа занимал почетное место в искусстве Голландии. Впервые в европейском искусстве «открылась» красота обыкновенной родной природы.

Натюрморт по-голландски означает «тихая жизнь». В голландском натюрморте нет ничего приблизительного, каждый предмет, цветок переданы с необыкновенной точностью и вместе с тем это рассказ о красоте жизни. В отличие от фламандцев, предпочитавших большие по размерам картины с обилием всевозможных предметов, живописцы Голландии ограничиваются немногочисленными объектами, стремясь к композиционному и цветовому единству. Часто художники вводят в композиции изображения живых бабочек, улиток, стрекоз, птиц, кошек, собак и др. И еще одна характерная для голландского натюрморта черта – жизнь вещей они всегда связывают с жизнью человека. Незримое человеческое присутствие ощущается во всем и в очищенном яблоке, и в срезанной корочке лимона, и в опрокинутом бокале вина. Характерна узкая специализация внутри жанра. Одни художники писали натюрморты только из цветов и плодов, вторые изображали скромные завтраки, третьи – роскошные десерты, четвертые – натюрморты из рыбы и т.д.

Бытовой жанр рассказывал о жизни всех слоев общества: крестьян, буржуазии, ремесленников, врачей и т.д. Впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без оглядки на мифологические и библейские сюжеты. На небольших по размеру голландских картинах все видно до мелочей: каждый кирпичик стены, каждая плитка пола, гвоздики на мебели, узоры на коврах и др.

Портрет занимал особое место в голландском искусстве. У современников искусство Франса Хальса не получило особенно широкого признания. В раннем периоде своего творчества он больше всего писал групповые портреты офицеров, и этот скучновато-официальный жанр под его кистью совершенно преображался («Групповой портрет офицеров стрелковой роты святого Георгия»). Групповой портрет специфически голландское проявление портретного жанра. В нем отразились характерные для голландской буржуазии черты коллективизма, корпоративного начала. В этих портретах - гордое самосознание жителей только что освободившейся и сразу же вступившей в полосу буржуазного процветания страны.

Хальс обладал редчайшим даром показывать смех. Он схватывает в человеке жизнь, любит движение и передает его в портрете – едва ли не самом статичном жанре. Для Ф. Хальса нет неинтересных лиц, он умеет увидеть характерное, интересное даже в самом заурядном персонаже («Цыганка»).

Хальс стал одним из величайших реформаторов техники живописи. Он отказался от традиционной многослойной живописи и писал сразу, «а-ля прима». Хальс не скрывает следы работы, движений кисти - не выравнивает мазки.

Творчество Рембрандта Хармеса ван Рейна выходило за пределы общепринятого и поэтому не могло быть по достоинству оценено современниками. Самое неповторимое в его живописи это светотень, которую называют «сиянием во мраке». Тепло и трепетно светятся в темноте лица и фрагменты одеяний. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, но по мере того как тьма переходит к свету, краски накладываются более пастозно (густо), на самые освещенные участки Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки краски, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Его живопись построена не на разнообразии цвета, но на разнообразии тонов, на гармонии световых отношений. Для его зрелой живописи характерны теплота колорита, в котором преобладают сочетания красных и золотисто-коричневых тонов.

Рембрандт любил писать суровые, усталые лица бедняков, старух и стариков, слепых и увечных. Но изображает он их как мудрецов и царей. Рембрандт умел открыть великое в простом и скромном. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни гладкой поверхности картины. Уже в ранних своих работах он изображал натуру, как она есть.

Рембрандт написал множество автопортретов, одним из известных является «Автопортрет с Саскией на коленях». Автопортреты «описывают» практически всю жизнь художника. Самые лучшие портреты он пишет в последние годы жизни. В это время он создает свой самый поразительный автопортрет. Художник выглядит на нем очень старым – старше своих лет. Лицо морщинистое, как кора дерева, на лице – гримаса смеха. Рембрандт смеется над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. Судьба не сумела отнять у него главный его дар – прозорливое творчество.

Рембрандт ни когда не писал бытовой жанр. Для своих картин он черпал сюжеты из мифологии и Библии («Ассур, Аман и Эсфирь», «Возвращение блудного сына»). Все картины Рембрандта рассказывают о человеческой душе.

«Ночной дозор» - самая знаменитая картина Рембрандта. «Ночной дозор» - групповой портрет, заказанный гильдией стрелков народного ополчения. Вопреки традициям он изобразил их не на веселой пирушке, а в момент, когда стрелки получают приказ о наступлении. Художник групповой портрет превратил в жанровую картину. Новаторство Рембрандта не было оценено заказчиками. Свое нынешнее название картина получила лишь в конце XVIII в. Объясняется это тем, что темный лак создавал обманчивое впечатление будто изображенные события происходят среди ночи. На самом деле действие происходит днем. Первоначально картина называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока».

Гений Рембрандта настолько ярок, что художник признан не только выдающимся голландским живописцев, но и одним из величайших художников мира.