17.Музыкальная культура России 19 в.

Музыкальная культура России 19 века естественным образом опиралась на главные философско-эстетические убеждения эпохи. Тогда все старались либо равняться на западное искусство, либо, наоборот, уйти от европейских стандартов и обратиться к народному, исконно русскому.

Во всех произведениях 19 века мы можем найти эпизоды из крестьянского быта, описания русских просторов и пейзажей, народные напевы и мотивы. К тому времени появляются и первые сказочники, перекладывающие произведения фольклора на бумагу, а в картинах художников традиционный академизм постепенно уступает место реалистичным сценам из простой жизни, в творениях композиторов же смелее начинают звучать народные инструменты и голоса.

Основные направления и жанры

В музыке это выразилось в операх, посвященных народным и фольклорным героям. За основу брались как реальные события (подвижничество Ивана Сусанина, деяния Бориса Годунова, победная Отечественная война 1812 года и т.д.), так и вымышленные (приключения Руслана и Людмилы, переложение баллад и т.д.) И если первые, очевидно, принадлежат реализму, то вторые точно отвечают романтическому направлению.

В таком общественно-культурном контексте рождаются новые жанры. Все они проистекают из фольклора: сентиментальные романсы; лирические песни, повествующие о тяготах простого народа, вступившего в борьбу с французами. Многие произведения пересекаются настолько сильно друг с другом, что образуют некий жанровый симбиоз.

Знаменитые композиторы того времени, такие как классик Михаил Глинка (1804—1857) и его последователь Александр Даргомыжский (1813—1869) в своих творениях целенаправленно обращаются к истокам русского фольклора, включают его интонационные элементы, а в исключительных случаях и целые произведения, в свои шедевры.

Именно в 19 веке в России творила Могучая кучка, её составляли такие всемирно известные композиторы, как бывший военный Модест Мусоргский (1839—1881), химик Александр Бородин (1833—1887), морской офицер Николай Римский-Корсаков (1844—1908) и др.

Все произведения этой полосы развития российской культуры отличают большая общественная и новаторская значимость, многоплановость исполнения и противоречивость не только характера главного героя, но и основного конфликта.

18.Музыка второй половины 19 в.

Вторая половина XIX века - время могучего расцвета русской музыки, как и всего русского искусства.

Камерная и симфоническая музыка вышла за пределы аристократических салонов, где она ранее звучала, и стала достоянием более широкого круга слушателей. Большое значение в этом сыграла организация в 1859 году в Петербурге и год спустя в Москве Русского музыкального общества (РМО).

Антон Григорьевич Рубинштейн много сил и энергии отдал организации РМО замечательный русский пианист Антон Григорьевич Рубинштейн. Русское музыкальное общество ставило своей целью «сделать хорошую музыку доступной большим массам публики». В концертах, которые устраивало РМО, получили возможность выступать русские артисты.

В 1862 году в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Её директором стал А.Г. Рубинштейн. А в 1866 году состоялось открытие Московской консерватории, которую возглавил брат Антона Григорьевича - Николай Григорьевич Рубинштейн, также высокообразованный музыкант, прекрасный пианист, дирижер и хороший педагог. Долгие годы он руководил Московской консерваторией, был другом Чайковского и других передовых музыкантов, артистов и писателей Москвы.

Николай Григорьевич Рубинштейн Открытие консерваторий в Петербурге и Москве уже через несколько лет принесло свои плоды. Первые же выпуски дали русскому искусству замечательных музыкантов, ставших гордостью и славой России. Среди них был и Чайковский, окончивший Петербургскую консерваторию в 1865 году.

В своем музыкальном творчестве композиторы «Могучей кучки» стремились опираться на мелодический склад русской и отчасти украинской песни. Подобно Глинке они горячо увлекались и музыкой восточных народов, в особенности Кавказа и Средней Азии. Живо интересовался народной песней и Чайковский. Но в отличие от композиторов балакиревского кружка, он чаще обращался к современной ему городской народной песне, к характерным интонациям бытового романса.

Развитие русской музыки протекало в 60-е и 70-е годы в неустанной борьбе с консервативными критиками и бюрократами-чиновниками, отдававшими предпочтение иностранным исполнителям-гастролёрам и модным операм зарубежных авторов, что учиняло непреодолимые препятствия постановкам русских опер. По словам Чайковского, русскому искусству «не оставалось для приюта ни места, ни времени».