7 Заказ № 1037

чается. Стоит только заметить, что на третьем году обучения учащиеся в самостоятельных работах еще не всегда обращаются к этим выразительным средствам композиции или используют их не в полной мере (например, контраст величины в композиции «Маша и Медведь»).

В III классе на уроках живописи учащимся предстоит позна­комиться с важным свойством цвета — насыщенностью и осмыс­лить значение слов сочетание цветов, контрастное сочетание, не­контрастное сочетание. Усвоение этого материала необходимо для дальнейшей работы по развитию цветового восприятия и совер­шенствования техники акварели в натюрморте и сюжетном ри­сунке, которая будет особенно активно проводиться с IV класса. Учащиеся проявляют к данному учебному материалу большой ин­терес, так же как и к изучению других выразительных средств изображения. Они стремятся применять новые знания в самостоя­тельной практике. В декоративных работах подбор контрастных и нежных сочетаний у учащихся не вызывает особых затруднений. Однако в назывании цветовых сочетаний ошибки еще встреча­ются.

В беседах об искусстве учителю предстоит большая работа по расширению знаний учащихся о деятельности художника и скульп­тора. Дети должны глубже проникнуть в особенности их творче­ства, овладеть новыми понятиями.

Те сведения, которые получат учащиеся на III году обучения, и умения в изобразительной деятельности, которыми овладеют, будут основой для дальнейшего развития художественно-изобра­зительной деятельности детей, понимания произведений изобрази­тельного искусства и формирования их эстетического видения окружающего мира.

ОБУЧЕНИЕ КОМПОЗИЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Теоретические сведения об основных законах и выразительных средствах композиции (I, II, IV)

Слово композиция (происходит от лат. согпрозШо) обозначает «сочинение, составление, сопоставление, сложение, соединение ча­стей в единое целое в определенном порядке».

Применительно к изобразительному искусству под композицией понимается создание художественного произведения, в котором идейный замысел, сочиненное кудожником содержание выражает­ся в виде рисунка, картины, скульптуры как единое, реально су­ществующее целое, составленное из частей во взаимосвязи друг с другом.

В определении художника П. Кончаловского, композиция — это начало и конец художественного произведения. Натюрморт, порт­рет, пейзаж и самый сложный сюжет одинаково требуют компо­зиции. Композиция — это равновесие частей, масс, раположенных на картине: планы в пейзаже, изображения предметов на натюр-

морте, лицо, руки в портрете, человеческие группы в тематических картинах — все имеет целью создать гармоническое це)?ое».

В работе над композицией художественного произведения учи­тываются объективно существующие законы композиции, исполь­зуется своеобразный комплекс средств раскрытия содержания и замысла. Основные законы композиции сформулированы академи­ком Е. Кибриком. Он выделяет закон целостности изображения, закон жизненности (или типизации), закон изображения в контра­стах, сочетании противоположностей и закон новизны.

Закон целостности изображения является общим и важ­нейшим законом нё только для композиции, но и для всякого ху­дожественного отображения вообще. Если этот закон не [выдержи­вается, в изображении предмета трудно найти сходство с натурой вследствие несогласованности отдельных частей и деталей; карти­на распадается на отдельные фрагменты, на отдельные вырази­тельные фигуры и по этой причине трудно понять, что автор хотел передать в своем произведении.

Закон целостности изображения основывается на особенности нашего восприятия. В процессе восприятия, как известно, опера­ции анализа и синтеза сменяют друг друга, однако исследования­ми установлено, что на первом этапе восприятия стоит операция синтеза — целостное схватывание воспринимаемого объекта в не­делимом единстве его признаков.

Поэтому неделимость композиции — это главное требование первого, важнейшего ее закона. «Ни форма, ни цвет не существу­ют сами по себе, а только в отношении к целому, как части це­лого» (Е. Кибрик, 1966). В основе композиции поэтому лежит простая конструктивная идея, которая вытекает из природы за­мысла художника и является как бы скелетом композиции. Так, художник начинает разработку основных групп, масс и затем де­талей только после того, как найдено единое целое. Например, знаменитая «Тачанка» М. Грекова в первой компоновке худож­ника представляла собою перспективно сокращенный прямоуголь­ник. Его особое расположение в рамке эскиза создавало чувство стремительного движения. Только найдя выразительную связь это­го пятна с пространством изобразительной плоскости, художник приступил к разработке темы — начал рисовать коней, тачанку, пулеметчиков.

Другими компонентами, из которых складывается закон цель­ности в композиции, являются взаимная согласованность и не­повторимость элементов композиции. Например, в картине «Крест­ный ход в Курской губернии» И. Репина изображена многолюдная толпа, в которой каждая фигура индивидуализируется не только как характерный, но и как социальный тип (в картине представ­лены все классы и сословия).

В соответствии со вторым законом — жизненности — ху­дожник, создавая художественные образы в композиции, выявляет в жизни типичные характеры и помещает их в типичные обстоя­тельства действия. Так, в пейзажах «Золотая осень» И. Левитана,

7*

99

«Грачи прилетели» А. Саврасова, «Березовая роща» А. Куинджи, в сюжетной картине «Опять двойка» Ф. Решетникова перед нами типичные образы русской природы в одном случае и типичные жизненные обстоятельства — в другом.

Другой чертой закона типизации считают движение, поскольку оно присуще всему живому. В изобразительном искусстве (в от­личие от других выразительных видов искусства, таких, как кино, театр, литература, где можно показать весь процесс развития сю­жета, формирования характера) важно суметь передать в одном кульминационном моменте движения признаки предыдущего и последующего состояний. Например, полны движения жизни кар­тины «Не ждали» И. Репина, «Девочка на шаре» П. Пикассо, «Взятие снежного городка» В. Сурикова.

Важнейшим среди законов композиции, определяющим ее воз­действующую силу и выразительность, является закон контра­стов, который так же, как и закон цельности, основывается на особенностях нашего восприятия.

Восприятие человеком объектов окружающей среды происходит благодаря имеющимся в природе контрастам. В искусстве соотно­шение величин, цветовых пятен, света и тени помогает художнику выделить не только форму и силуэт, но и передать главную мысль произведения, выделить характерное, индивидуальное.

Для достижения выразительности произведения при его ком­поновке сочетают контрасты в различных признаках (величины, цвета, фактуры и др.)- рядом с высоким ставят низкого, с тол­стым— худого, с одетым в бархат — фигурку в шелку. Так, в кар­тине В. Васнецова «Богатыри» противопоставление огромных фи­гур богатырей маленьким деревцам переднего плана помогает ху­дожнику выразить их силу, заставить поверить в их могущество.

Существенную роль играют контрасты в построении сюжета (контрасты положений, психологический контраст). На контрасте положений построена картина Н. Ярошенко «Всюду жизнь», в ко­торой люди в арестантском вагоне противопоставляются вольным голубям на перроне.

Примером психологического контраста, с помощью которого художник осуждает бессмысленность злодейских преступлений фа­шистов, может служить картина А. Пластова «Фашист пролетел» (на живописном фоне осени изображен расстрелянный с немец­кого самолета деревенский пастушок, несколько убитых коров, овец). I ]

Четвертый закон композиции заключает в себе проблему но­визны. Каждое подлинное произведение искусства — пример открытия прекрасного в обыденном. Эстетическое открытие мира мы видим, например, в пейзажах «Грачи прилетели» А. Саврасова, «Золотая осень» И. Левитана, «Московский дворик» В. По­ленова.

законы композиции, используя определенные изобразительные пра\-100

*

Создавая

вила, приемы и средства. Так, из средств достижения целостности композиции на первом плане стоит создание центра внимания (композиционного центра), которому подчиняется все второсте­пенное. Сюжетно-композиционный центр объединяет основные дей­ствующие лица, являясь сюжетной завязкой в художественном произведении.

В работе над эскизом задуманной картины, определяя ее кон­струкцию, художник использует прием соотнесения выделенного композиционного центру с размером и форматом изобразительной плоскости, а также с положением, величиной и формой второсте­пенных объектов композиции. !

Размер изобразительной плоскости, скульптуры определяется значимостью ее содержания, условиями ее нормального восприя­тия зрителем.

Форматом картины, картинной плоскости называют ее форму. Он бывает в виде квадрата, вытянутого по вертикали или по го­ризонтали прямоугольника, треугольника, овала, круга. Формат помогает выделить самое существенное в содержании изображае­мого, определить главную мысль, которую художник хотел вы­разить в своем произведении.

Квадратную форму (или близкую к ней), имеющую четко вы­раженный зрительный центр, используют тогда, когда нужно изобразить событие или явление, в котором раскрывается борьба двух противоположных сил, идей, мнений (см. картину П. Федото­ва «Свежий кавалер»).

Если художник стремится показать просторы Родины, исто­рическое событие с массой людей, он использует вытянутые фор­маты (см. картины И. Левитана «Березовая роща», П. Корина «Русь»).

Для выделения композиционного центра используется прием светотеневых эффектов, различные приемы передачи движения и статики, симметрии и асимметрии, ритма и др.

Симметричная организация картинной плоскости характеризу­ется уравновешенностью ее правой и левой частей по изображае­мой массе, яркости, цвету и даже форме. Левая часть картины может быть очень похожа на правую. Примером симметричного решения композиции являются картины «Богатыри» В. Васнецова, «Жнецы» А. Венецианова, «Спящие дети», «Охотники на привале» В. Перова.

При асимметричном построении композиции хотя и нет боль­шого сходства левой и правой ее сторон по отмеченным выше па­раметрам, однако выдерживается равновесие обеих частей за счет использования приемов ритмического построения композиции, по­каза сильного движения (действия) или состояния покоя. При нарушении симметричного равновесия возникает ощущение напря­женности, динамики, развития действия. Примерами асимметрич­ного решения композиции могут служить картины «Юный живопи­сец» И. Фирсова, «Петр 1> В. Серова, «Оборона Севастополя» А. Дейнеки.

101

Умения учащихся создавать выразительную композицию

К началу учебного года учащиеся знают некоторые правила работы над композицией: необходимость выделения в рисунке ком­позиционного центра, учета горизонтальной и вертикальной про­тяженности изобразительной плоскости и самого изображения, их соотношения. В результате целенаправленной работы в компо­зиционной деятельности учащиеся подводятся к усвоению понятий «размер» и «формат» (листа бумаги). Так, они знают значение слов (середина (центр) листа, край листа (верхний, нижний, ле­вый, правый).

Среди выразительных средств композиции детям знакомо дви­жение. Они стараются передать его в рисунке, когда нужно вы­разить какое-либо действие, если им знаком способ изображения этого движения. В противном случае дети не используют это вы­разительное средство композиции, довольствуясь заученным спо­собом изображения объекта в статическом положении. Это обстоя­тельство учитель должен принимать во внимание — готовя уча­щихся к работе над тематической композицией, он предлагает им делать зарисовки натуры в движении с показом способа изобра­жения.

Учащиеся, стремясь сделать свой рисунок завершенным, урав­новешенным, интуитивно используют симметричное построение (например, рисуют в центре листа дом, справа и слева от него деревья, перед домом — клумбу и т. п.).

В многопредметной композиции (на заданный сюжет, на тему) остаются трудности установления смысловых связей между объ­ектами. Даже при использовании аппликации, позволяющей вы­бирать, а не рисовать нужные объекты, не оперировать образами мысленно, а реально передвигать изображения по листу бумаги, третьеклассники допускают искажение связей и отношений заду­манных или заданных в сюжете. В результате резко изменяется задуманная композиция, преобразуется или заменяется сюжет. Например, составляя композицию к сказке «Теремок», дети долж­ны изобразить в аппликации следующие отношения: Медведь, рыча, подходит к теремку, а звери, испугавшись, убегают из те­ремка.

Многие глухие третьеклассники не сумели передать указанные в задании отношения. Их Медведь стоял или шел мим|о те­ремка, от теремка; звери бежали мимо теремка, бежали в теремок, бежали к Медведю. Между тем нельзя объяс­нить эти ошибки графическими трудностями, потому что дети для составления аппликации имели выбор готовых изображений в не­скольких вариантах (звери идущие, стоящие, бегущие). Неверная пространственная организация предметов объясняется поверхност­ным осмыслением задания, неумением объединить предметы в группу по смыслу.

Дети недостаточно руководствуются словесно выраженным со­держанием, определяющим сюжет рисунка. Очевидно также\ и то,

10

что большое значение для детей этого возраста имеет их прежний опыт, а также непосредственные мысли и впечатления, которые возникают у них при восприятии изображений предметов, пред­лагаемых им в качестве выбора для составления аппликации и в ходе создания аппликации.

При графическом воспроизведении аппликации по памяти при­думанная композиция, как правило, сохраняется. Однако целост­ность и выразительность часто теряются в рисунке за счет пустот, которые образуются из-за диспропорционального уменьшения раз­меров объектов разных величин: объекты больших размеров зна-

тов меньшей величины (например, уменьшение размеров де­ревьев, домов по сравнению с уменьшением размеров людей, жи­вотных).

Невладение графическим приемом загораживания также сни­жает выразительность рисунков, так как утрачивается достигнутое в аппликации впечатление взаимосвязи, целостности и глубины пространства.

Трудности при изображении движения, мимики персонажей изображаемого сюжета тоже снижают успешность графического воспроизведения по сравнению с аппликацией. Однако все эти особенности свидетельствуют не о недостатках метода работы с аппликацией, а о необходимости использовать дополнительные формы работы по развитию восприятия и графической деятельно­сти учащихся III класса (рисование с натуры: наброски, зари­совки; рисование по памяти).

У учащихся III класса отмечается большое стремление отра­жать воспринимаемый мир правдиво. Дети ищут приемы построе­ния рисунка и иногда интуитивно находят их, что позволяет им успешно решать те^% или иные композиционные задачи. В целом же учащиеся III класса нуждаются в методической помощи со сто­роны учителя.

Для учащихся III класса уже доступно усвоение в элементар­ной форме некоторых композиционных правил, таких, как нали­чие композиционного центра, передачи движения или состояния покоя, соблюдение симметрии и равновесия частей рисунка, пере­дача ритма, учет и соотнесение протяженности изобразительной плоскости и изображения. Педагог должен, однако, учитывать, что не все правила композиции будут детьми усвоены одинаково и в равной мере активно применяться в изобразительной деятельности. Это зависит от сложности сюжетов, конкретных замыслов отдель­ных учащихся, от целесообразности использования того или иного правила в том или ином сюжете.

Анализ выполненных работ, который учитель организует при участии детей, способствует усвоению правил композиции, потому что дети могут сравнить рисунки, выполненные на одну и ту же тему и на конкретных примерах увидеть, как использование соот­ветствующих правил помогло сделать рисунок правдивым и вы­разительным.

чительно сокращаются

уменьшении объек-

11

Композиционная деятельность тесно связана с процессом со­здания художественных образов. Основой для их создания явля­ются зрительные образы. В III классе учитель должен проводить активную работу по формированию представлений учащихся, их уточнению и обогащению. Он должен формировать у учащихся умение наблюдать и воспроизводить предметы окружающего мира, природу и ее явления, что способствует развитию вообра­жения учащихся.