Вопрос 3 Постимпрессионизм.

Наметившийся кризис реалистической традиции более отчетливое выражение нашел в постимпрессионизме, в творчестве П. Сезанна, В. Ван-Гога, П. Гогена и др. Постимпрессионизм пронизан мистицизмом, символичностью в отображении действительности, отказ от воспроизведения реальных форм и красок. Большое внимание уделяется способу живописи, линии, форме, цвету.

У постимпрессионистов мы видим противопоставление непосредственному восприятию переживаний и впечатлений - философский подход к изображению. Сохраняя чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм не стал продолжением импрессионизма, а противопоставил ему поиск постоянных начал бытия, а не только мимолётных впечатлений.

В произведениях художников-постимпрессионистов чувствуется сочувствие к простым людям, неприятие современного буржуазного общества.

Поль Гоген, Ван Гог стали родоначальниками этого стиля. Они в своих картинах попытались уйти от фиксации текущего момента и перейти к более полному и объемному отображению мира. Если мы посмотрим на их картины, то это уже не минута, а если говорить образно – год, десятилетия.

Таковы картины Поль Гоген из его Таитянского цикла, где проявился ярко выраженный интерес к архаическому, традиционному укладу Океании. Неудовлетворённый цивилизованным европейским обществом и прожил там всю оставшуюся жизнь. Основная тема его картин - быт и легенды народов Океании, где художник увидел гармонию человека и природы.

Ван Гог, голландец. Его картины полны драматизма, сострадания к человеку, которое порой соединено с безысходным трагизмом. Пейзажи имеют выразительный ритм и смелые композиционные решения.

Импрессионизм – это в первую очередь изобразительное искусство. Живопись и графика. Существуют и литература, и музыка в этом стиле, но на слуху у нас только художники. Зато какие.

Вопрос 4. Фотоимпрессионизм в современном искусстве.

Фотоимпрессионисты так же стремятся наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления (impressions), основными средствами для них являются краски, фигуры предметов, различное освещение, при этом избегаются всякие подробностей. В фотоимпрессионизме обозначился отход от четкости реальных форм ради светового пятна, расплывчатого силуэта. Фотографы пытались преодолеть гиперреализм фотографии, используя оптические искажения, различные методы печати и прочие уловки.

В буржуазных салонах на рубеже двух веков большим успехом пользовались импрессионистские фотокомпозиции немца Генриха Кюна и американки Анны Бригман. В их работах, благодаря увлечению ритма линиями и световыми эффектами, человек как объект изображения представлялся бездушной величиной, приравненной к натюрморту. В 1912 году популярный в России журнал «Солнце России» опубликовал специальную статью «Фотоимпрессионизм», иллюстрировав ее работами мюнхенских фотографов.

Тающие контуры, прозрачная дымка полутонов, раздробленность композиции — все это демонстрировало пренебрежение материальной предметностью мира.

Современные фотоимпрессионисты.

Светлана Маковецкая – один из современных российских мастеров пикториальной фотографии. Журналист по образованию, Светлана начала профессионально работать в художественной фотографии с 1995 года. Участница многих российских и зарубежных выставок, лауреат фотобиеналле в Токио с серией фотографий “Японцы глазами Европейца”, а ее серия “Японский сад” экспонировалась в Музее Востока.

Игра с водой, съемка отражений в воде и любых причудливых зеркальных поверхностях – один из способов получить импрессионизм в фотографии.

Кристоф Жакро, француз по национальности – фотограф дождя, так его называют. «Мне нравится романтический дождь и воздушный снег. Эта погода – прекрасное фотографическое поле, визуальный мир природы. В этом мире большинство из нас слишком заняты, чтобы скрыться от осадков. Человек становится призрачной фигурой, блуждающим и послушным капризам дождя и снега».

Американский фотограф Пеп Вентоза использует для своих композиций метод мультиэкспозиции – метод, который позволяет получить нечеткие границы объектов, но в то же время хорошо передать краски. Пеп Вентоза (Pep Ventosa) накладывает друг на друга множество снимков одного и того же места, получая при этом нечеткое, но необычное изображение.

Длинные выдержки вкупе со сдвигом камеры и зумированием использует в своих работах Никхил Бахл (Nikhil Bahl). Однако эта техника не совсем простая, какой кажется на первый взгляд. Результат должен быть в голове у автора заранее перед съемкой, это не просто хаотичные движения камерой.

Приемов у фотоимпрессионистов много, но главное – это быть импрессионистом в душе. Видеть в первую очередь цвет и свет, замечать красоту в каждом лучике и, в идеале, – уметь передать эту частичку другим.