4. Самостоятельные уроки практиканта Самостоятельное планирование и проведение урока

Начиная проведение самостоятельных занятий с учеником, в рамках педагогической практики, следует точно понимать механизм планирования занятий как целостной системы уроков направленной на реализацию задач поставленных педагогом; при этом, не упуская вариативного планирования каждого урока в отдельности, в зависимости от текущего физического состояния ученика и его голосового аппарата на момент урока.

Исходя из перечня задач, выстраивается точный план работы и методы ее проведения:

1. Укрепление физического состояния голосового аппарата проводятся из урока в урок и представляют собой упражнения для разогревания мышечного корсета голосового аппарата, восстановления и улучшения тонуса его работы.

Время затрачиваемое на подобные комплексы упражнений, не должно превышать 10-15 минут от академического часа занятия.

Основные методы укрепления состояния голосового аппарата:

• Дыхательные упражнения, активизирующие работу мышц диафрагмы и приводящие ее в рабочий тонус.

• Упражнения на гладкие мышцы голосового аппарата – наиболее щадящим образом включающие его активность и готовность к пению.

(см. Приложение №1)

2. Развитие грудного певческого регистра – работа над этим компонентом вокала, связанна скорее с голосовой координацией, и рядом умений и навыков владения певческими регистрами в целом. Основным условием успешного выполнения конкретно этой задачи являются, как хороший рабочий тонус голосового аппарата, так и восприятие и понимание учеником принципа владения грудным певческим регистром при звучании.

• Упражнения, направленные на восприятия певческих регистров в отдельности, при звучании на одинаковом по высотности обертоне.

(см. Приложение №2)

• Комплексы широких (октавных) упражнений на пение легато с сохранением стройности звучания от нижних обертонов к верхним, исполняющиеся в достаточно быстром темпе, и позволяющие совместить использование певческих регистров.

(см. Приложение №2)

3. Увеличение певческого диапазона – расширение вокальной тесситуры ученика, напрямую связанно с физическим механизмом извлечения звука на высоких нотах. Качество смыкание и способность к натяжению голосовых складок, их длинна и свойства эластичности и подвижности мышц – основные критерии влияющие на диапазон исполнителя.

Для работы над расширением певческого диапазона ученика следует использовать следующие методы:

• Пение упражнений в пределах октавы на стаккато, затрагивая крайние ноты диапазона ученика за счет которых в последствии и будет увеличена тесситура.

(Приложение №3)

• Упражнения на статическое напряжение мышц, позволяющее припевать крайние ноты тесситуры. Например пение интервалов от ноты по хроматической гамме в пределах квинты, с постоянно сохраняющимся звучанием тоники.

(Приложение №3)

• Комплексы упражнений, на эластичность и подвижность голосового аппарата, основывающиеся на опевании основных ступеней трезвучия с сохранением канителенного движения на протяжении всего упражнения.

(Приложение №3)

4. Изучение пения акцентных нот и развитие вокальной ритмики – в конкретном случае базируется на обучении ученика основным навыкам синкопированного пения, умении выделять слабодольность музыкальных фраз за счет смещения акцентов. Занятия вокальной ритмикой проводятся строго с использованием метронома – позволяющего отслеживать моменты пения акцентных нот и не терять музыкального движения заданной фразы при пении.

Основные методы развития вокальной ритмики:

• Привычные для ученика упражнения в пределах квинты и септимы со смещенным внутри фразы акцентом.

(см. Приложение №4)

• Анализ и разучивания отдельных отрезков музыкальных произведений с наиболее ярко выраженными примерами, использование синкопированного пения. Примером таких композиций могут послужить вокальные скэты, активно использующиеся в джазовой музыки. Данный метод подразумевает по большей степени проведение учеником самостоятельной работы под контролем преподавателя.

5. Развитие музыкально-стилистического кругозора исполнителя – является также по большей части самостоятельным заданием для ученика. Приобретение эстетического вкуса, и разборчивости в музыкальном материале, понимание стилистики и знание различных манер исполнение характерных для того или иного направления эстрадной музыки, достигается самостоятельным прослушиванием и анализом материала, рекомендуемого ученику педагогом. После аналитической работы проведенной им над прослушанным материалом, следует обсуждение, как музыкально-художественных приемов, так и особенностей технического исполнения той или иной композиции. Подобный метод наиболее действенно влияет на развитие ученика, позволяя ему не только формировать свое личное мнение о том или ином прослушанном материале, но и в момент обсуждения обосновывать свои доводы по конкретным особенностям разобранной музыкальной композиции.

6. Подготовка репертуара, в стилистике не исполнявшейся учеником ранее. При анализе навыков и умений ученика, проводимом еще на этапе наблюдения, мной так же было обращено внимание на исполнительский репертуар учащегося, в основе которого содержались по большей части сильнодольные произведения исполняемые в медленном или сдержанном темпе. Исходя из анализа исполняемого учеником репертуара мной был составлен следующий список композиций для дальнейшей подготовки и работы над ними:

Все музыкальные произведения подбирались в расчете на примерный исполнительский диапазон ученика, своеобразие тембральной окраски голоса и ее тяготения к музыкальным направлениям, ранее не использующихся в его репертуаре.

- Diana Krall – Devil may care /T.Kirk & Bob Dorough/ – одна из кавер-версий традиционного джазового стандарта, в основе своей содержит среднетемповую свинговую пульсацию, с синкопированной вокальной партией акцентность которой смещена на слабые доли. Джазово-вариативная форма данного произведения наиболее доступно позволяет ученику понять и перенять джазовую манеру исполнения, применяя технические навыки вокальной ритмики, полученные им ранее.

- Anastasia – Not that kind /Wil Wheaton & Marvin Young/ - фанковая композиция в достаточном диапазонном звучании, требующая от ученика наиболее полного использования грудного регистра звучания, слабодольность произведения подчеркивается яркой акцентностью нот, наиболее понятной и доступной для профессионально-технического уровня ученика.

• Jamie Cullum – Don’t stop music – кавер версия одноименной ритм энд блюз композиции Rihanna. В кавер версии содержится больше джазовой фактуры. Сложность произведения представляется в синтезе стилистик ритм энд блюза и джаза, заложенных в инструментальном аккомпонементе; подобное смешение стилистик потребует от ученика лаконичного использования приемов пения как одной так и другой стилистики. На практике подобное совмещение музыкальных направлений, в достаточной мере сложная задача, и требует более детальной проработки, нежели другие представленные для подгатовки композиции.

Переход к самостоятельным занятиям с учеником.

Проведя подробное планирование, как всего курса обучения, направленного на реализацию задач поставленных практикумом, оценив методы работы педагога и переняв основные элементы планирования отдельных занятий, направленных на изучение различных этапов вокальной практики, приступаю к проведению собственных уроков, по плану представленному выше.

План работы составленный мной самостоятельно был заранее согласован с педагогом, со всеми пояснениями и обобщениями представленными в нем.

Выстраивая механизм работы, я старался провести точную аналогию между задачами поставленными передо мной преподавателем, и найти наиболее логический механизм занятий, структурируя их по принципу взаимосвязанности целей поставленных данным курсом и обусловленными спецификой самого предмета.

Последовательная работа по каждому пункту плана, базирующегося на задачах практики не возможна и затратна по времени, поэтому я намеренно разделил задачи связанные с технической стороной вокального развития, и работой над эстетическим вкусом и восприятием музыкального материала. Таким образом появляется возможность с первого же занятия вести подготовку параллельно по двум направлениям, добиваясь тем самым более рациональной затраты времени урока, а как следствие больших результатов в реализации задач педагогической практики.

Работа над техническими навыками ученика полностью переноситься на время занятия и основывается на различных комплексах упражнений, направленных на устранение, выявленных недостатков пения ученика, представленных в приложениях к отчету. При этом работа над эстетическим восприятием музыкального материала приобретает вид самостоятельной домашней работы, контролируемой мной каждый урок. Работа над репертуаром, так же частично добавляется к самостоятельной работе ученика, а в течении урока разбираются наиболее сложные нюансы исполнения той или иной композиции, исправляются недостатки звучания отдельных технических элементов и приемов, корректируется манера исполнения.