Персоналии
Рис 36. Рен К. Собор св. Павла в Лондоне. 1675-1710
|
Анны (Королевы Анны) стиль - специфическое английское барокко, совпадающее с годами правления английской королевы 1701-1714. Характерные черты стиля: простота, чистота и легкость форм, элегантность изогнутых линий. В этот период закончено строительство по проекту К.Рена гигантского собора св.Павла в Лондоне, соперничающего размерами и величаем с собором св.Петра в Риме.
|
|
Бернини Джованни - Лоренцо - архитектор и скульптор, символ классического итальянского Барокко. Мастер надгробий и алтарей, монументальных городских ансамблей с фонтанами и обелисками. Он автор гигантской колоннады собора св.Петра в Риме – самого крупного архитектурного ансамбля Италии, кафедры и гигантского балдахина внутри собора (высота балдахина 29 м), Королевской лестницы в Ватикане и др.
|
Рис 38. Шкаф работы Ш.Булля
|
Буль стиль. Андре-Шарль Буль - придворный столяр Людовика XIV. Для стиля Булль характерны инкрустации из различных сортов дерева, меди, олова, слоновой кости, панциря черепахи,
|
Версаль
Рис 39. Лево Л., Ленотр Ж. Версаль. Дворец и парк
|
Людовика XIV стиль – стиль французского искусства второй половины XVII в., названный Большим стилем, сочетающий элементы классицизма, барокко ( в интерьере), маньеризма ( в живописи). Расцвет стиля совпал с правлением короля- Солнца Людовика XIV (1643-1715) В 1677 г. во Франции основана «Мануфактура королевской меблировки», выпускающая изделия для строящейся великолепной резиденции короля в Версале.
|
Рис 40. Лестница вестибюля библиотеки Сан-Лоренцо. 1524-1559 |
Микеланджело Буонаротти - считается основоположником Барокко. В вестибюле библиотеки сан-Лоренцо он расчленил стены мнимыми окнами, спрятал сдвоенные колонны без капителей в углубления стены, лишил лестницу привычных боковых перил, придав ей вид набегающей волны.
|
Рис
37. Бернини Д.-Л..
Ватикан, Королевская лестница
РОКОКО
|
«Счастливый миг» Рококо –(фр. Rocaille – раковина, завиток) – художественный стиль в искусстве второй четверти- середины XVIII в. Характеризуется деструктивность, камерностью, изысканностью, граничащей с манерностью. Другие название – стиль Людовика XV, стиль Помпадур, стиль Марии Терезы. |
Рококо возникает как камерный стиль аристократических салонов и будуаров, оформления интерьера, декоративного и прикладного искусства и практически не нашел отражения в архитектурном экстерьере (рис 41). Главным художником стал теперь не зодчий, а декоратор-орнаменталист с бригадой помощников-исполнителей, создававший интерьер как целостный ансамбль. Художники стиля рококо с одинаковой тщательностью прорисовывали лепной декор стен, зеркал, мебели, каминов, канделябров, рисунки тканей, формы дверных ручек.
Главным критерием красоты стала нежная женственность. Рококо-это легкомыслие и изящество, гедонизм и индивидуальность, соединение жизнелюбия и пессимизма, радости и тоски. В этом игривом кокетливом слове, кажется, заключена вся его суть. Его философия - это философия будуара, игры, карнавала.
Рис 41.
Кнобельсдорфф Г.В. Дворец
С |
Именно в эпоху рококо (первая половина XVIII в.) зародилось представление об интерьере как целостном ансамбле. Архитекторы в своих проектах стремились достичь полного декоративного единства всех составляющих комнатного убранства: росписей и орнамента стен и потолков, отделки пола, форм мебели, расцветок драпировок и обивочных тканей. В интерьере взамен классических колонн, пилястр и капителей появляются тонкие рельефные обрамления, ленточные переплетения с элементами рокайля. В изящной декоративной разработке рококо устранялось все массивное, строгое и серьезное. |
ан-Суси
в Потсдаме. 1745-1747В оформлении жилых интерьеров выходит из употребления симметрия и четкость форм. Декоративные детали, например, обрамления стенных панно, становились тонкими, почти хрупкими. В интерьерах вводятся криволинейные, иногда асимметричные формы. Декорируются интерьеры всевозможными арабесками, цветами, легкими гирляндами, входят в моду причудливо изогнутые раковины.
Комнаты похожи на драгоценные шкатулки с витиеватой резьбой. Углы стен закругляются, между стеной и потолком появляется плавный переход – падуга, что делает незаметной для глаз тектонику интерьера. Рельефные рокайльные завитки, выполненные в технике «стукко» плавно переходят в роспись золотом по белому фону. Вся орнаментика характеризуется легкостью и изяществом. Яркие краски сменяются нежными пастельными тонами – белым, розовым, палевым, светло-голубым. Любимым видом изобразительного искусства становятся панно, плафоны и декоративные композиции, расположенные над оконными и дверными проемами – десюдепорты, как правило, с пасторальными мотивами.
Центр интерьера – невысокий камин, покрытый мраморной плитой, на которую ставились золоченые канделябры, часы, вазы китайского фарфора (рис 44). Над камином – большое зеркало в позолоченной раме, рядом с камином – столик и кресла. Мелкие фарфоровые статуэтки – «багатель» - расставлены повсюду, на столиках-консолях, в шкафах-горках. Усиливается мода на все экзотическое, становятся популярными лаковые панно и шелковые ткани со сценами из китайской жизни, т.н. «шинуазри». Иногда целые интерьеры оформляются в псевдокитайском вкусе, как, например, во дворце Сан-Суси в Потсдаме или Китайском дворце в Ораниенбауме (рис 42). |
Рис 42. Ринальди А. Большой киайский кабинет. Китайский дворец. Ораниенбаум. 1762-1768 |
1
2
|
Мебель Небывалое расширение шкалы мебельных образцов. Появляются новые виды мягкой мебели: короткий обитый диван с замкнутой спинкой -«бержер», диван-софа, канапе, оттоманка. Во многих вариантах существуют столы: туалетный столик, столик для игр, дамский стол- бюро (рис 43.1), с 1750-г «цилиндрическое» бюро с крышкой-жалюзи. Шкафы становятся невысокими с двумя передними дверками, усложняется форма комодов. Контуры мебели делаются более сложными, интарсия и бронзовые элементы– более пышными (рис 45). Кровать становится изящной и грациозной и устанавливается в алькове. Золоченая резьба из раковин и симметрия сменяются свободными композициями из завитков – рокайлей. Мебель красится, дворцовая – золотится. Увлечение искусством Китая – «шинуазри» приводит к популярности лаковой мебели (рис 49). Мягкую мебель обтягивают сатином, бархатом, шелком и гобеленами (рис 43.2). |
Рис 43.
Мебель рококо. 1 – стол-бюро, 2- диванНаправления рококо
Рис.44. Растрелли. Эскиз печи для Зимнего дворца |
Елизаветинское рококо – стиль в русском искусстве XVIII в., связанный со временем правления императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761). Елизаветинский стиль был эклектичен. В экстерьерах архитектуры преобладали элементы Барокко (рис 50), в интерьерах и мебели – Рококо (рис 44). Наиболее полно этот стиль выразил в своем творчестве Ф.Б.Растрелли. Постройки Растрелли нельзя всецело отнести ни к Барокко, ни к Рококо, так, как эти стили понимали в Западной Европе, скорее всего, они составляли особый, «растреллиевский» стиль.
|
||
Рис 45. Комод эпохи Людовика XV . |
Людовика XV стиль – совпадает со временем правления этого монарха (1720-1765). Один из самых известных королевских стилей.
|
||
Рис 46. Платяной шкаф из ореха, украшенный золоченой резьбой. Вена. |
Марии Терезии стиль – австрийское рококо, сложившееся при венском дворе в период правления императрицы Марии Терезии. (1740-1780). Отличалось ярко выраженным бюргерским духом, пышностью, крикливыми, яркими цветами, мощной рокайльной резьбой в декоре мебели.
|
||
Рис 47. Мягкое кресло «Помпадур» |
Помпадур стиль – течение, связанное с деятельностью маркизы де Помпадур. Ее салон был центром всей художественной культуры Рококо, привлекавших художников поэтов, музыкантов. Маркиза покровительствовала деятельности Севрской фарфоровой мануфактуры, живописцам Ф.Буше и П.-Э Бодуэна, скульпторам Ж.-Б. Пигаль и Э.-М.Фальконе, сама неплохо рисовала и делала гравюры. Именно она впервые ввела в моду искусство ценить изящество безделушек «багатель» и малых, камерных форм искусства. Маркиза была живым воплощением изящества и вкуса эпохи, слово «помпадур» стало символом утонченного аристократизма придворной художественной культуры. Именем маркизы названы мягкое с цветочной обивкой кресло, нежно-розовый цвет в росписях севрского фарфора, атласная ткань с вышитыми цветами, новые платья, прически, украшения. Эпоха «помпадур» закончилась в 1764 г., когда маркиза скончалась от чахотки. |
||
Р |
Регентства стиль – переходный стиль французского искусства начала XVIII века, сочетающий элементы Большого стиля и зарождающегося рококо. Время регентства Филиппа Орлеанского при малолетнем Людовике XV
|
||
Рис 49. Кресло, ранняя работа Чиппендейла |
Чиппендейл стиль –Томас Чиппендейл (1718-1779), выдающийся мебельный мастер английского рококо. Стиль Чиппендейл представляет собой своеобразное сочетание французского рококо с готическими и восточно-азиатскими (китайскими) мотивами. Характерные черты – плавно изогнутые ножки с широкой лобовой частью и орлиными когтями, сжимающими шар. |
||
ис
48. Стол
позолоченный резной эпохи Регентства
Т.Петрова. Чародей елизаветинской эпохи
…Седой старик в старомодном камзоле задумчиво смотрел на игру языков пламени в камине. Как переменчива судьба! Как капризна фортуна! Вся длинная и богатая событиями жизнь проносилась перед его мысленным взором…
Вот он, шестнадцатилетний юноша, вместе с отцом покидает Париж, чтобы отправится в далекую Московию. Отец непреклонен – король Франции умер, Людовик XV еще слишком молод, и вообще, роду Растрелли, не так давно получившему дворянское звание, нечего делать в этой скучной старой Европе. Отныне их жизнь будет связана с Россией.
После кончины Петра он, по настоянию отца, отправляется в Европу закончить свое обучение. Письмо Растрелли-старшего вызывает его обратно в Россию – отцу и сыну Растрелли доверено возведение нового императорского Зимнего дворца для императрицы Анны Иоановны. Отныне Растрелли состоит в должности обер-архитектора двора, и сам Бирон, всесильный фаворит императрицы, поручает ему постройку трех своих дворцов в Курляндии.
Рис 50. Растрелли Ф.-Б. Иорданская лестница Зимнего дворца. |
В 1740 году Бирон арестован и сослан в Пелым, но падение покровителя нисколько не отразилось на карьере зодчего. Для вице-канцлера М.И.Воронцова и семьи графов Строгановых Растрелли возводит дворцы, которые украшает «прекраснейшей архитектурой в итальянской манере…». Петербург еще не видывал такого великолепия - словно в торжественном танце колонны, полуколонны и пилястры то сближаются, собираясь в букеты, то разбегаются по фасаду, богатый скульптурный декор придает зданиям ощущение парадности, величественности и вместе с этим удивительной легкости. Имя Растрелли становится легендарным, его характерный стиль, в котором роскошь и неудержимый полет фантазии сочетаются со строгой торжественностью, становится лучшим воплощением вкусов елизаветинской эпохи – эпохи напудренных париков, брильянтовых пуговиц и пышных веселых празднеств. Вступившая на престол императрица Елизавета затевает перестройку Петергофского и Царскосельского дворцов. Ничто не ускользает от внимания мастера, он сам прорисовывает декоративную лепнину, балконные решетки, орнамент паркета, мебель, камины, дверные ручки, светильники. Золоченый лепной декор, включающий гирлянды, раковины, волюты, фигурки купидонов, маски, бюсты, гербы, заполняет фронтоны, вьется по колоннам и пилястрам. Недаром французский посол, увидев все это великолепие, произнес, что здесь не хватает лишь «футляра на сию драгоценность».
|
Но больше всего восторгов вызвал Воскресенский собор Новодевичьего монастыря, сооружаемый в районе Смольного двора. Государыня Елизавета Петровна собирается в конце жизни стать монахиней, что ж, у великой императрицы будет великий храм! Чарующий облик пятиглавого собора одновременно напоминает и барочные церкви Рима, и монастыри из русских сказок. Ансамбль монастыря должна завершить грандиозная 140 метровая колокольня, самое высокое здание в Петербурге. В Смольном монастыре Растрелли воплощает свои мечты о живописной архитектуре, здесь все в движении, все в стремлении к небу. Недаром грандиозное сооружение сравнивают с музыкой, называя «баховской фугой», а самого Растрелли нарекают чародеем, властелином форм, не знающим себе равных.
И вот, наконец, последний Зимний дворец, начатый в 1754 и оконченный уже после смерти Елизаветы, выстроенный «для единой славы всероссийской». Все свое мастерство и талант, всю свою неистощимую фантазию вкладывает Растрелли в это сооружение. Избегая прямых линий обрезов стены, архитектор усложняет ее креповками, обогащает фигурными аттиками, парапетами, декоративными вазами, скульптурой и прочими «стоячими великолепиями». Грандиозный пространственный размах, четкость объемов, строгость прямолинейных планов сочетаются с пластичностью масс, богатством скульптурного убранства и цвета. Обильная золотая резьба украшает стены, отражаясь в огромных зеркалах, живописные плафоны изображают небо с парящими в нем аллегорическими фигурами. Елизавета торопит архитектора, для нее Растрелли конструирует специальное кресло, чтобы тяжелобольная императрица смогла своими глазами увидеть превосходную отделку парадных зал…
…Императрица умирает, не дожив несколько месяцев до окончания строительных работ. С момента ее смерти отношение к Растрелли неуловимо меняется. Новая императрица хоть и одаривает его любезным кивком, но Растрелли помнит, как доходили до него слухи о жалобах юной Екатерины на постоянный холод и сквозняки в его грандиозных дворцах. Похоже, что идеалы новой государыни совсем иные, все чаще слышатся отзывы о постройках елизаветинской эпохи как о «дурновкусных и нелепых». Обиженный архитектор подает в отставку. Он покидает ставшую вдруг такой чужой столицу и отправляется в Митаву к своему старому покровителю Бирону…
…В заснеженном замке, построенном им самим почти тридцать лет назад, тихо и пустынно. Несколько слуг да они, два старика, у которых остались лишь воспоминания. Но может быть, попытать еще раз счастья у капризной Фортуны? Снова оставить все и отправиться в далекую неизвестную страну, как сделал когда-то его мудрый отец? Ночь закончится, и можно двинуться в путь…
…О последних годах жизни Франческо Бартоломео Растрелли ничего неизвестно. До сих пор не найдена его могила. Смольный собор простоял незаконченным без малого семьдесят лет, недостроенную колокольню разобрали, с фасадов дворцов сняли большую часть позолоты. Но Растрелли навсегда остался первым архитектором, превратившим Петербург в блистательную столицу. И говорят, что Джакомо Кваренги, знаменитый зодчий времени Классицизма, проходя мимо Смольного монастыря каждый раз снимал шляпу со словами «Вот это храм!»