Вопрос 2. Поиск новых стилей и направлений в европейской культуре

во второй половине 19 века. Появление импрессионизма.

Импрессионизм (impression – впечатление)

Искусство Европы с конца 50-х гг. вступило в эпоху декаданса. Этот термин употребляется в качестве обозначения кризисных явлений в духовной культуре во 2/2 19 века, отмеченных настроениями безнадежности, пессимизма и упадничества. Всё более отчётливо намечается кризис реалистических традиций. Это выразилось в появлении новых художественных стилей. Одним из ведущих новых стилей стал импрессионизм, что значит от французского - впечатление.

Художники импрессионисты ставили перед собой задачу непосредственного наблюдения, изучения окружающей действительности в ее разнообразных индивидуальных проявлениях и переноса результатов своих наблюдений в искусство.

Наиболее яркими представителями импрессионизма считаются парижские художники 70 годов 19 века Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Писсаро, Эдгар Дега.

В картинах импрессионистов видно стремление запечатлеть текущий момент, не упустить мимолетное. Искусство импрессионистов можно сравнить, по идеологии, с фотографией, которая также запечатлевает короткий отрезок времени – текущий момент. Недаром первая выставка импрессионистов состоялась в мастерской парижского фотографа Недара. Если присмотреться к картинам импрессионистам, то обращает внимание один интересный момент – техника многих картин такова, что Вы не может оценить картину, рассматривая ее вблизи. Чтобы увидеть то, что на ней изображено, нужно отойти на некоторое расстояние и тогда Вам откроется момент жизни, запечатленный художником.

Такой эффект достигается особой техникой живописи – «вибрирующий мазок». Картины как бы собраны из отдельных мазков и только расстояние позволяет увидеть все. Как и в жизни, Вы не всегда можете оценить значимость момента, и его смысл становится понятен, только после того, как пройдет какое-то время. Импрессионисты развили и довели до совершенства технику движения с помощью мазка. Этот стиль придает картинам динамизм и некоторую незаконченность. Но эта незаконченность не техническая, а именно отражение момента, выхваченного из ткани мира. На картине все в движении и кажется, что через мгновение все изменится.

Еще одна особенность стиля импрессионизма – это композиция. Заимствованная у японских мастеров живописи, ассиметричность или наклон, также придают произведениям импрессионистов видимость движения. Картины импрессионистов отображают частное впечатление автора, отказ от объективной реальности, изображение отдельного мгновения, что влекло за собой отсутствие сюжета, какой-либо истории. Для импрессионистов характерна замена мысли восприятием, замена рассудка — инстинктом. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали братья Гонкур в своём произведении «Дневник»: «Видеть, чувствовать и выражать — в этом все искусство».

Стиль импрессионизм в нашем сознании ассоциируется, в первую очередь, с Францией: наиболее известные мастера - Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар. Живопись Огюста Ренуара искусствоведы оценивают как виртуозную: художник использовал массу цветов и оттенков, растворяя их в световоздушной среде, создавая этим впечатление трепетности. Писсаро – создал много картин с видами Парижа, работал только в жанре пейзажа. Все это великие имена, произведения которых являются всемирным достоянием.

Впервые об импрессионизме, как о стиле, заговорили после выставки, прошедшей в Париже в 1863 году в так называемом «Салоне отверженных». На этой выставке были представлены работы художников, отвергнутых жюри «Парижского салона». Среди множества картин, внимание публики привлекла работа Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Картина спровоцировала скандал и принесла художник известность и популярность. Он стал центральной фигурой прогрессивной художественной интеллигенции. Именно в этой картине впервые проявился «фотографический» стиль, ставший впоследствии одной из особенностей импрессионистов, а также знаменитый «мазок».

15 мая 1874 в мастерской фотографа Недара прошла выставка уже 30 художников импрессионистов. Здесь было выставлено более сотни картин. На этой выставке была представлена картина Клода Моне под названием «Впечатление. Восходящее солнце», где художник талантливо решил проблему света и воздуха, основную для импрессионизма. С этого времени Клод Моне становится главой импрессионистской школы.

Популярный парижский журналист Лую Леруа, посетивший выставку группы художников, которая носила длинное название «Анонимное товарищество артистов, живописцев, художников, скульпторов, графиков и проч.», решил высмеять новое искусство в своем фельетоне, который вышел под названием «Выставка импрессионистов», в переводе с французского, если перевести дословно - это звучит «Выставка впечатлений». Результат оказался неожиданным прежде всего для самого журналиста. Его статья подарила название этому новому направлению, и оно закрепилось за стилем. Можно было сказать, что новое направление в искусстве было сформировано. Именно с этой выставки началось победное шествие импрессионизма по миру.

Попытка остановить момент являлась и сильной стороной стиля, и его слабостью. Импрессионисты в своих произведениях не пытались осмыслить суть вещей, отразить их во всем многообразии, а лишь фиксировали текущее состояние, которое могло быть ярким, запоминающимся, но проходящим. Иногда создавалось впечатление: то, что отражено на картине, через мгновение изменится и приобретет совсем другое значение. Это и стало одной из причин кризиса импрессионизма, и отходом многих художников от этого стиля.

Скульптура

Скульптуры Огюста Родена пронизаны эмоциональным порывом, они прославляют страсть, любовь, благородство. Монументальная скульптура «Граждане Кале» - героические образы людей. Искусствоведы признают Родена единственным великим скульптором 19 века.