Структура храма:

Пилон – трапецевидная стена, маркирующая вход в храм. Пилон сформировался в среднем царстве.

Перистильный дворик – место для сбора людей. По бокам размещались колонны, середина дворика открыта.

Гепостильный зал- закрытое от обычных посетителей помещение. Внутри множество колонн со священными надписями. Зал предназначен для подготовки человека к постижению чего-то более великого. Допускались только приближенные.

Святилище. В святилище не допускался никто, кроме фараонов и высших жрецов. Представляло собой пустое помещение, иногда в нём мог находиться артефакт (напр. Святая ладья).

Аллея сфинксов (путь к храму). Длинная дорога, по двум сторонам которой находились скульптуры овнов или сфинксов с маленькими фараонами.

В египетской архитектуре редким явлением были окна. Храмы возводились с учётом расположения звёзд.

16. Типология древнеегипетской скульптуры

-Стоящая статуя (шаг в вечность). Фигура напряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, руки опущены и прижаты к телу, левая нога чуть выставлена вперед

-Стоящая статуя с поставленными близко друг к другу ногами и скрещенными на груди руками, держащими скипетр и посох

-Сидящая статуя (руки сложены на коленях/одна рука сжата в кулак/рука прижата к сердцу/руки скрещены на груди). Последняя – тронная статуя, изображающая фараона со знаками влести – плетью и жезлом – подобно Осирису. Модель сидит прямо, голова в фас, смотрит перед собой, ноги сведены вместе.

-Семейные статуи. Группа из двух (муж и жена) или более человек (муж жена и дети), жена и муж стоят рядом, иногда держаться за руки. Дети изображаются меньше по размеру, чем родители.

-Коленопреклоненная статуя с двумя жертвенными сосудами в руках.

-Изображения царя в виде сфинкса

-Статуя в образе писца. Сидящая фронтально фигура, симметричная, статичная, со свитком в руках.

-Тип кубической статуи. Изображение фигуры, заключенной в монолитный каменный блок

-Осирическая статуя – изображение в облике Осириса. Осирис изображался в виде мумии и, соответственно, осирическая скульптура повторяет характерный для мумии контур – сомкнутых спеленутых ног.

Типология заупокойных статуй:

-«Согласно жизни» - очень похожи на оригинал, спрятаны/замурованы, не для обзора, видны только глаза (напр., статуя жреца Ка-апера/«сельский староста»)

-Репрезентативная статуя – идеализированные характеристики, предназначена для обозрения, наиболее канонична

-Семейные группы – как правило, они держатся за руки или касаются друг друга

-Деревянные статуи для переноса (дерево – один из ценнейших материалов, чаще ливанский кедр)

-Скульптуры головы из мягкого известняка («запасные»)

-Вотивные статуэтки женщины с детьми на руках

-Ушебти (в переводе – ответчики) – статуэтки, изображенные в движении, занятые работой (божества просили умерших работать, и если статуэтки есть, значит душа может продолжать обычную жизнь в загробном мире)

17. Искусство Древнего Крита. Общаяя характеристика. Архитектура, скульптура, живопись, вазопись.

Критская культура зародилась примерно в начале II тысячелетия до н. э.. Основными очагами культуры и цивилизации были так называемые дворцы — сложные экономико-политические комплексы, крупнейшие из которых существовали в Кноссе, Фесте, Закросе и Тилиссе. Историки называют эту цивилизацию минойской, по имени мифического критского царя Миноса, а её создателей – минойцами.

Архитектура

Основой Критской архитектуры стали монументальный храм и царский дворец. Раннеминойский период представлен жилыми комплексами в Миртосе (Фурну Корифи) и в Василики. Для обоих комплексов характерна разбивка всего жилого массива на более или менее стандартные по размерам и конфигурации помещения. В среднеминойский период на Крите строили много дворцов. Дворцы были в нескольких критских городах: Кноссе, Фесте, Гурнии, Мали и Като-Заро. Почти все дворцы ориентированы по сторонам света – их внутренний двор вытянут с севера на юг. Каждый дворец ориентирован на «священную гору», хорошо видимую из него. В критских дворцах, например, в Фесте, разбивали священные сады, обычно в юго-восточном углу дворцового комплекса. Дворцы считались земным отражением мест обитания небожителей, к последним причисляли богинь, которым поклонялись в святилищах. Критское искусство избегает неподвижности, тяжелых опор, подчеркнуто стабильность конструкций. К позднеминойскому периоду относятся лучшие памятники критской архитектуры и искусства, такие, как «Тронный зал» в Кноссоком дворце. Первые постройки в Кноссе возникли, как уже говорилось, около 2000 г. до н.э. Весь дворцовый комплекс сложился окончательно около 1600 г. до н.э. когда он занимал наибольшую территорию. Кносский дворец, в греческих мифах он назывался лабиринтом (это слово происходит от термина лабрис «двойная секира», излюбленного изображения в критском искусстве)

Живопись

Мастерство критских художников в полном блеске раскрылось в многочисленных фресках, украшавших стены Кносского дворца. Здесь главный вход, Коридор Процессий, был украшен росписью, на которой богине подносят дары и новое одеяние. В миносских памятниках угадывается еще одна форма магического культа - поклонение быку. Фреска с таврокатапсией показывает, насколько динамичным и живым было минойское искусство. Отсуствуют застывшие позы, остановившиеся взгляды и самоуглубленность. Для критского искусства важен момент. Отличительной чертой критского искусства является «двойная перспектива». На фреске бык изображен в некоей средней зоне: бык не касается земли ногами, а задний план как будто падает на него сверху. Уже к позднеминойскому периоду (после 1580 г. до н.э.) относятся большие декоративные росписи в «коридоре процессий» Кносского дворца, где фрески были, вероятно, расположены в два ряда; сохранился нижний ряд с процессией юношей, несущих сосуды из серебра, и девушек с музыкальными инструментами. Человеческие фигуры даны здесь в очень большой мере условно -декоративно и плоскостно. Такого же рода и знаменитый раскрашенный рельеф из Кносса, так называемый (по предположению рванса) «Царь-жрец». Этот не полностью сохранившийся и реставрированный рельеф, большой по размеру (около 2,22 м высоты) и слабо выступающий из фона (не более 5 см в наиболее выдающихся частях), изображает идущего юношу в традиционном древнем костюме (повязке и поясе), с тонкой талией и широкими плечами.

Растительный мир изображается на фресках как в виде дикой природы, так и искусственных насаждений (во дворцах).

Вазапись 

Критские вазописцы изготовляли сосуды, различные по форме и размерам, от маленьких чашечек с тонкими, почти прозрачными стенками до громадных глиняных яйцевидных пифосов, достигавших двух метров в высоту. У минойских ваз нет широких тяжелых поддонов, они тяготеют к объемным, сферическим формам. Для большей устойчивости их иногда закапывали в землю, полностью или частично. Вазы раскрашивали в яркие цвета, применяя красную, белую, синюю и черную краску. Композиции включали в себя как геометризованные формы, так и образы живой природы. Часто на вазах изображали моллюсков, коралловые рифы и осьминогов, оплетающих щупальцами весь сосуд, цветы – лилии, тюльпаны, крокусы. Цветы изображались как в вазонах, так и растущими на клумбах.

Уже в начале среднеминойского (примерно 17 в. до н.э.) периода возник вид многокрасочной росписи сосудов, названный камарес, (напр. Ваза Камарес. Глина. Около 1800 г. до н. э. Гераклейон. Музей) по имени поселения, вблизи которого в пещере были найдены первые сосуды с таким орнаментом. Эта своеобразная роспись получила большое распространение на Крите и за его пределами. Стенки сосудов стиля Камарес, датируемого 19 - 17 вв. до н.э., стали украшаться растительным орнаментом, выполненным белой, красной и оранжевой краской по черному фону. В 16 - 15 вв. до н.э. утвердился так называемый кносский стиль вазописи, предполагающий мастерское изображение морских существ (особенно осьминогов), расписанных коричневым лаком по светлому фону и отличавшихся неподражаемой живописью и высоким реализмом. Критские художники были и замечательными мастерами чеканки, о чём свидетельствуют золотые кубки из Вафио (Спарта), но критское происхождение которых не вызывает сомнения. Мелкая пластика Крита, как и живопись носит изысканно-декоративный, динамический характер. Это фигурки животных, фаянсовые статуэтки изящных женщин со змеями в руках, олицетворяющих богиню растительности.