Обучение восприятию произведений искусства

С I класса ведется работа с учащимися по раскрытию содер­жания деятельности художника: что рисует художник? Какие ху­дожественные материалы и принадлежности использует в своей работе? Как он рисует? Как нужно смотреть картину, чтобы понять в полной мере, о чем хотел рассказать художник в своем произведении? С каждым годом углубляются и расширяются зна­ния учащихся.

В III классе, используя полученные и усвоенные учащимися сведения, нужно провести работу над понятиями, характеризую­щими деятельность художника: натура, рисование с натуры, по памяти; рисунок и живопись; картина, скульптура, иллюстрация, узор; художник, скульптор; наблюдение, набросок, эскиз. Таким образом, нужно более подробно рассказать о работе художника и раскрыть особенности деятельности скульптора, ее сходство с ра­ботой художника и отличия от нее.

Предлагаемый в программе план рассчитан на две беседы, по два часа каждая: в одной беседе раскрываются особенности ра­боты художника, в другой — скульптора и определяются различия между изображением, выполненным на изобразительной плоско­сти (рисунок, живопись, иллюстрация и др.) и в объеме (скульп­тура).

Предварительно нужно раскрыть содержание понятия натура: рассказать детям, что слово натура означает «природа»; словом «натура» можно обозначить живой объект (человека, зверя, пти­цу и др.) и неживой предмет (вазу, игрушку и др.), природный ландшафт (лес, поле, горы). ,

После этого обсуждения можно перейти к работе над поня­тиями «рисование с натуры» и «рисование по памяти».

С этой целью целесообразно использовать практическую дея­тельность: поставить перед учащимися несколько предметов (игрушку, вазу и т. п.) и попросить один из них быстро изобра­зить; потом убрать этот предмет и попросить снова нарисовать его. После такого эксперимента предложить детям определить, какой рисунок они выполняли с натуры, а какой — по памяти.

В беседе нужно рассказать детям о потребности художника в рисовании с натуры и воспроизведении увиденного по памяти (с

натуры ле^че нарисовать предмет точно, похоже, потому что на­туру можно долго рассматривать). Но есть так\ие объекты, кото­рые находятся в постоянном движении (животные в состоянии бодрствования, море и др.). ^их рисуют, запоминая то или иное движение, то или иное состояние.

Вслед за этим нужно выделить разнообразие изобразительных форм, которые использует художник в своей работе: это набросок, зарисовка, эскиз и как итог работы — рисунок, живописная рабо­та; у художника-графика завершением деятельности является ри­сунок, плакат, иллюстрация. Учащимся нужно показать соответст­вующие рабюты художников-пейзажистов, портретистов, графиков, в которых отражена поэтапность их работы над произведением.

В элементарной форме следует охарактеризовать, выделить ос­новные признаки каждого вида изобразительной деятельности (например: набросок — это изображение, которое выполняется очень быстро, одними линиями; этими линиями показывается, как предмет расположен в пространстве, его движение; в наброске изображаются только главные части предмета, общая форма). При этом учитель должен произвести демонстрации на листе бу­маги, используя уголь, мягкий карандаш, акварель.

Беседа об особенностях деятельности скульптора строится ана­логично. В ней закрепляются знания, полученные на двух преды­дущих занятиях. На их основе учитель формирует новые поня­тия— «выразительная поза», «материал для скульптуры».

Так, нужно шире рассказать о набросках с натуры, портрети­руемых (человека или животных), о трудностях выбора харак­терной и выразительной позы, особенно у бодрствующего живот­ного, которое находится в постоянном движении (птица, такие звери, как лиса, волк, белка и др.).

Поскольку третьеклассники уже знакомы с некоторыми выра­зительными средствами композиции (контрастом, симметрией, рит­мом и др.) и условиями освещенности для выявления объема, нужно затронуть в беседе вопрос о роли освещения скульптурных произведений и связи их размера с окружающей средой. Этот учебный материал сообщается в элементарной форме. Здесь же показываются различия между художественным произведением, выполненным на изобразительной плоскости, и объемной скульп­турой.

На этих двух занятиях учитель использует в качестве нагляд­ного материала мелкую пластику, деревянную скульптуру, резьбу по кости, а также фотографии, слайды, диафильмы.

РАБОТА УЧИТЕЛЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

ВО ВНЕКЛАССНОЕ ВРЕМЯ

Теоретические и практические сведения (I, VII). Посещение художественных выставок и музеев изобразительного искусства.

Посещение художественных выставок и музеев с учащимися

133

или членами кружка изобразительного искусства учитель проводит во внеклассное время. Продумывая план экскурсии, учителю нужно отчетливо представлять себе познавательные возможности глухих и слабослышащих детей данной возрастной группы, их знания о средствах выразительности в изобразительном искусстве, жизненный опыт и опыт в изобразительной деятельности.

Ему нужно учесть также то обстоятельство, что восприятие картин вызывает у детей наибольшие трудности. Это связано с тем, что в отличие от скульптуры в картине изображение объек­тов действительности представлено на двухмерной плоскости.

Научно установлены различия в восприятии объемного пред­мета и его изображения на двухмерной плоскости. Так, при вос­приятии объемной натуры человек, рассматривающий предмет в трехмерном пространстве, осуществляет выделение формы, поиск соотношения частей в целом, положения предмета в пространстве и т. д. При восприятии же изображения предмета (рисунок, карти­на) вычленение тех же признаков происходит в двухмерном пространстве изобразительной плоскости, что требует определен­ной подготовленности, опыта человека при восприятии формы, глубины пространства, освещенности, различных состояний объек­тов изображения и т. д.

Кроме того, при анализе картин немаловажное значение име­ет сложность объектов изображения.

Полноценное восприятие живописи и графики определяется также рядом умений, касающихся понимания содержания изобра­женного. Так, нужно уметь рассмотреть картину в определенной последовательности, установить все связи и отношения, понять на основе этого содержание произведения в целом. Понимание ис­пользованных для этого средств художественной выразительности позволяет зрителю глубже осознать содержание и смысл рас­сматриваемого произведения.

Только при сочетании всех умений можно более глубоко по­нять картину и оценить ее художественные достоинства.

У детей с недостатками слуха, особенно младшего школьно­го возраста, отмечаются значительные, по сравнению со слыша­щими сверстниками, трудности в интерпретации сюжетных изобра­жений. Дети, рассматривая картину, часто не могут самостоятель­но выделить в ней главных действующих лиц, установить связи (особенно сложно выделяются причинно-следственные, временные связи). Часто упускаются второстепенные, но значимые для пони-

они и выделяются, то трактуются изолированно, вне связи с глав­ными действующими лицами.

Для того чтобы глухим или слабослышащим учащимся млад­ших классов помочь на экскурсии глубоко, эмоционально воспри­нимать произведения, учителю нужно принять во внимание сле­дующее:

1. Разъяснение изображенного на картине, подведение к рас­крытию замысла и идеи художника проводятся через анализ изо-

мания содержания сюжета

произведения детали. А если

39

браженного \(композиции, выразительных средств). Учащийся должен увиде\ть то, о чем говорит учитель. \

2. Восприятие произведения искусства должно' быть живым, эмоциональным. Учитель должен уметь заинтересовать детей предстоящей встречей с прекрасным произведением, вместе с ними увлеченно рассматривать его.

Особенно важно первое впечатление от картины: оно должно быть целостным, ярким. Лишь после этого начинается анализ, про­никновение в ее сущность.

Принимая во внимание то обстоятельство, что дети при вое-приятии информации не только прослушивают ее ^ерез слуховой аппарат, но и I считывают с губ, учитель чередует рассказ с рас­сматриванием картины, помогает в анализе изображенного, вы­деляя ту или иную задачу наблюдения, предлагая рассматривать в той или иной последовательности.

3. Рассказ учителя должен быть ярким, красочным, богатым по выразительным средствам языка и одновременно доступным для понимания учащихся. Подбирая слова для рассказа, нужно учитывать, что сам предмет наблюдения богаче, многообразнее, чем имеющиеся для него словесные обозначения. Поэтому, говоря, например, о цвете, нужно привлечь к нему внимание учащихся, охарактеризовать его с помощью разных сравнений, добиваясь разных ассоциаций (красный цвет — сочный, радостный или тяже­лый, трагический; голубой, зеленый цвет — воздушный, легкий, цвет нежности, свежести или глубокий и т. д.).

4. Длительное непрерывное рассматривание картины учащи­мися притупляет их восприятие, новое впечатление делает неот­четливым предыдущее, лучше запоминается материал в начале и в конце восприятия. С учетом этих обстоятельств анализ картин осуществляется в продуманной последовательности и с опреде­ленными паузами между непосредственным восприятием и их разбором. Эти интервалы заполняются рассказом учителя о ху­дожнике, его работе и т. д.

5. Разным картинам требуется свое время для полноценного восприятия. Одни картины раскрываются зрителю быстрее (на­пример, пейзажи), другие — дольше (например, картины бытово­го, исторического жанра, портреты). Так, пейзаж «Березовая роща» И. Левитана сразу охватывается взором, зритель как буд­то входит в эту рощу, погружается в переливающиеся в светотени оттенки зеленого. Картину же «Взятие снежного городка» В. Су­рикова нужно рассматривать долго, а картина «Бурлаки» И. Ре­пина требует раздумий, исторических знаний.

Хотелось бы подробнее остановиться на анализе. Продумывая последовательность анализа картины, нужно учитывать, что со­держание картины не исчерпывается сюжетом. Такое «литератур­ное» представление о картине обедняет ее содержание. Ведь в пейзаже, портрете, натюрморте нет сюжета.

Содержание картины многогранно. В нем может быть пред­ставлено действие, но оно может быть внешне и не выражено, а

40

только подразумеваться, например, рассматривая натюрморт, можно представить рядом с изображенными предметами недавнее присутствие человека, который прикасался к ним, использовал их в своей деятельности.

В процессе анализа нужно постепенно раскрывать эстетические ценности картины. Рассказ о сюжете рекомендуется строить на основе раскрытия композиции (разъяснение сюжета осуществля­ется одновременно с анализом композиции), выявления приемов, которые реализуются при этом художником. При анализе компо­зиции внимание зрителей обращается на размещение фигур, особо выделяется точность расположения и изображения главных, а также второстепенных объектов, которые помогают понять содер­жание изображенного (их нельзя сдвинуть вправо-влево, изме­нить их цвет, яркость, насыщенность и т. д.).

При анализе с учащимися живописного строя картины бес­смысленно просто перечислять цвета красок, использованных ху­дожником, нельзя рассматривать изолированно одно цветовое пятно. Целесообразно сопоставление конкретных цветовых пятен на конкретных изображенных предметах (рассмотрение цветового ряда в данной картине), выделение отдельных цветов, осмысление выразительности в строе образов. А в рассказе о художнике — пе­речисление излюбленных красок, которыми он -работал (палитра художника). Например, художник И. Репин предпочитал теплые, золотисто-желтые цветовые тона, В. Суриков — холодные, голубо­вато-синие, В. Серов, К. Коровин, М. Врубель — серые, а колорит произведений Ф. Малявина — огненно-красный.

На ближайшем уроке изобразительного искусства или занятии кружка нужно обязательно вернуться к экскурсии, назвать запом­нившиеся картины, фамилии художников и поинтересоваться, ка­кие картины произвели самое большое впечатление, предложить детям описать их.

Построенная таким образом работа постепенно формирует у учащихся с недостатками слуха способность к полноценному восприятию произведений искусства, стремление к обостренному наблюдению окружающей действительности и желание постигнуть тайны изобразительного мастерства и самих себя.

ОГЛАВЛЕНИЕ

От автора ..................

Особенности изобразительной деятельности детей с недостатками слуха

Значение изобразительной деятельности для развития детей с недостат­ками слуха ................

Специфика урока изобразительного искусства в школе для глухих и слабослышащих детей..............

Первый класс

Характеристика изобразительной деятельности детей, поступающих в I класс.................20

Обучение композиционной деятельности.........21

Развитие у учащихся умений воспринимать и изображать форму пред­метов, пропорции и конструкцию..........34

Формирование у детей умений видеть цвет предметов и передавать его

в живописи с помощью определенных приемов работы красками . 52

Обучение восприятию произведений искусства ........ 57

Второй класс

Особенности изобразительной деятельности учащихся II класса ... 62

Обучение композиционной деятельности.........64

Развитие у учащихся умений воспринимать и изображать форму пред­метов, пДопорции и конструкцию.....^.....77

41

Формирование у детей умений видеть цве^ предметов и передавать его в живописи с помощью определенных приемов работы красками . 87

Восприятие произведений искусства........... 93

Третий класс

(Характеристика изобразительной деятельности учащихся III класса . 97

'Обучение композиционной деятельности......... 98

Развитие у учащихся умений воспринимать и изображать форму пред­метов, пропорции и конструкцию..........114

Формирование у детей умений видеть цвет предметов и передавать его в живописи с помощью определенных приемов работы красками . 122

Обучение восприятию произведений искусства........132

Работа учителя изобразительного искусства во внеклассное время . .133