23.Комедии XVI века: особенности сюжетостроения, системы персонажей и их художественного воплощения.

Комедия дель арте, или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII веков, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства и где впервые присутствовали элементы режиссуры. Комедия дель арте родилась из карнавальных празднеств. Театра ещё не было, но были шуты, мимы, маски. Другим фактором стало зарождение национальной итальянской драматургии. Новые пьесы писали Ариосто, Макиавелли, Аретино, но все эти произведения мало пригодны для сцены, они перенасыщены персонажами и обилием сюжетных линий. Эта драматургия получила название «учёной комедии». Рудзанте в первой половине XVI века сочинял пьесы для венецианских карнавалов, используя технику «учёной комедии». Путаные сюжеты сопровождались трюками и здоровым крестьянским юмором. Он ввёл в драматическое действие танец и музыку. Это ещё не было комедией дель арте, — труппа Беолько играла в рамках заданного сюжета, у неё не было свободной игры и импровизации, — однако дорога для возникновения комедии была открыта. Первое упоминание о театре масок относится к 1555 году.

Персонажи:

Панталоне — венецианский купец, скупой старик;

Доктор  — псевдоучёный доктор права; старик;

Бригелла — умный слуга;

Арлекин, Пульчинелла, Фигаро и др. – глупый слуга;

Изабелла – юная влюбленная;

Коломбина, Фьяметта и др. – служанки.

24.Жизнь и творчество Аннибала Каро.

1507 – 1566. Итальянский поэт и литератор. Родился в г. Чивитанова-Марке в семье купца. Получил образование в частной школе гуманиста Родольфо Ирачинто. Переехал во Флоренцию, где познакомился с известными литераторами Бенедетто Варки и Пьетро Веттори. Переехал в Рим и вступил там в Академию Виноградарей. Первые поэтические опыты Каро опирались на поэзию Франческо Берни. В 1537-39 гг. закончил перевод на итальянский язык романа Лонга «Пасторальная любовь Дафниса и Хлои» («Gli amori pastorali di Dafni e Cloe»), а в 1540 г. перевел «Риторику» Аристотеля. В 1543 г. умер кардинал Гадди, и Каро перешел на службу к Пьеру-Луиджи Фарнезе, сыну папы Павла III. В 1544 г. написал комедию «Оборванцы» («Gli straccioni»). После длительного пребывания за границей, во Франции и во Фландрии, в качестве личного секретаря Фарнезе,  затем после убийства Фарнезе в Пьяченце в 1547 г., Каро возвратился в Рим, на службу к кардиналу Алессандро Фарнезе, политику, покровителю художников и литераторов. В эти годы он стал известным литератором, активно участвовал в полемике с Лудовико Кастельветро, написав «Апологию в защиту академиков Банки ди Рома против мессера ЛодовикоКастельветро» («Apologia degli accademici di Banchi di Roma contro messer Lodovico Castelvetro»). В конце 50-х гг. кардинал  Фарнезе заказал ему мифологические сюжеты для фресок на вилле Фарнезе в Капрароле.П последние годы жизни, Каро окончательно поселяется на своей вилле в Фраскати, в окрестностях Рима, работает над переводом на итальянский язык «Энеиды» Вергилия, - именно благодаря этому переводу, вместе с перепиской, считающейся образцом эпистолярного жанра 16 века, Каро вошел в историю итальянской литературы. Умер поэт в Риме в 1566 г.

Произведения Каро и его эпистолярное наследие, состоящее более чем из 800 писем, представляют собой важнейший источник сведений об эпохе итальянского Возрождения. Каро описывает художников, литераторов, папский двор, рассуждает о литературных и религиозных проблемах, о нравах своего времени. Известностью пользовалась также канцона «Придите в тень больших золотистых лилий…» («Venite all'ombre dei gran gigli d'oro…»), посвященная французскому королевскому дому, - в ней Каро излагает свою позицию по вопросам итальянского языка, противопоставляя ее теории Пьетро Бембо, ратовавшего за возврат к языку Петрарки и Боккаччо.

Над переводом «Энеиды» поэт работал с 1563 по 1566 гг., и многими критиками он рассматривается как автономное произведение, созданное на основе поэмы Вергилия в русле «подражания», которое было весьма распространено в эпоху Возрождения. Перевод был своего рода поэтическим упражнением перед созданием собственной эпической поэмы, замысел которой так никогда и не был реализован поэтом. В отличие от многочисленных попыток «переделать» «Энеиду» в традиционных для итальянской поэзии той эпохи октавах, Каро обращается к одиннадцатисложному белому стиху, пытаясь таким образом воспроизвести ритм латинского гекзаметра. С точки зрения поэтического языка, Каро использует различные средства художественной выразительности, используя как поэтическую традицию, опиравшуюся на творчество Данте и Петрарки, так и на Лудовико Ариосто. Успех произведения был обусловлен также близостью к основным установкам придворной этики, очевидным в характерах основных эпических персонажей: Эней и Дидона признают важность доблести и чести и в своих поступках соблюдают предписания рыцарского кодекса поведения. В поэме восхваляются красота и слава, ключевые понятия в системе ценностей эпохи Возрождения.

«Энеида» Каро была опубликована после смерти автора в 1581 г. в Венеции, и была посвящена кардиналу Алессандро Фарнезе. На протяжении нескольких столетий поэма оставалась образцом переложения античных текстов на итальянский язык.

25.Жизнь и творчество Теофило Фоленго.

1491 – 1544. Итальянский писатель, один из самых оригинальных авторов Чинквеченто. Настоящее имя Джироламо. Фоленго родился в Мантуе в 1491 г. В 17 лет, вместе с братом, поступил в бенедиктинский монастырь Св. Евфимии в г. Бреша, однако был исключен из монашеского ордена по неизвестным причинам, и поступает на службу к Камилло Орсини, капитану Венецианской республики, в качестве гувернера. В эти годы в нем растет неприятие и ненависть к своим бывшим хозяевам и к монашескому братству. Спустя некоторое время, - возможно, следуя примеру брата, который также оставлял орден, а затем в него возвращался, - он просит снова быть принятым к монахам-бенедиктинцам, что будет ему позволено только после длительного испытательного срока, почти полностью проведенного в отшельничестве в заброшенном монастыре в Кампании. Затем он будет переведен на Сицилию и проживет в Палермо. Оттуда перейдет в монастырь Санта Кроче в Кампезе, где и умрет в 1544 г.

Литературное наследие Фоленго состоит из нескольких текстов на вольгаре, в числе которых написанная октавами поэма «Орландино» («Orlandino») и несколько сочинений на религиозную тематику (в частности, поэма "Человечность сына Божия", написанных после возвращения писателя в бенедиктинский орден.

Самое значительное произведение Фоленго – это собрание текстов под общим названием «Маккаронеа», опубликованное под псевдонимом Мерлин Кокаи. Существует несколько изданий этого свода, которые в достаточной степени различаются между собой. Весь корпус разделен на несколько частей, каждая из которых представляет собой пародию на один из традиционных литературных жанров. Самой первой считается «Мухиада», поэма, написанная элегическим дистихом в подражание героикомическим поэмам. В небольшой по объему поэме «Мухиада» в комическом ключе представлена война между мухами и муравьями. За ней следует «Дзанитонелла», в которой собраны несколько текстов, имитирующих эклогу. В поэме повествуется о любовных страданиях крестьянина Тонелло, который в длинных стихотворных монологах, чередующихся со сценами деревенской жизни, рассказывает о своих разочарованиях. Автор пародирует пасторальную поэзию и использует сатиру на крестьянскую жизнь, а также элементы так наз. деревенской поэзии, распространенной на Севере Италии. Кроме этого, в корпус входят несколько эпиграмм и поэма «Бальдус», состоящая из 25 частей, представляющая собой пародию на эпическую рыцарскую поэзию. «Бальдус» является шедевром «макаронического» языка - наиболее оригинальной черты творчества Фоленго. Он не был создателем этого языка, однако наделил его такими экспрессивными возможностями, которые подняли его на уровень настоящего средства литературной коммуникации.

Изначально «макаронический» язык представлял собой смесь латыни и вольгаре на основе использования лексики обоих языков, которая не подвергалась морфологическим изменениям. Фоленго начинает ее видоизменять, деформировать: так, в латинскую лексику он вводит слова либо части слов из разных итальянских диалектов (в частности, из диалектов Падуи, Мантуи, Бреши и Венеции), добавляет окончания латинских падежей, - либо использует синтаксические конструкции, правильные с точки зрения итальянского синтаксиса, но совершенно невозможные для латыни. Этим его вмешательство не ограничивается: иногда он употребляет рядом с лексикой и синтаксисом собственного изобретения фразы на классической латыни и использует метрику античной эпической поэзии – гекзаметр, добиваясь таким образом большей выразительности и комического эффекта.

«Бальдус» представляет собой пространное сочинение в 25 частях, написанное гекзаметром, над текстом которого Фоленго постоянно работал. В нем несколько повествовательных линий. В первой (главы I-XI) действие происходит в селении Чипада, в окрестностях Мантуи: некий ничем не примечательный крестьянин Берто Панада принимает у себя барона Гвидона, потомка рыцаря Ринальдо, и дочь французского короля Бальдовину, бежавших из Франции. От их союза на свет появляется Бальдус. Еще ребенком, не зная своего настоящего происхождения, он показывает свой независимый и драчливый характер и уже в раннем детстве постоянно ссорится и вступает в драки со своими сверстниками. Часто, движимый благими намерениями, сражаясь против несправедливости, он сам совершает проступки. Его первые друзья – это великан Фракассо, хитрый и насмешливый врун, всегда готовый распустить руки, Чингар, и получеловек-полупес по имени Фалькетто, - они все вместе постоянно нападают на свои излюбленные жертвы: на Дзамбелло, сына того самого крестьянина, который укрыл у себя родителей Бальдуса, и Тоньяццо, старосту деревушки. Бальдус в итоге оказывается в тюрьме, но Чингар его оттуда освобождает.

Во второй части (главы XII-XXV) герои покидают Чипаду и попадают в многочисленные невероятные приключения с участием колдунов, ведьм и злых чар; они спускаются в преисподнюю, где сражаются с чертями. В конце повествования Бальдус, добравшись до обители Фантазии, находит внутри тыкву, в которой находятся обманщики и его собственный «создатель» - поэт Мерлин Кокаи, признающийся, что он, как и все поэты, обманщик. На этом месте поэма обрывается, не имея какого-либо логического финала.

Поэма «Бальдус» опирается на два источника. Первый, литературный, восходит к эпической традиции на латыни и на вольгаре: в тексте поэме можно обнаружить цитаты из «Энеиды» и из «Морганта» Луиджи Пульчи; в нем присутствуют также определенные черты поэзии Данте и пародии на так называемую деревенскую поэзию. Второй источник – это культура деревни со всеми ее «общими местами» о радостях тела, предрассудках, связанных с колдовством и религией, традиционных деревенских праздниках и развлечениях.

В первой части поэмы автор говорит, что его герой уже в детстве настолько увлекался чтением историй о рыцарских подвигах, что ему захотелось их повторить, и, отвергнув всякие науки, он пользуется книгами как орудием, чтобы ломать школьную скамью и бить по голове учителей. Фоленго таким образом разрушает все правила традиционного изображения рыцарства, а дальнейшие приключения Бальдуса выглядят как карикатура на традиционные идеалы эпической поэзии. Примером тому может служить эпизод сражения с чертями, в котором побеждает героизм «наизнанку» Бальдуса и его товарищей.

В своих произведениях Фоленго описывает деревенский мир с помощью реалистической детали, что в значительной степени контрастирует с идеализацией деревни в буколической поэзии. Автор демонстрирует непосредственное знание деревенской жизни, - возможно, вследствие того, что писатель жил в монастырях, которые имели в своем владении землю. Фоленго пишет о нищете и голоде среди крестьян, отмечает жестокость обращения с ними и подчеркивает контраст между городом и деревней, при котором деревня подчинена городу в социальном и культурном плане. Город выше деревни, и деревенские жители, когда оказываются там, ведут себя неуклюже и смешно. Сатира на деревенский мир нередко беспощадна настолько, что наводит на мысль об отсутствии у автора каких-либо симпатий к этому миру; однако реалистичность описания подчеркивает социальное неравенство и несправедливость. Карикатурность и искажение реальности у Фоленго часто скрывают драматизм, а иногда и трагизм ситуации. Постоянное переплетение мотивов и тональностей повествования приводит к тому, что разрушается традиционное деление на литературные жанры, исключается всякое различие между комедией и трагедией, между гротеском и драмой.

Фоленго не приемлет правил, навязанных литературой, и выказывает их неприятие, начиная уже с обращения к своим толстым Музам, у которых просит вдохновения для создания поэзии, пригодной «для кишок в моем животе». Использование латинского макаронического языка не определяет, но делает более решительным развенчание литературных канонов, которое рождается из яркого контраста между правильной синтаксической структурой текста и фантастической произвольностью лексической контаминации.

В русском переводе многостраничная поэма Фоленго представлена отрывком в 2 страницы в исполнении С. Ошерова.