9. Искусство Среднего царства. Позднеегипетская классика. Архитектура, скульптура, живопись.

Архитектура

В этот период созданы лучшие образцы древнеегипетскоо искусства. Архитектура сохраняла элементы древнего царства, но была вольность трактовки. Произошла смена божества: из культа Ра в культ Амона.

-Монументальные статуи царей возле типов и под открытым небом

-Сохраняли форму пирамиды в заупокойных сооружениях

-Скальные гробницы (как кенотаф)

-Возрастает роль заупокойного храма.

-Особенности заупокойных храмов:

Трехнефные деления с приподнятой центральной частью, появление и широкое распространение заупокойных храмов, распространение колонн хаторического типа, введение сооружения пилонов (распространения).

Изобразительные принципы в скульптуре Среднего царства:

-Попытки передать человеческую индивидуальность

-Подчеркнутая психологическая зарактеристика

-Изображение примет возраста

-Лица, явно портретные, отражают новые искания: брови идут дугой, несмотря на рельефные условные полосы, продолжающие веки, рот большой, дана моделировка щек и глазных яблок

-Игра света и тени чрезвычайно усилена

Примеры:

-Обломок головы статуи Сенусерта III из обсидиана

-Статуи Аменемхета III и Сенусерта III в разных возрастах

-Статуя Сенмута с царевной Нефруа на коленях

Наряду со скульптурой, до нас дошли интереснейшие цветные рельефы и росписи. Техника рельефа и стенной росписи в основных чертах остается прежней. Росписи наносили или непосредственно по сглаженной поверхности стены, или чаще по слою штука. И в росписи и в рельефе для первоначального контурного рисунка предварительно делили стены на параллельные ряды горизонтальных и вертикальных линий и на полученную таким образом сетку переносили изображения, точно повторявшие копируемые художником образцы, также разграфленные. Твердо установленный канон обеспечивал единообразие пропорций, но в силу стремления к возможно более точному копированию деление фигур увеличивается в три раза: согласно канону Среднего царства стоящая фигура делится на 18, а сидящая на 15 вместо 6 и 5 делений канона Древнего царства.

Фон росписей бывает или цвета густых сливок, или серо-голубоватый. Обычно применяется обведение контуров черной или красной линией, причем красная линия обрамляет части фигур, окрашенные в белый, желтый или коричневый цвет, а черная — в зеленый и синий. Одежды не очень белы, и их прозрачность еще не передается, зато никогда впоследствии не растираются так тщательно синие и зеленые краски, как это наблюдается, например, в росписях номархов Антилопьего нома. Для получения голубого и светлого теплого зеленого тонов к основным краскам примешивают белила. Часто встречаются каштановые, пурпурно-коричневые и темно- оранжевые цвета.

Тематика гробничных рельефов и росписей в основном остается прежней, но встречается и ряд новых сюжетов. Во-первых, создаются новые варианты военных сцен, значительно увеличивающихся по количеству, что было связано с войнами фараонов XX в. до н. э. Появляется и такой сюжет, как приход иноземцев. Во-вторых, по-новому решаются изображения семейных групп. Представлены: муж, обнимающий жену; родители,

обнимающие сына; муж, который идет, держа за руки жену и ребенка; мать, ведущая ребенка; жена, обеими руками обнимающая мужа; отец или мать, держащие ребенка на коленях или на руке; кормящие матери.

Традиции искусства времени Древнего царства сохраняются в композиционном построении рельефов и росписей.

Удивительны своим заразительным реализмом изображения птиц и животных в гробницах номархов Антилопьего нома. Художник воспроизвел только дерево с птицами. Вместо однообразных рядов растений и птиц на аналогичных сценах в Древнем царстве в гробницах Среднего царства над расположенными на различном уровне цветами папируса в различных направлениях летят птицы разнообразных пород. Для каждой птицы художник нашел особое положение, использовав, возможно, свои наблюдения и тем самым избегнув штампа.

Поразительно богатство палитры художников: они вводят новые оттен­ки — желтовато-серый, густо-оранжевый, красновато-коричневый, травянисто-зеленый, нежно-голубой — и находят мягкие живописные переходы. Серебристая голубизна чешуи на спине рыбы незаметно переходит в розовато-белую раскраску брюшка, оранжево-желтые перья на груди удода — в белизну оперения на его туловище, голубой затылок цапли

в желтовато-белую шею.

Необходимо отдельно остановиться на фигуре дикой кошки, собирающейся прыгнуть на гнездо с птенцами. Это изображение, ставшее одним из самых известных образцов египетского искусства, очень интересно и по рисунку и по раскраске. Исключительно хорошо показана напряженность тела зверька, насторожившегося и приготовившегося к прыжку. Взгляд кошки устремлен на желанную добычу, она вся подалась вперед, и стебель цветущего папируса, качаясь, согнулся под ее тяжестью. Штриховкой серовато-коричневыми мазками по желтому фону художник попытался передать мягкость пушистой шерсти, игру светотени, выделяю­щую мускулатуру тела кошки.

Рельефы XI династии не однородны по своему качеству. Рельефные композиции храма Ментухотепа I отличаются четкостью линий рисунка и тонкостью выполнения.

Наряду с рельефами храма Ментухотепа сохранились и другие памятники официального фиванского искусства, отличающиеся большим мастерством исполнения - монументальный рельеф,изображающий Ментухотепа I, его мать, сына и придворного, высеченный на отвесной скале Шатт эр-Ригале, рельефы на стенах молельни Ментухотепа I в Дендере, рельефы храма в Джерти, рельфные композиции гробницы царицы Нефру, рельефы саркофагов женщин семьи Ментухотепа, а также на стелах фиванских вельмож. Несмотря на то, что стел найдено немного, а храмовые рельефы дошли по большей части в виде отдельных фрагментов, они тем не менее показательны.

По тематике и композиции рельефы XI династии восходят к образцам Древнего царства. Однако пропорциональный строй этих рельефов иной. Длинные тела, короткие широкие головы, закругленная линия носа, толстые губы, круглый, точно срезанный подбородок, минимальное количество деталей — таковы характерные особенности изображения человеческих фигур. Очень типичны те же подчеркнутые длинные рельефные полосы почти прямых бровей и век и условный рисунок рта с обведенными одной линией толстыми губами, которые можно было заметить на статуе Ментухотепа I.

Дальнейшее развитие стиля фиванских мастеров времени XI династии особенно хорошо заметно на рельефах, найденных при раскопках в Джерти. Это части каменных портиков, молелен и дверей храма из кирпича-сырца, показавшегося впоследствии недостаточно пышным Сенусерту I, который приказал его разрушить и выстроить новый из известняка со святилищем из розового гранита. Эти рельефы принадлежат постройкам Ментухотепа I и его преемника Ментухотепа-Санхкара. Следует отметить, что рельефные композиции преемников Ментухотепа I выполнялись в технике выпуклого рельефа, в противоположность врезанному рельефу, столько популярному во время правления фараона-объединителя.

10. Искусство эпохи Нового царства. «Имперский стиль». Архитектура, скульптура, живопись.

Архитектура

17 династия, примерно 16 век до н.э., фиванская династия

Эпохе присущ имперский стиль, многоколонные залы.

Основные архитектурные сооружения:

-заупокойные храмы царей

-храмы святилища

Пилон достигает огромных масштабов; распространены статуи фараонов и обелиски; расцвет гепостильных залов, пышность; осуществляется разделение заупокойного храма и скальной гробницы. Напр храм царицы Хатшепсут, храм в Карнаке)

Скульптура

-преобладание идеализации и одухотворенности в первой половине периода

-обращение к традициям Древнего царства

-Значительное развитие монументальной скульптуры, назначение которой теперь часто выходит за пределы погребального культа

-индивидуальность портретных изображений

-скульптуры, составлявшие часть внешнего оформления храма, колоссы, стоявшие перед колоннадами, сфинксы, и т.п. наименее индивидуальны; они передают лишь наиболее характерные черты лица фараона – сами масштабы этих фигур требовали скупого отбора основных линий и плоскостей, которые могли произвести нужное впечатление с большого расстояния.

-подчеркивание тяжеловесности и физической мощи (к концу эпохи)

-декоративность (вместо больших, гладких плоскостей почти вся поверхность покрывается мелкими линиями, передающими складки гофрированных одежд, сплетение кос и локонов париков)

-более реалистичная передача черт (мягкая моделировка форм)

Живопись

Первая треть

Тематика рельефов в гробницах знати Нового царства отличалась разнообразием. Обязательными были только ритуальные сцены и изображения. Выбор сюжетов зависел от занятий хозяина гробницы: прием иностранцев с дарами, сбор податей, заседание суда, наблюдение за постройкой храма и работой в мастерских и т.д.. Показ служебной деятельности знати - основная особенность рельефов и росписей гробниц Нового царства.

В рельефах фиванских храмов заметно усиление декоративных тенденций. Рельефные композиции отличаются многообразием сюжетов: развернутые сцены, повествующие о родословной фараона, в которую вплетаются боги египетского пантеона.

Характерной чертой росписей первой трети Нового царства является лепка и окрашивание отдельных деталей (бусы, локоны). Интерес фиванских мастеров второй половины XVI и XV века до н.э. к вопросам движения приводил к попыткам показа человеческой фигуры в фас, со спины, в три четверти, в полный профиль.

Большое внимание уделялось разработке деталей, нарастало обилие аксессуаров, пышных одежд, причесок, украшений, предметов обстановки.

Изображения тонких одежд, сквозь которые просвечивает тело занимали видное место в творческих поисках фиванских художников XV в. до н.э. Одежда густым белым цветом давалась только там, где она не покрывала тело или покрывала тело в два-три слоя. Если тонкая одежда лежала непосредственно на теле, его писали обычным для него тоном, после чего наносили тонкий слой белой краски, благодаря чему создавалось впечатление просвечивающей ткани.

В эпоху Нового царства появляются новые краски: румянец на щеках, градуируются разные участки тела.

Послеамарнский период

Скульптура и монументальная живопись Египта демонстрируют сочетание амарнского наследия с доамарнскими традициями. Многие мастера, которые работали долгое время в Ахетатоне, после возвращения в Фивы не могли вернуться к доамарнскому канону. Из Фив происходит очень интересное изображение фараона Сменхкара - знаменитая луврская статуя, изображающая фараона сидящим с жезлом и плетью в правой руке. Лицо правителя в этой скульптурной группе повышено выразительно, прекрасно моделировано, построено с учетом игры светотени. Очень интересны в стилистическом отношении сделанные из песчаника колоссы Тутанхамона, происходящие из заупокойного храма этого фараона. Храм был узурпирован сначала Эйе, а затем Харемхебом. Высота статуй 5,25 м. Несмотря на такие большие размеры, лица статуй сохраняют портретность, сочетая черты идеализации и натурализации (моделировка носа и рта). Статуи отличаются повышенным вниманием к проработке деталей: тонко прорисованы орнамент пояса, бусы ожерелья, рукоятка кинжала в виде головы сокола.

Ярче всего традиция Амарны при Тутанхамоне проявилась в его золотой маске, которая покрывала голову мумии Тутанхамона в его гробнице. Здесь показан характерный профиль Тутанхамона.

Официальные рельефы и росписи последней трети Нового царства

В рельефах и росписях последней трети Нового царства тоже нашли свое отражение сложность и противоречивость эпохи. На пилонах своих заупокойных храмов и храмов в Карнаке, а также на внешних стенах архитектурных сооружений мастера Сета I и Рамсесов развертывают огромные рельефные композиции – своеобразные наглядные летописи царских победных походов. Здесь показаны и военные советы, и лагерные стоянки, и и взятие крепостей, и крупные сражения, торжественные встречи фараонов, и большие морские сражения (например, сражение Рамсеса III с «народами моря»).

Пейзаж занимает небывалое место в официальном рельефе. Батальные композиции изобилуют движением, разнообразием поз, массовыми сценами, которые, как правило, составлены из множества отдельных интересных эпизодов.Большое место в фиванском искусстве последней трети Нового царства занимают росписи и рельефы в гробницах частных лиц. Теперь мастера стараются заполнить рельефом или росписью всю поверхность стены.

Рельефные и живописные композиции обогащаются букетами цветов, цветочными гирляндами-венками.

Живописные приемы нередко встречаются даже в гробницах фараонов. Например, в гробнице Нефертари, жены Рамсеса II, царица изображена с румянцем на щеках и тенями.

Румянцем отмечаются даже иногда лица в иллюстрациях свитков «Книги мертвых». При этом новшества не касаются изображений богов.

Лучше всего известно искусство последней трети Нового царства в северных центрах, для которых важна была роль местных художественных мастерских. Ведь именно север, в частности, Танис, был превращен Рамсесом II в фактическую столицу. Памятники резко отличны от фиванских. Для них характерны тяжелые пропорции массивных тел, толстые руки и ноги с огромными ступнями и кистями рук. Что же касается своеобразия форм танисской скульптуры, то на севере Египта во все времена меньшей была тяга к натурализации образа. Наоборот, здесь стремились к предельной абстрактности изображения, доводя ее до предела, необходимого каноном.