Основные направления и этапы развития средневековой литературы

Словесность раннего Средневековья:

Памятники устного поэтического творчества. Соотношение эпического начала с мифом, сказкой и малыми поэтическими формами (прорицания, заклинания, магические формулы и т. д.) . Кельтский эпос. Друиды, барды.

Ранняя скандинавская словесность. «Старшая Эдда» - источник знаний о скандинавской мифологии. исландские саги.

«Беовульф» как памятник, объединяющий различные проявления англо-саксонской эпической традиции.

Словесность зрелого Средневековья:

«Песнь о Роланде» – выдающийся памятник французского героического эпоса.

«Песнь о моем Сиде» – крупнейший памятник испанского героического эпоса

«Песнь о Нибелунгах» – наиболее значительный памятник немецкого героического эпоса.

рыцарский роман: роман о Тристане и Изольде

Словесность позднего Средневековья:

Творчество Франсуа Вийона. Связь поэзии Вийона с предшествующей лирической традицией, с народно-смеховой культурой Средневековья.

«Смерть Артура» Томаса Мэлори как синтез средневекового этапа развития романов артуровского цикла.

Творчество Данте поэма «Божественная комедия».

Хронологически границы эпохи средневековья определены таким образом: от V (476 год - падение Рима, Западной империи) до XV столетия (падение Византии; географические открытия, в частности Америки; изобретение книгопечатанья). В ХІ-ХІІ ст. сформировался героический эпос. Наиболее известным произведением этого жанра во Франции стала «Песня о Роланде». Ради своего сеньора главный герой готов терпеть большие страдания и даже отдать свою жизнь. Выдающейся памяткой немецкого героического эпоса является «Песня о Нибелунгах», в которой рассказывается о гибели Бургундского королевства под ударами гуннов в 437 году, возвеличиваются рыцарские обычаи Германии XII ст. Морально-этический образ рыцаря наделялся чертами, которые могут быть признаны общечеловеческими моральными ценностями, - рыцарь должен избегать греха, спесивости и негодных поступков, защищать вдов и сирот, воевать лишь за справедливое дело.

При дворах сеньоров появилась куртуазная поэзия, которая прославляла любовные чувства и культ служения «прекрасной даме». Этот культ занимал центральное место в творчестве трубадуров - провансальских поэтов, среди которых были и рыцари, и большие феодалы, и простые люди. Поэзии трубадуров присуще разнообразие: любовные, лирические, политические, песни, которые высказывают печаль по поводу смерти какого-то сеньора. Большой популярностью пользовались и куртуазные романы с таинственными приключениями, очарованными людьми, чудотворными явлениями и т.п. Если говорить о средневековой литературе, то на территории современной Англии сохранились памятники рунической письменности англосаксов (надписи на мечах и предметах домашнего быта, надпись на высеченном из камня кресте в селе Рутвелл в Шотландии).

Известно о существовании песен, которые исполнялись во время свадебных и похоронных обрядов, в процессе работы, во время военных походов. Сказания, легенды и песни передавались из рода в род. Их исполняли певцы, которые были в каждом племени. Различались певцы-поэты (скопи), которые были творцами песен, исполняемых ими, и певцы-исполнители (глимены), которые исполняли песни, созданные другими. Так, наиболее значительное из сохраненных произведений средневековой поэзии - поэма «Beowulf» - дошла к нам в списках X ст., а возникновение этой памятки относится приблизительно к VIII ст. Первое английское издание поэмы осуществлено в 1833 г. «Beowulf» - один из образцов средневекового героического эпоса, который повествует о приключениях отважного геатского витязя Беовульфа, который освободил Данию от страшного морского чудовища Гренделя. Вообще книга становится более связанной с реальной жизнью, приобретает распространение учебная литература, а также записи поэтических и прозаических произведений.

Создание книг перестает быть делом исключительно церковных лиц. Литература после XII ст. имела преимущественно разоблачительное направление относительно существующих порядков. Особое место занимала поэзия вагантов (от немецкого - «бродячие люди»), которые впервые появились в Германии и Франции. Творчество вагантов было вольномыслящим, веселым и поэтому очень далеким от аскетических идеалов средневековья - оно воспевало беззаботное веселье, свободную жизнь, разоблачало отрицательные стороны католического духовенства. Очень популярной в средневековье была поэзия трубадуров - провансальских поэтов. Главная тема их поэзии - воспевание вассальского служения даме, пламенной любви. Театр, который играл политическую роль в средневековой культуре, на границе XI - XII ст. демонстрирует переход от литургийной драмы к мистерии.

Мистерии были уже меньше связаны с богослужением. Сюжеты мистерий обычно брались из Старого Завета, или ими становились события, связанные с жизнью и воскресением Иисуса Христа. Городская драма тесно связана с народными играми, обрядами, с крестьянскими весенними и осенними праздниками. Относительно развития светской литературы, то она не была отображением действительности, а подавала идеальные представления о человеке. Значительное место в средневековой литературе занимали рассказы о подвигах рыцарей.

В рыцарской литературе описывались необыкновенные приключения рыцарей, их подвиги. Обычной темой куртуазного романа было также испытание верности. Известнейшими рыцарскими романами были «Ивен, или Рыцарь Льва» Кретьена де Труа и «Роман о Тристане и Изольде».

• Средневековая литература носит религиозный характер, преобладают произведения, построенные на библейских мифах, посвященные Богу, жития святых, их пишут на латинском языке. Светская литература выступает не отражением действительности, а воплощением идеальных представлений о человеке, типизацией его жизни. Происходит изменение нравственных приоритетов. В античности главное гражданская доблесть. В Эпоху Средневековья – вера и верность (сословная верность). Верность феодалу. Вассальная верность своему сюзерену. Основная черта — героический эпос, лирика, романы. Поэты создавали поэмы о военных подвигах и делах феодалов. В немецкой эпической поэме «Песнь о Нибелунгах» герой Зигфрид побеждает темные силы, ценой вели¬ких жертв свет торжествовал над мраком.

Модернистские жанры Средневековья (сонет, утопия, новелла)

Сонет (итал. sonetto, окс. sonet) — твёрдая поэтическая форма: стихотворение из 14 строк, образующих 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трёхстишия-терцета (на 2 или 3 рифмы), чаще всего во «французской» последовательности — abba abba ccd eed (или ccd ede) или в «итальянской» — abab abab cdc dcd (или cde cde).

Принято относить к сонетам также «шекспировский сонет», или сонет с «английской» рифмовкой — abab cdcd efef gg (три катрена и заключительное двустишие, называемое «сонетным ключом»), — приобретший особую популярность благодаря Уильяму Шекспиру.

Возник в XIII в. в Италии; особенно популярен в поэзии Возрождения, барокко, романтизма, отчасти символизма и модернизма.

В русской поэзии стандартный размер сонета — пятистопный ямб, но допускаются и отклонения. В отличие от большинства других твердых форм, сонет сохраняет актуальность и в современной русской поэзии. В качестве примеров можно привести «Сонеты на рубашках» Генриха Сапгира и «Двадцать сонетов к Саше Запоевой» Тимура Кибирова.

На основе сонета построен ряд производных и усложнённых форм:

«венок сонетов», состоящий из 15 сонетов, связанных друг с другом по определённой схеме;

онегинская строфа, представляющая собой сонет английского типа с обязательным чередованием перекрёстной, парной и опоясывающей рифмовки в катренах;

«опрокинутый сонет», в котором терцеты не следуют за катренами, а предшествуют им.

Отдельные поэты предлагали — систематически или в виде разового эксперимента — различные другие трансформации сонета — заслуживает внимания, в частности, «Сонет триолетно-октавный» Фёдора Сологуба (1920), складывающийся из триолета и октавы.

Утопия (греч. τοπος - "место", υ-τοπος - "не место", "место, которого нет") (от одноименного произведения Томаса Мора) — жанр художественной литературы, близкий к научной фантастике, описывающий модель идеального, с точки зрения автора, общества. В отличие от антиутопии характеризуется верой автора в безупречность модели.

«Утопия» — название острова в произведении Томаса Мора, которое называется «Золотая книжечка», впервые же это слово в значении «модель идеального общества» встречается в книге путешествий английского священника Сэмюэла Перчеса «Паломничество» (Pilgrimage, 1613). Там же впервые употребляется и прилагательное «утопический» (utopian). Несмотря на столь позднее укрепление этого термина, первой утопией в истории западной литературы считаеся модель идаельного общества в диалоге Платона "Государство". Кроме того, утопические мотивы присутствуют в мифологиях практически любых народов.

Многие специалисты-литературоведы и философы выделяют утопии:

технократические, то есть такие, где социальные проблемы решаются путем ускорения научно-технического прогресса;

социальные, которые предполагают возможность изменения людьми собственного общества.

Среди последних утопий иногда выделяют эгалитарные, идеализирующие и абсолютизирующие принципы всеобщего равенства и гармоничного развития личностей (И. А. Ефремов, «Туманность Андромеды») и элитарные, отстаивающие построение общества, расслоенного по принципу справедливости и целесообразности (А. Лукьянов, «Черная Пешка»).

Широко распространено убеждение что утопии не должны содержать антигуманистических элементов и представлять собой заведомо несбыточную красивую мечту о будущем. Некоторые утопии, напротив, выстроены в стиле инструкций по практическому воплощению их в жизнь.

Нове́лла (итал. novella — новость) — повествовательный прозаический жанр, для которого характерны краткость, острый сюжет, нейтральный стиль изложения, отсутствие психологизма, неожиданная развязка. Иногда употребляется как синоним рассказа, иногда называется разновидностью рассказа.

История новеллы. Истоки новеллы — в сказке, басне, анекдоте. Сам термин как обозначение литературного жанра возник в Италии, где с XIII века существовали небольшие рассказы, объединяемые в сборники.

Жанр утвердился после появления книги Джованни Боккаччо «Декамерон» (ок. 1353), сюжет которой состоял в том, что несколько человек, спасаясь от чумы за городом, рассказывают друг другу новеллы[1]. Боккаччо в своей книге создал классический тип итальянской новеллы, получивший развитие у его многочисленных последователей в самой Италии и в других странах. Например, во Франции Маргарита Наварская по образцу «Декамерона» написала книгу «Гептамерон» (1559).

В эпоху романтизма, под влиянием Гофмана, Новалиса, Эдгара Аллана По распространилась новелла с элементами мистики, фантастики, сказочности. Позже в произведениях Проспера Мериме и Ги де Мопассана этот термин стал употребляться для обозначения реалистических рассказов.

Для американской литературы, начиная с Вашингтона Ирвинга и Эдгара По, новелла, или короткая история (англ. short story), имеет особое значение — как один из характернейших жанров.

11