2.1 Визначення творчого джерела до розробки нової моделі одягу

Джерело натхнення для дизайнера одягу сьогодні є першочергова відправна при будь-якій розробці. Саме джерело, творчий прообраз є основоположним і визначним аспектом у формуванні стильових, образно-емоційних і формоутворювальних характеристик в задуманому автором костюмі.

Джерело натхнення — це явище природне або матеріально культурне.

Творчим джерелом при створенні дизайнером колекції одягу може бути що завгодно: природа і природні явища. Всілякі елементи наочного середовища — інженерні споруди, деталі машин, всякі механізми, предмети побуту. Події і явища, які відбуваються в світі і в мистецтві. Це може бути архітектура, музика, живопис, література, балет, театр, цирк, кіно і інші видовищні заходи.

Звернення до етнічних і історичних мотивів, предмети декоративно прикладного мистецтва, історичний, національний і класичний костюми. Всілякі фактури: ґрунти, морозні узори на шибці, зоряне небо. Це може бути і звернення до ретро — моди, прийом використання певного крою і декоративних елементів, прийом стилізації і багато іншого [6].

В даному курсовому проекті за творче джерело було обрано прикраси талановитого дизайнера Аніти Куанси.

Аніта Куанса дуже відома в сфері текстильного дизайну. Вона вчилася в коледжі мистецтв і дизайну Челсі, Лондон (Chelsea College of Art and Design London) і закінчила його в якості дизайнера по текстилю. Вона брала участь у створенні вишивок для модних колекцій таких відомих будинків мод як DKNY, Christian Lacroix, Ischiko, Victoria Secret та багатьох інших.Аніта Куанса створює унікальні та стильні прикраси, які іноді замінюють собою частину одягу. Ще проходячи навчання в коледжі, Аніта звернула особливу увагу на застосування в дизайні прикрас перероблених матеріалів [7].

Кожна прикраса створена нею в єдиному екземплярі і являє собою приклад того, як перероблені матеріали (залишки текстилю, пряжі, пір'я, шпильки) можуть придбати вишуканий вигляд. Аніта починала проектування ювелірних прикрас, як зразок мистецтва, але вони швидко стали відомими і навіть культовими. Її творіння це не просто послання до людей, які цінують моду та мистецтво, але ще і символ її пристрасті до промислового виробництва. Творче джерело, представлено на рис.2.1.1.

П ісля визначення творчої ідеї було виконано замальовки творчого джерела у вигляді фор-ескізів, який представлено на рис.2.1.2.

2.2 Трансформація творчого джерела в геометричну або об`ємно – просторову форму одягу

Трансформація творчого джерела в геометричну або об’ємно просторову форму одягу у вигляді творчої замальовки (розробка символ-форми) представлена на рис.2.2.

2.3 Пошук нових естетичних властивостей в творчої ідеї. Виконання творчого колажу.

Колаж (від фр. Collage - приклеювання) − технічний прийом в образотворчому мистецтві, що полягає у створенні мальовничих або графічних творів шляхом наклеювання на яку основу предметів і матеріалів, що відрізняються від основи за кольором і фактурою.

Колажем також називається витвір, цілком виконаний в цій техніці. Колаж використовується головним чином для отримання ефекту несподіванки від поєднання різнорідних матеріалів, а також заради емоційної насиченості і гостроти витвору.

Колаж може бути домальований будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю і т. д.

В мистецтво колаж був введений як формальний експеримент кубістами, футуристами і дадаїстами. На тому етапі в образотворчих цілях застосовувалися обривки газет, фотографій, шпалер. Наклеювалися на полотно шматки тканини, тріски і т. п [8].

Створення творчого колажу дозволяє організувати думки і направити творче хвилювання в певне русло, до створення цілісної колекції. При створенні колажу необхідно розташувати зображення таким чином, щоб можна було простежити розвиток і створення нової моделі. Метою створення колажу є передача настрою і духу дизайн-проекту, надання уявлення про потенційного споживача.

Творчий колаж представлений на рис. 2.3