Персоналии

Рис 29. Собор Санта Мария дель Фьоре. XV в.	Брунеллески Филиппо (1377-1446)- выдающийся мастер раннего Возрождения. В 1420-1436 по его проекту был построен гигантский купол собора Санта-Мария дель Фьоре. По словам Л.Б.Альберти, величие этого сооружения «осенило народы Тосканы». Купол представлял собой удлиненный восьмигранник перекрытие, которого не знала не античная, не средневековая архитектура. В других своих произведениях Оспедале деле Инноченти и капели Пацци Брунеллески воплотил классический стиль, ставший основой архитектуры Ренессанса .
Рис 30. Церковь Сант-Андреа	Альберти Л.-Б. (1404-1472) – выдающийся теоретик искусства Возрождения, архитектор, гуманист. Создал трактат «Десять книг о зодчестве». По его проектам построены палаццо Руччелаи во Флоренции, фасад церкви Санта Мария Новелле. Создал свою теорию перспективы, теорию цвета, Один из первых создателей искусства Классицизма, ориентирован на формы древнеримской архитектуры.
Рис 31. Собор св.Петра в Риме . 1546-1590	Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, предвосхитивший стиль Барокко. Автор купола собора св. Петра в Риме, ансамбля Капитолия, библиотеки св. Лоренция.
Рис 32. Палаццо Вальмарана, XVI в.	Палладио Андреа (1508-1580) –выдающийся архитектор позднего Возрождения. По результатам археологических изысканий выпустил книгу «Римские древности». Главный теоретический труд – «Четыре книги по архитектуре» завершил начатую Витрувием канонизацию римского античного стиля. Палладио стал родоначальником академизма в архитектуре. Его стиль – утонченный, рациональный, завершенный. Гармонизацию фасадов своих построек, планы и пропорции внутренних помещений Палладио строил на основе соотношения целых чисел.

Ласло Маккаи. Искусство в повседневной жизни (отрывок из книги «Мир Ренессанса». – «Корвина», Будапешт, 1974 г.)

… Мужчины эпохи Возрождения не устремляли взоры к небу, женщины не опускали взору долу и те и другие смотрели вперед, наблюдая жизнь вокруг себя. И по мере того, как они осматривались, они все меньше удовлетворялись средневековой простотой, однообразием обстановки своих жилищ. Средние века, можно сказать, почти не знали мебели в сегодняшнем смысле этого слова. В крепостных замках, монастырях постелью было нечто вроде ступенчатого каменного возвышения, местом для сидения – выдающиеся из стены каменные скамьи, в хижинах бедняков та же обстановка была из земли; предметы вырастали как бы из пола, из стен, и представляли собой неотделимую часть здания. Передвижными были только грубо сбитый стол на козлах, несколько сундуков и табуретов. Для удобства служили подушки, для утешения взора фрески, пестрые драпировки. Возрождение покончило с окаменелостью, неподвижностью и в архитектуре. В то время как прежде, кроме готического свода да вырезанных в толстых стенах нишах со скамьями для сидения, не на чем было остановиться взгляду, архитектор Возрождения разбил свод на небольшие четырехугольники, кассеты, а в них поместил резные, позолоченные или раскрашенные лепные украшения. Стены покрывали шелковыми драпировками или тисненой кожей, иногда резной облицовкой, залы расчленялись нарядными лестницами, галереями, встроенными каминами.

Однако самым большим нововведением было появление мебели, которую можно было передвигать, что давало возможность переоборудовать комнаты. Деревянная кровать на ножках заменила каменное возвышение, деревянная скамья – встроенную каменную, четырехугольный стол был преобразован в круглый, вокруг которого вместо лавок стояли стулья. Прекратилась давка, неудобное сидение сгорбившись на лавке без спинки, каждый располагался на своем стуле так, как ему хотелось. Сундуки, которые использовались и как лавки, остались в употреблении, но появился буфет, т.е. высокий сундук с полками, открывающийся спереди, который можно было использовать не только для складирования вещей, но и при случае вставлять в нем напоказ дорогую посуду.

Популярной стала мебель, изготовленная столярами, плотницкая же мебель была быстро вытеснена в крестьянские дома. Столяр считался не просто ремесленником, а чем-то вроде художника, ведь мебель была немыслима без резьбы и росписи. Такой выдающийся архитектор, как Бенедетто да Майано, создатель палаццо Строцци во Флоренции, не считал для себя зазорным заниматься столярным ремеслом. Сделанные им два сундука с инкрустациями он сам привез в Буду королю Матяшу, так же не чуждался и Боттичелли изготовить для Матяша рисунок узора золотой парчи для обивки трона.

Еще большими художниками считались золотых дел мастера. Властители соперничали между собой, чтобы заполучить произведения флорентийца Бенвенуто Челлини. Солонка, которую Челлини изготовил для французского короля Франциска I, пользовалась в те времена большей славой, чем «Мона Лиза» Леонардо.

Обеденный стол, украшенный дорогими изделиями ювелиров, цветной керамикой, кубками и кувшинами из стекла, изготовленного подле Венеции, в Мурано – тоже открытие Ренессанса. Средневековье было не гурманом, а обжорой. Ели на простом деревянном столе, мясо вместо тарелок клали на ломти хлеба, вынимали его из общего блюда ножом, так как вилок тогда еще не знали, ко рту подносили руками. Отдельная тарелка, ложка и вилка начали свое триумфальное шествие из Флоренции XV века.

Все – одежда, мебель, еда и питье – было тогда роскошью, привилегией богатых. Но время и развитие общества с ходом столетий демократизировали эти завоевания. Наша одежда, обстановка наших квартир, питание продолжают традиции Ренессанса так же, как наши развлечения, ведь заступившие на место средневековых рыцарских турниров танцы, игра в мяч, карты, вместе с театральными представлениями светского характера распространились тоже в эпоху Ренессанса.