Ключ к пониманию

«Специалисты слишком долго концентрировали свое внимание на продуктах творческой деятельности клиентов, а ключом к пониманию исцеляющих возможностей искусства является реализация творческого потенциала человека», — заметил Ш. Мак-Нифф.

По существу, данная мысль отражает базовую характеристику арт-терапевтического подхода к интерпретации изобразительного продукта. Этот подход не сводится к количественному и качественному анализу формальных элементов, хотя, несомненно, основы такой работы присутствуют. «Мы всегда должны оглядываться назад и, пытаясь сформулировать оценочные суждения, постараться увидеть глубинный смысл изображения. Лишь принимая во внимание все многообразие ассоциаций, вызываемых этим образом, мы можем сделать более верную интерпретацию», — пишет Р. Гудман.

В отличие от проективных графических методов интерпретация в арт-терапии сопровождается обратной вербальной связью. Причем эти процессы предполагают также рефлексию самого «художника», осознание им содержаний своего внутреннего мира. Интроспективное восприятие считается более информативным, нежели внешние признаки законченного произведения (Р. Гудман, К. Рудестам, Г. Ферс и др.).

Специфика арт-терапевтической диагностики — в ее гуманности по отношению к человеку. Диагностический и собственно терапевтический процессы протекают одновременно посредством увлекательного спонтанного творчества. Поэтому арт-терапевтическая диагностика невозможна в отсутствие специалиста. Вместо независимой интерпретации формальных признаков рисунка психолог опирается на систему значений и ассоциаций самого автора, использует разнообразные речевые стратегии, отслеживает особенности его мимики, движений, эмоциональных реакций. При этом легче устанавливаются эмоциональные, доверительные коммуникативные контакты между испытуемым и психологом.

Арт-терапевтическую диагностику правомерно рассматривать и в контексте герменевтических методов, которые опираются на чувства и интуицию, предназначены для реконструкции внутренней логики и смысла тех или иных действий субъекта, имеющих знаково-символическое выражение. Именно с помощью понимания удается за внешними проявлениями человека увидеть субъективные смыслы, ценности, отношения, переживания и другие гуманитарные сущности.

Эти уникальные возможности предоставляются арт-терапевту в процессе вербальной и невербальной коммуникации с клиентом посредством его изобразительной продукции.

«Золотые правила»

В работах психотерапевта В. Оклендер содержатся простые инструкции, отражающие самую суть арт-терапевтического обсуждения изобразительного материала, по оценке Р. Гудман, «золотые правила».

• Дайте клиенту рассказать о своей работе так, как он этого хочет.

• Попросите прокомментировать те или иные части рисунка, прояснить их значение, описать определенные формы, предметы или персонажей. Это поможет избежать преждевременных предположений относительно содержания работы.

• Попросите клиента описать работу от первого лица, желательно, для каждого из элементов изображения. Клиент может построить диалоги между отдельными частями работы, независимо от того, являются ли эти части персонажами, геометрическими формами или объектами. Необходимо различать «эго» и «объект»-ориентированные вопросы. Комментарии клиента при этом могут касаться внешних или внутренних свойств предмета. Если, скажем, клиент вылепил из глины какой-либо пищевой продукт, можно спросить, что он ел на завтрак или что ему нравится больше всего из блюд, которые готовит его мать. Первый вопрос более «объект»-ориентированный, второй — более «эго»-ориентированный. Арт-терапевт, выбирая тот или иной вопрос, должен решить, на каком уровне следует сначала вести обсуждение. Если клиент не знает, что означает та или иная часть изображения, арт-терапевт может дать свое объяснение, однако надо спросить клиента, насколько такое объяснение представляется ему верным. Отношение к сказанному проверяется как по вербальным, так и по невербальным реакциям.

• Побуждайте клиента фокусировать внимание на цвете. О чем он говорит ему? Фокусируясь на цвете, он может что-то осознать. Следует учесть, что цвета могут использоваться в разное время по-разному: в одних случаях они отражают свойства объектов, в других — отношение автора к этим объектам.

• Старайтесь фиксировать особенности интонации, положение тела, выражение лица, ритм дыхания клиента. Используйте эти наблюдения для дальнейшего расспроса либо, в случае сильного напряжения клиента, для переключения на другую тему. Поскольку изобразительный процесс сопряжен с выраженными физическими и эмоциональными реакциями, все они должны быть предметом для наблюдения со стороны арт-терапевта.

• Помогайте клиенту осознать связь между собственными высказываниями о творческой работе и его жизненной ситуацией, осторожно задавая вопросы о том, что и как из реальной жизни может отражать созданный им изобразительный продукт. Следует понимать, насколько клиент способен интегрировать интерпретации. Даже если ваши объяснения справедливы, они могут вызывать сопротивление. Но если вы правы, а клиент еще не готов принять их, помните, что еще будет возможность предложить ему эти объяснения.

• Обратите особое внимание на отсутствующие части изображения и пустые пространства на рисунке. Вовсе необязательно, что отсутствие той или иной части должно нести символическую нагрузку. Изображение может иметь «стенографический» характер. Например, Я. Боверс отмечает, что при изображении человеческой фигуры лицами, перенесшими насилие, отсутствие нижней части тела в одних случаях может говорить о подавленной сексуальности, а в других — об искаженном образе «Я».

• Иногда следует принять изображение буквально, иногда искать нечто противоположное изображенному, в особенности если есть основания для такого предположения. Работы Эдит Крамер, в частности, изобилуют примерами изображения фантастических героев детьми с сильным «эго», чувствующими себя уверенно. В то же время она указывает, что подобные изображения часто создаются детьми, стремящимися сформировать идеальный, нереалистический образ «Я», в результате чего они всякий раз болезненно переживают крушение этого идеала.

• Просите клиента рассказать о том, что он чувствовал в процессе создания работы, до ее начала, а также после ее завершения.

• Предоставьте клиенту возможность работать в удобном для него темпе и с сознанием того, что он будет изображать нечто, что может изобразить, и отражать те состояния, к исследованию которых готов. Независимо от степени директивности подхода, мы должны давать клиенту возможность почувствовать, что он сам контролирует изобразительный процесс и его результаты.

• Стремитесь выделять в работах клиента наиболее устойчивые темы и образы. С течением времени, по мере того как будут определяться смысловые связи, в них многое может проясниться и «заговорить». Со временем клиент будет готов к тому, чтобы увидеть в своих изображениях единые смысловые линии в контексте всей проделанной работы [цит. по: Гудман Р. Обсуждение и создание детских рисунков // Практикум по арт-терапии. — СПб.: Питер, 2000].