17.Драматургия Мольера. Анализ одной из пьес на выбор

«Дон-Жуан»

В «Дон-Жуане, или Каменном пире» (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) объектом его сатиры стало феодальное дворянство. В основу пьесы Мольер положил испанскую легенду о Дон Жуане — неотразимом обольстителе женщин, попирающем законы божеские и человеческие. Он придал этому бродячему сюжету, облетевшему почти все сцены Европы, оригинальную сатирическую разработку. Образ Дон Жуана, этого излюбленного дворянского героя, воплотившего всю хищную активность, честолюбие и властолюбие феодального дворянства в период его расцвета, Мольер наделил бытовыми чертами французского аристократа XVII века — титулованного развратника, насильника и «либертена», беспринципного, лицемерного, наглого и циничного. Он делает Дон-Жуана отрицателем всех устоев, на которых основывается благоустроенное общество. Дон-Жуан лишен сыновних чувств, он мечтает о смерти отца, он издевается над мещанской добродетелью, соблазняет и обманывает женщин, бьёт крестьянина, вступившегося за невесту, тиранит слугу, не платит долгов и выпроваживает кредиторов, богохульствует, лжёт и лицемерит напропалую, состязаясь с Тартюфом и превосходя его своим откровенным цинизмом. Своё негодование в адрес дворянства, воплощённого в образе Дон-Жуана, Мольер вкладывает в уста его отца, старого дворянина Дон-Луиса, и слуги Сганареля, которые каждый по-своему обличают порочность Дон-Жуана, произнося фразы, предвещающие тирады Фигаро (напр.: «Происхождение без доблести ничего не стоит», «Я скорее окажу почтение сыну носильщика, если он честный человек, чем сыну венценосца, если он так же распущен, как вы»и т. п.).

Но образ Дон-Жуана соткан не из одних отрицательных черт. При всей своей порочности Дон-Жуан обладает большим обаянием: он блестящ, остроумен, храбр, и Мольер, обличая Дон-Жуана как носителя пороков, одновременно любуется им, отдает дань его рыцарскому обаянию.

18.Музыка Вивальди, Баха, Генделя (барокко в музыке)

Термин "барокко" стал употребляться в музыке недавно. Раньше этим словом обозначался только стиль в архитектуре, скульптуре, живописи, сменивший стиль эпохи позднего Возрождения. Но некоторые явления музыки 17 и начала 18 века дают основания применить и к ней слово "барокко".

Само это итальянское слово означает "причудливый", "странный".

Таким должно было казаться искусство 17 века по сравнению с ясностью и стройностью искусства Возрождения. Преувеличенная пышность декора: лепные украшения в архитектуре, развевающиеся одежды и театрально-эффектные, чуть ли не балетные позы статуй, огромные и нарочито беспорядочные многофигурные композиции в живописи.

Всё это характерно для барокко.

А в музыке? Черты преувеличенности, избыточности есть уже в многоголосных хоровых сочинениях композиторов 16 века.

Черты барокко есть и в искусстве Г.Ф.Генделя и И.С.Баха. Но преувеличенность масштабов у Баха рождена не стремлением поразить слушателя, а величием творческого духа композитора. Вот почему некоторые историки искусства считают высшим выражением стиля барокко не скульптуры Бернини и не живопись знаменитых театральных декораторов того времени, а музыку Генделя и Баха.

Композиторы эпохи барокко.

Антонио Вивальди.

Рано прославился виртуозной игрой на скрипке. Вивальди прославился как дирижёр, скрипач, педагог и композитор. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), 76 сонат (в том числе трио-сонаты), около 40 опер , кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Главное историческое значение его творчества заключается в создании сольного инструментального концерта. Вивальди считается родоначальником жанра сольного концерта. Его цикл "Времена года" - 4 концерта для скрипки с оркестром являются своеобразной визитной карточкой композитора.

Иоганн Себастьян Бах.

Великий немецкий композитор XVIII века. Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха - "Страсти по Матфею".

Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым. Это вынуждены были признать даже его соперники.

Гендель Георг Фридрих (1685—1759), немецкий композитор.

Славу Генделю принесла его следующая опера — «Агриппина» (1709 г.). Из Италии он отправился обратно в Германию, в Ганновер, где занял место придворного капельмейстера, а затем в Лондон. Здесь в 1711 г. он поставил свою оперу «Ринальдо».

Он остановился на жанре оратории, в котором с не меньшим размахом выказал всю силу своего гения. Среди лучших образцов этого жанра — «Саул» и «Израиль в Египте» (обе 1739 г.), «Мессия» (1742 г.), «Самсон» (1743 г.), «Иуда Маккавей» (1747 г.), «Иевфай» (1752 г.). Кроме ораторий Генделем написано около ста кантат, а для оркестра — 18 концертов под общим названием «Большие концерты».