Архаика

АРХ. Типы архитектурных сооружений в то время представлены преимущественно храмами. Сооружения того времени повторяли идею критского мегарона - прямоугольного здания с входом на узкой торцевой стене с колоннами, которые или обрамляли вход, или делили вдоль внутреннее пространство, или стояли у стен. Геометрика приучила древних художников мыслить строго логически. Архаика продвинулась ещё дальше, создав единый архитектурный язык ордерную систему. Греческие мастера вписывали храмы, посвящённые разным богам, в природный ландшафт в соответствии сих функциями и образами: на равнинах, возвышенностях, опуш­ках лесов, недалеко от рек или свя­щенных ущелий.В эпоху архаики стали строить большие греческие святилища: Аполлона (бога света и искусств)­в Дельфах, Геры (супруги верховно­го бога Зевса) - в Олимпии.

СКУЛЬП. Тесно связана с архитектурой, поскольку обычно была предна­значена для религиозных комплек­сов и украшала фронтоны зданий. В древнегреческой мифологии герой Персей обезглавил Горгону, что означало сотворение мира. В скульп­туре того времени этот подвиг вы­глядит празднично: фигуры обращают головы к зрителю, а превышающая их размерами Медуза кажется сказочным монстром. Ста­туи уменьшались соответственно склонам фронтона, и если Горгону изображали в центре, то в углах помещали каких-либо зверей или кро­шечных человечков-героев. Архаи­ческий мир был насквозь мифичен.

От­дельные статуи вначале слишком напоминают колонны: руки тесно прижаты к телу, ступни ног стоят на одном уровне. У мужских и женских фигур сходные пропор­ции: тонкие талии и широкие плечи, с той лишь разницей, что мужские статуи очень часто предстают обна­жёнными, а женские - в одеяниях. Однако со временем фигуры ста­ли отделяться от каменного блока и «выходить» в реальное пространст­во. К концу VI - началу V в. до н. э. пропорции женских фигур, называ­емых статуями кор (отгреч. «кора» ­- «девушка»), и мужских фигур, назы­ваемых статуями куросов (отгреч. «курос» - «юноша»), становятся бо­лее естественными, а их движения более свободными.

ПРИМЕРЫ:

• Дама из Осера — луврская кора высотой 65 см, обнаруженная в подвале музея в Осере (Оксер). Датируется серединой VII века до н. э. На лице фигуры играет архаическая улыбка, её волосы убраны на египетский манер, талия узка, как у минойских богинь.

• К числу хорошо сохранившихся женских фигур относится «Богиня с гранатом» из Кератеи 580—570 годов (Берлин, Государственные музеи), сохранившая даже первоначальную яркую раскраску.

• ионийские мастера стремились к стройности фигур, легкости пропорций. В ионических куросах есть ясная жизнерадостность. Таковы куросы середины VI века с острова Мелос (Афины, Национальный музей) и из Тенеи («Аполлон Тенейский», Мюнхен)

В эпоху архаики одной из самых высокоразвитых областей искусства стала вазопuсь. Были популярны росписи в восточном стиле. Этот стиль казал­ся похожим на восточную манеру украшать изделия рядами фризов животных или фантастических существ. Вазы этого стиля сменили геометрические, и символы-знаки уступили место образам.

Чернофигурная вазопись появилась в Коринфе в VII в. до н. э.

В Аттике - области, в которую входили Афины, ­приобрели особую популярность сосуды, исполненные в так называемом чернофигурном стиле: чёр­ные фигуры располагались на свет­лом фоне.Расцвет приходится на VII—IV века до н. э.

Процесс - Созданные гончаром вазы сначала высушивались. Далее подсохшие до состояния сырца сосуды ещё до обжига расписывалась вазописцами — в своём большинстве рабами либо нанятыми ремесленниками. В технике чернофигурной вазописи изображаемый сюжет наносился на вазу глиняным шликером (глянцевой глиной, ранее ошибочно считавшейся лаком). Сначала рисунок наносился на вазу инструментом типа кисти. Детали внутри изображения прорисовывались с помощью насечек на шликере. Для проработки деталей часто применялись минеральные краски — красная и белая для орнаментов, элементов одежды, волос, гривы животных, деталей оружия и другого. Белая краска также использовалась для изображения женского тела. Оценить конечный результат росписи можно было только после сложного трёхкратного обжига. В процессе обжига глина сосуда приобретала красноватый оттенок, а шликер становился чёрным.Эксекий считается величайшим мастером чернофигурного стиля.

ПРИМЕРЫ: Эксекий. Аякс и Ахилл играют в кости Амфора чернофигурного стиля. Ок. 530 до н. э. Высота 61 см. Этрусский музей, Ватикан.

Краснофигурный стиль вазописи

Однако уже около 30-х гг. УI в. до н. э. вазописцы стали работать в так называемом краснофигурном стиле. Фигуры теперь стали светлыми, а фон - тёмным.

Появилась приблизительно в 530 г. до н. э. в Афинах.

Процесс - Перед обжигом на поверхность подсохшей вазы наносились контуры человеческих фигур и остальные детали изображения. Необожжённая глина в Аттике, к примеру, была оранжево-красного оттенка. Набросок рисунка наносился лёгким штрихом каким-либо тупым инструментом, либо намечался древесным углём, который исчезал после обжига.

У нового стиля были явные преимущества, и, прежде всего, к ним следует отнести возможность детальной проработки изображения.Кроме того, красные фигуры отличались большей контрастностью на чёрном фоне. Появилась возможность изображать людей не только в профиль, но и анфас.

Однако стиль имел и недостатки. Привычное для чернофигурного стиля изображение женского тела с помощью белой краски стало невозможным. Ценителям вазописи стало сложнее определить пол изображённого человека

ПРИМЕРЫ: Евфроний. Прилёт ласточки.