- •По теме: «Концертное выступление»
- •Концертное выступление.
- •Репертуар.
- •Игра в медленном темпе.
- •Деление на части.
- •4) Память.
- •5) Ансамбль.
- •8) Питание.
- •9) Окружающая обстановка при выступлении.
- •10) Разыгрывание.
- •6) Удобные случаи для выступлений.
- •7) Усталость.
- •11) Глубокое дыхание.
- •12) Публика.
- •13) Концентрация.
- •14) Провалы памяти.
- •15) Индивидуальность.
- •16) Хорошие нервы.
- •17) В заключение.
- •Используемая литература:
11) Глубокое дыхание.
Некоторые начинающие музыканты сталкиваются с проблемой дыхания на сцене. Хорошо если вы много занимаетесь спортом, или делаете утром зарядку, или посещаете бассейн, или бегаете и стараетесь поддерживать физическую форму, это может помочь. Но некоторые нуждаются в дополнительном кислороде для мозга, им могут помочь глубокие вдохи и выдохи – это успокаивает.
12) Публика.
Выражения «Публика», «Выход на сцену» употребляются иногда и в общем смысле. Ведь сценой может оказаться и комната в чьем-либо доме, а публика будет состоять из нескольких друзей, или даже одного экзаменатора. В иных случаях всё значительно серьёзнее – и зал, и слушатели.
Но вы всегда должны осознавать, что подавляющее большинство аудитории доброжелательно и не желает вам ничего иного, как удачного выступления – хорошо вам, хорошо им! Ошибки? Они бывают у всех и это неизбежное следствие того, что мы позволяем себе удовольствие заниматься таким сложным в физическом плане делом. То незначительное меньшинство, что приходит на концерты считать ошибки, заслуживает лишь жалости, ибо упускает гораздо большее – выражение человеческого духа.
Помните: большинство людей дружелюбны.
13) Концентрация.
Старайтесь, чтобы всё ваше внимание было направлено на музыку – звуки, которые вы извлекаете, и те, что собираетесь извлечь. Если взяли неверную ноту, не замечайте её; анализ уместен после концерта, а не во время его. Что прошло, то прошло. Исправлять будем во время подготовки к следующему выступлению. Никогда не позволяйте мыслям блуждать, где угодно, и тем более думать о том, как к вам относится аудитория. Иначе ошибки не замедлят подкрасться, и нервозность возникнет вновь – возникнет именно тогда, когда вам показалось, что вы с ней справились.
14) Провалы памяти.
Как от них не оберегайся, они всё же могут произойти. И если такое с вами случилось, продолжайте любой ценой, даже перескакивая на следующую часть произведения. Хитрость заключается в том, что ваши руки продолжают спокойные, плавные движения, в то время как мозг ищет решения. Начинающим несравненно тяжелее, чем бывалым виртуозам, и всё же – не останавливайтесь! В любом случае впоследствии задайте себе вопрос, отчего случился провал, - возможно, даже из-за успокоенности и благодушия в пьесе, которая играна много лет.
15) Индивидуальность.
Мы все должны верить в себя и в свой собственный образ музыкального самовыражения. Я знаю, что следование этому принципу приводит иногда к странному результату, но нет ничего хуже рабского копирования идеальной записи выдающегося исполнителя. Подражая, мы можем ощущать неполноценность, недостаточность, соответственно и музицирование такого рода неуверенно и неубедительно. Конечно, для достижения внутренней музыкальной убеждённости требуется время, но уверенность в собственной интерпретации – самая надёжная гарантия против нервозности. И не стоит забывать, что нет произведения, которое можно было бы сыграть лишь одним единственным образом.
16) Хорошие нервы.
Все сказанное здесь не устранит нервозности автоматически. Хотя пытаться полностью избавиться от нервозности, по крайней мере, нелепо. Поток адреналина, возбуждение, потребность в общении – всё будет утеряно! Нервозность или страх должны быть под контролем, только тогда они будут вовсе устранены.
