Искусство

Франции

XVIII века.

В начале XVIII века во Франции появился новый сталь – рококо (от франц. «раковина»). Название раскрывает самую характерную его черту – пристрастие к сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины. Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств, неуловимых тонких оттенков настроений.

Творчество Антуана Ватто связывают с началом короткой, но очень яркой эпохи рококо. Главным в его творчестве был мир человеческих чувств. Действительность с ее утомительными повседневными делами, страданиями не способна принести человеку настоящее счастье. Путь к счастью лежит через мечту, через умение превратить жизнь в некое возвышенное театральное действо. Они устраивали так называемые «галантные празднества». Это были настоящие спектакли, длившиеся неделями. Участники переодевались крестьянами или античными персонажами. Необходимой частью этих празднеств было изящное ухаживание. Антуан Ватто сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества («Общество в парке», «Затруднительное положение»). В сюжете главное – общение мужчины и женщины, их изящный, безмолвный диалог, игра взглядов, легкие движения рук, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов. С особым мастерством Ватто создает ощущение воздушной среды, и вся сцена превращается в видение, утонченную игру фантазии. Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, лишают его устойчивости, заставляя зрителя понять, что радость длится лишь миг, а герои живут искусственными, иллюзорными чувствами. И это придает «галантным сценам» поразительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. Ватто создал свой стиль, сочетающий реальность и вымысел. «Галантные сцены» стали популярными, и у мастера появилось немало последователей. Но никто из последователей Ватто не смог передать атмосферу сложной психологической игры, составляющей главную прелесть произведений Ватто.

С дальнейшим развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше («Пастушеская сцена»), Жана Оноре Фрагонара («Поцелуй украдкой»).

Творчество Жана Батиста Симеона Шардена отличается от работ мастеров рококо и по стилю, и по содержанию. Шарден начал писать с натуры, что не было характерно для XVIII века. Он сосредоточился на натюрморте и бытовых сценах – жанрах, целиком основанных на натурных наблюдениях. Художник стремился показать, как прекрасна обычная повседневная жизнь. Обычно это сцены повседневной жизни парижской буржуазии, где прошло его детство. Здесь царят скромность и достаток. Персонажи Шардена люди добродетельные и благочестивые. Действующие лица всегда заняты трудом: готовят, стирают, воспитывают детей. Художник нередко изображал не хозяев дома, а горничных, гувернанток, кухарок – молодых и миловидных женщин в чепчиках и передниках («Прачка»).

Отношение мастера к натюрморту неповторимое и оригинальное. Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов («Медный бак»), составляя из них строгую и ясную композицию.

Жан Антуан Гудон прошел серьезную художественную школу: он обучался в академии и стажировался в Риме. По-настоящему нашел себя в жанре портрета. Особое место в творчестве Гудона занимают изображения Вольтера. Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а так же 2 статуи, почти одинаковые по замыслу (одна из них сделана по заказу русской императрицы Екатерины II). Вольтер сидит в кресле. Легкий наклон вперед, острый взгляд, саркастическая усмешка, создают впечатление живого контакта модели со зрителем. Одеяние, которое трудно отнести к какой-либо определенной эпохе, естественно в изображении философа и заставляет задуматься об истинном масштабе его личности.

Искусство эпохи Великой

Французской

буржуазной

революции

В первой половине XIX в. французская школа живописи упрочила свое первенство в искусстве Западной Европы. Франция опередила другие европейские страны в демократизации художественной жизни. Право участия в выставках луврского Салона получили любые авторы независимо от их членства в академиях. Постепенно государственное академическое образование вытеснилось подготовкой в частных мастерских.

В искусстве первой половины XIX века соперничали два направления – неоклассицизм и романтизм. Искусство вновь обратилось к античности. Одна из причин – достижения археологии и идеи Просвещения. Просветители, размышляя о совершенствовании личности и общества, видели идеал в истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима. Сложившийся на этой основе стиль получил название неоклассицизма (т.е. «новый классицизм»). Расцвет неоклассицизма пришелся на годы Великой Французской революции и период правления Наполеона I. Этот стиль господствовал на протяжении трех первых десятилетий XIX в.

Знаменосцем искусства Великой Французской революции стал Жак Луи Давид. Самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи. Приверженец античных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Французское правительство разработало программу создания картин «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории – подвиг трех братьев из знатного рода Горациев. Давид написал картину «Клятва Горациев». Вряд ли можно найти более наглядную иллюстрацию к классическому тезису: победа гражданского долга над личным чувством. Во время войны братья Горации одолели в бою трех лучших воинов противника (тоже братьев), что принесло римлянам почти бескровную победу. Двое Горациев погибли в бою. В этой драматической истории художник нашел миг возвышенной доблести – сцену, где братья клянутся отцу не отступать в битве.

Другим шедевром Давида стала картина «Смерть Марата». Один из вождей революции - Марат был заколот дворянкой. В этой картине нет ничего надуманного – все подлинное. Художник нашел синтез мгновенного и вечного, что удается так редко.

Жан Огюст Доминик Энгр это одна из центральных фигур французского искусства XIX в. Он был талантливым учеником Давида. Сам Энгр считал себя мастером исторической живописи, но в портретном жанре достиг наивысшего мастерства (портреты семьи Ривьер, портрет Бертена).