Тема 2.Арт-терапевтический тренинг.

Арт-терапия — полифункциональный метод психокоррекционной, групповой работы, способствующий изменению и развитию индивидуально-психологических особенностей и особенностей межличностных отношений человека. Он может применяться в целях психопрофилактики, психокоррекции и обучения. При выборе конкретных арт-терапевтических методик необходимо учитывать целевые установки группы и ее предыдущий опыт.

Наиболее подробно структура и методология арт-тренинга представлена в работе Н.Е.Пурнис «Арт-терапия в развитии персонала» (2008). Арт-терапевтический модуль складывается из трех этапов: введение, или «разогрев»; основная часть; заключительный этап, что соответствует этапам арт-терапевтического процесса. Программа арт-терапевтического тренинга может состоять из различных блоков упражнений, имеющих свои цели и задачи. Наиболее часто используются в тренингах сопровождения персонала следующие тематические блоки: развитие «Я концепции», развитие коммуникативных процессов, развитие креативности, развитие эмпатии, развитие эмоциональной устойчивости, развитие рефлексии (Н.Е.Пурнис, 2008).

В методическом тренинге мы отталкивались от задачи познакомить с различными способами работы: индивидуальная с последующим обсуждением в группе, работа в парах, групповая. Универсальность ряда арт-техник позволяет участникам работать практически с любыми личными задачами, в том числе, не озвучивая их в группе. На наш взгляд, для арт-тренингов, глубинных, по своей природе, важно чтобы степень самораскрытия регулировалась самими участниками.

Арт -терапевтические техники, приемы и упражнения легко осваи­ваются и без труда воспроизводятся специалистами, используются в процессе обучения, встраиваются в психопрофилактические, психокоррекционные системы. Подробные перечни техник и упражнений, используемых в групповой арт-терапии, с изложением основ методологии даны в работах Т. Д. Зинкевич-Евстигнеевой (2003), Н.Е.Пурнис (2005, 2008), В. Л. Кокоренко (2005), А. И. Копытина (2008, 2010), Л.Д.Лебедевой (2008)..

Ведущему арт-тренингов важно помнить о возможных побочных эффектах: 1. Психотические переживания участников (от чрезмерно яруих эмоциональных реакций до галлюцинаций).

2. Нарушения поведения (особенно, в подростковых группах).

3. Эстетическое вздутие: восторг от красоты визуального образа мешает воспринимать его психологическое содержание. Свойственно лицам с истероидным радикалом.

4. Обострение соматических реакций.

5.Дереализация – восприятие мира в сказочном свете, эйфория.

Побочные эффекты арт-тренингов возникают в случае нарушения «техники безопасности». Основное – выход за временные рамки, несоблюдение перерывов для отдыха и релаксации, сто приводит к переутомлению. Максимальное время арт-тренинга – 8 академических часов в день при условии, что у участников нет другой интеллектуальной нагрузки. Блоки тренинга, включая обсуждения и обратную связь – не более 1,5 астрономических часов. Перерывы – минимум 15 минут, во время которых не рекомендовано стихийное обсуждение процесса. Согласно регламенту, в конце каждого занятия группа занимается активной уборкой помещения, что способствует возвращению в реальность.

Еще одна из причин побочных эффектов – незнание анамнеза участников группы и подбор упражнений, провоцирующих чрезмерно болезненные переживания, которые более уместно было бы отреагировать в режиме индивидуальной работы. Не рекомендуется использовать в малоизвестных группах в качестве материалов глину, а также техники перформанса, маски.

Важно обратиться к личной ответственности взрослых участников группы за экологию собственного состояния и своевременно сообщать о соматической симптоматике в процессе ведущему, что позволяет внести своевременные коррективы в тренинговый процесс. Опыт автора показывает, что в 100% случаев обращений по поводу ухудшения самочувствия в процессе работы, состояние удается скорректировать довольно быстро. Так, основная причина головных болей на начальном этапе арт-тренингов в методических группах – старательная попытка понять и проинтерпретировать художественную экспрессию (и не только свою, но и соседа). Осознание, что визуальный образ невозможно понять с помощью линейных логических схем приводит не только к снятию симптомов в тренинге, но и часто к уменьшению головных болей в обычной жизни участников.

Наиболее часто используемым упражнением в арт-тренинге является создание коллажей. Коллаж - «искусство клееных картинок» (от французского слова «соllаjе» — наклеивать). К достоинствам данной техники относятся следующие:

• в большинстве случаев не вызывает сопротивления;

• результаты информативны;

• не требует изобразительных способностей; изготовление коллажа помогает преодолеть си­туативную тревожность человека и робость, связанную с отсутствием «художественного таланта» и умений;

• большие диагностические возможности;

• возможна экологичная реконструкция; если какая-то деталь коллажа перестала устраивать, ее можно заменить и переклеить.

• многовариантность тем.

Коллаж — это наклеивание или прикрепление какого-либо материала (ткани, бумаги, газетных вырезок) на плоскость таким образом, чтобы получилась композиция или картина. Иногда коллаж дополняют рисунком, живописью, словами и фразами.

Для коллажа подходят самые разные материалы: бумага (гофрированная, папиросная, чертежная, оберточная, старые открытки, газеты, салфетки, обои), ткань (хлопок, шерсть, фланель, шелк, кружево), мягкие материалы (перо, вата, кусочки меха), грубые материалы (стальная стружка, наждак, губка). Можно использовать и другие предметы. Основной материал — иллюстра­ции из глянцевых журналов, календарей, еженедельников, любых изданий с картинками и фотографиями.

В нашем курсе мы используем классический вариант коллажа, для которого необходимы следующие материалы: лист формата А3, глянцевые журналы, ножницы, клей. Можно предложить использовать краски для итоговой прорисовки фона, что делает композицию более законченной для некоторых участников.

Работа делится на три этапа, после чего обязательно обсуждение полученных визуальных композиций. Время каждого этапа фиксировано. Первоначально участникам предлагается групповое обсуждение общей темы коллажа для настройки на работу. Рекомендуемая тема «Моя реальность, планы и мечты» довольно широка и универсальна для различных групп.

Первый этап – подбор образов и предварительная раскладка композиции (30-40 минут). Здесь необходимо настроится на правополушарную работу и выбирать образы из журналов на основе эмоционального отклика, который они вызывают, а не на основе логических умозаключений. Задача участников – выбирать «максимально вдохновляющие картинки и надписи», а затем раскладывать их на листе, опираясь только на чувство внутренней гармонии. На данном этапе приклеивание неприемлемо. Рекомендуется начинать работу медленно, не торопясь, в соответствии с этапами художественной экспрессии. Контакты между участниками группы не приветствуются.

Второй этап – перерыв (3-5минут). Разглядывание множества картинок в течение длительного времени приводит к некоторому утомлению, и для завершения работы необходимо переключение и отдых. Во время перерыва важно выйти из аудитории, пройтись по коридору, прислушаться к своему самочувствию. Общаться с коллегами также не рекомендуется.

Третий этап – оформление коллажа (20 минут). После перерыва важно посмотреть «свежим взглядом» на раскладку картинок и внести соответствующие коррективы (около 70% участников меняет композицию после перерыва, находит более удачные для себя способы оформления). В итоге работы рекомендуется дать название полученному коллажу.

Минимум 10% участников группы не укладывается в отведенные временные рамки, поскольку увлечены творческим процессом. Важно понимать, что превышение лимита времени чревато эмоциональным перегоранием и утомлением. Рекомендуется завершить работу согласно принципу Оккама – не преумножайте сущности сверх необходимого – и помнить о возможности доделать работу дома.

Если соблюдаются все правила создания коллажа, участники получают высоко позитивный эмоциональный опыт, сохраняют свои произведения и используют их в дальнейшем для поддержания ресурсного состояния. Данное упражнение целесообразно проводить на завершающем этапе тренинга, поскольку оно логично способствует процессам терминации.

Список литературы:

1. Богданович В. Новейшая арт-терапия. О чем молчат искусствоведы.- М.: Золотое сечение, 2008. – 224с.

2. Копытин А.И. Практическая арт-терапия: лечение, реабилитация, тренинг. – М.: Когито-центр, 2008. – 288с.

3. Лебедева Л.Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. – СПб.: Речь, 2008 – 256с.

4. Пурнис Н.Е. Арт-терапия в развитии персонала. – СПб.: Речь, 2008 – 176с.

5. Энциклопедия признаков и интерпретаций в проективном рисовании и арт-терапии. – СПб.: Речь, 2010 – 336с.

Дополнительная литература

6. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. – М.: Прометей, 1994 – 352с.

7. Арт-терапия. Диалог: Россия-Великобритания. – М.: Островитянин, 2008 – 292с.

8. Арт-терапия в эпоху постмодерна / Под. ред. А.И.Копытина. – СПб.: Речь, 2002 – 224с.

9. Арт-терапия – новые горизонты / Под. ред. А.И.Копытина. – М., 2006

10. Бетенски М. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. –М.:Эксмо-пресс, 2002. – 253с.

11. Бузда А. Арт-терапия. Йога внутреннего художника – М.: АСТ, Астрель, 2002. – 288с.

12. Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1988.

13. Дженнингс С. Сны, маски, образы. Практикум по арт-терапии. – М.: Эксмо, 2003 – 380с.

14. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» / Под. ред. А.И.Копытина. – СПб.: Психотерапия, 2011 – 144с.

15. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д. Практикум по креативной терапии. – СПб.: Речь, 2003. – 390с.

16. Кокоренко В.Л. Арт-технологии в подготовке специалистов помогающих профессий – СПб.: Речь, 2005 – 101с.

17. Корт Б., Копытин А.И. Техники аналитической арт-терапии. Исцеляющие путешествия. – М.: ИПиКП, 2007 – 144с.

18. Копытин А.И. Арт-терапия женских проблем. – М.: Когито-центр, 2010 – 270с.

19. Копытин А.И. Основы арт-терапии. – Спб.: Лань, 1999. – 252с.

20. Копытин А.И. Руководство по групповой арт-терапии. – СПб.: Речь, 2003

21. Копытин А.И. Системная арт-терапия. – СПб.: Речь, 2001 – 224с.

22. Копытин А.И. Теория и практика арт-терапии. – СПб.: Речь, 2002 – 366с.

23. Копытин А.И. Тренинг коммуникации. Арт-терапия. – М.: Изд-во Инст-та Психотерапии, 2006 – 96с.

24. Малкиоди К. Палитра души. Преображающая сила искусства: путь к здоровью и благополучию. – М.: София, 2004. – 272 с.

25. Николаенко Н.Н. Психология творчества: Учебное пособие / Под.ред. Л.М.Шипицыной. – СПб.: Речь, 2007 -277с.

26. Платонова О.В. Арттерапия в художественном музее. – СПб.: СпецЛит, 2000. – 144с.

27. Пурнис Н.Е. Арт-терапия. Аспекты трансперсональной психологии. – СПб.: Речь, 2008, 208с.

28. Пурнис Н.Е., Арт-терапия. Искусство архитектуры. Практикум. – СПб.: Соларт, 2005

29. Рудестам К. Групповая психотерапия. – СПб.: Питер, 2006. – 377с.

30. Серов В.Н. Цвет культуры: психология, культурология, физиология. – СПб.: Речь, 2004. – 672с.