Из истории грима

Одним из компонентов спектакля, средств создания сценического ойраза является грим. Он помогает актеру творить художественный образ, более глубоко и ярко показать его внутренние качества с помощью внешнего выражения. Грим помогает раскрыть идейно-ху­дожественный замысел спектакля и является как бы внешней оболоч­кой художественного образа, непосредственно связан со стилистикой жанром, характером данного спектакля. В зависимости от видения режиссера, художника, их методов работы над спектаклем, а также от игры актера грим может изменяться.

Искусство грима можно разделить на два этапа: поиск и нахождение грима и техническое его выполнение. Поиск и нахождение грима представляют собой сложный творческий процесс.

Где и когда зародилось искусство грима, сказать невозможно С древних времен люди прибегали к различным магическим раскраши­ваниям с помощью растительных красок из сока трав и листьев цветных мелков, глин. В негритянских и индейских общинах к рисункам на лице добавляли татуировку на теле (цв. вкл. 1). Грим видоиз­менялся в различные исторические периоды: принимал вид то декоративной косметики, то форму масок. Так, в театрах Древней Греции и Рима с огромными зрительными залами маски стали необ­ходимы для актеров. Маски делали скульпторы, существовал специ­альный каталог масок. Изготовлялись они из дерева, луба кожи картона, гипса, имели преимущественно карикатурные черты Выра-

12

Ряс. 1. Античные маски трагического героя (о), длинноволосой героини (в) гетеры (в), трагического юноши (г), служанки и сатира (д)

жение на масках было неподвижным. Хотя маска была условна по характеру исполнения, часто ей придавали портретное сходство (рис. I). Маски были неудобны при игре актеров с частыми переодеваниями. Поэтому появились сдвоенные, строенные маски, позволяющие мо­ментально менять один сценический облик на другой.

Актеры в странах Востока гримировали себе лица очень искусно, и часто этот грим принимали за маски (цв. вкл. 2). В индийских театральных представлениях «катхакали» актеры накладывали на лицо рисовый клейстер в несколько слоев. Когда масса подсыхала, на нее наносили кисточкой рисунок. Характерно, что в Индии, Китае, Японии существовала условно-символическая раскраска лица. Зрители, увидев загримированные лица, сразу понимали характер персонажей. В ки­тайском императорском театре синий и пурпурный цвета обозначали силу и отвагу, зеленым цветом гримировали лица разбойников, так как они жили в лесах, зарослях- Белый цвет означал злого и коварного человека, красный — наоборот, подчеркивал честность и справедли­вость.

Кроме цветов смысловое значение имел и рисунок грима. Все женские роли исполняли мальчики. Их лица аккуратно румянили, белили, брови и глаза подводили сурьмой. Краски японского и китай­ского театров отличались от европейских. Они разводились на воде, и в них добавляли масла.

Существовали особые каноны грима, которым должны были сле­довать вновь пришедшие в труппу актеры, они давали подписку, что точно будут выполнять традиционные схемы грима. Грим наносился на лицо ладонями рук, пальцами, кисточками. В японском театре «Кабуки» надевали маски. Они строго определяли действующее лицо. Бывали спектакли, в которых загримированные актеры исполняли роли вместе с незагримированными.

Во времена средневековья театральное действие было перенесено в церковь, на паперть. В средневековых мистериях актерам, исполняв­шим роль нечистой силы — чертей, сатаны, приходилось до неузнава­емости гримироваться, прибегая к помощи сажи, угля, растительных красок, превращая в маску собственные лица.

В XV] в. в Италии в «Комеди дель арте» также использовались маски. Персонажи комедии были схематичны, лишены индивидуаль­ных черт. Поэтому маски являлись условным обобщением. Так, италь­янское купечество изображала карикатурная маска Панталоне. В придворных театральных представлениях в эпоху абсолютизма XVII— XVIII столетий грим актеров напоминал бытовую косметику. Для него использовали белила, румяна, ароматические эссенции, цветные по­рошки. Сценические образы были идеализированы, приукрашены, обобщены, в них жизненная правда была заменена внешней красиво­стью. Актрисы независимо от роли надевали модные костюмы, драго­ценности. Бедные пастушки и лесные феи появлялись на сцене в платьях на кринолинах, в каркасных пудреных париках с перьями.

14

Отсутствовали портретный грим, историческая достоверность, прав­дивость. И только великий французский трагик Франсуа Тальма во времена Французской буржуазной революции 1789 г. принес на сцену большие перемены —реформу в гриме и костюме. Позднее на евро­пейской сцене знаменитыми актерами были созданы гримы, вошедшие

в золотой фонд гримировального искусства.

В русском театре искусство грима началось от скоморохов, шутов. На веселых ярмарках, балаганных представлениях забавники, потеш­ники раскрашивали себе лица, смешили народ. С развитием русского национального театра совершенствовалось гримерное искусство. Это­му способствовало развитие реализма в искусстве и на сцене. Целую галерею необычайно выразительных образов создали В. Самойлов, М. Ермолова, А, Сумбатов-Южин, А. Остужев, П. Садовский и многие другие. Тот, кто видел фотографии Ф.И. Шаляпина в гриме, навсегда запоминал его лицо. Великий артист творчески подходил к поиску грима. Он создал гримы, сложные по технике исполнения, характеру, изучал эпоху, произведение, сам зарисовывал, лепил, делал пробы перед зеркалом. Его Иван Сусанин, Дон Кихот, Борис Годунов, Мефистофель, Еремка, Бирон были незабываемы не только вокальным исполнением, но и прекрасными характерными гримами.

С рождением Художественного театра в 1898 г. в Москве под руководством режиссеров-новаторов К.С. Станиславского и Вл.И. Не­мировича-Данченко появилось новое понятие «стиль грима». Худож­ники Я. Гремиславский, М. Фалеев, А. Гольцов и другие проявили себя как высоко профессиональные специалисты, обладающие незауряд­ным талантом и богатой фантазией. На спектаклях их работы по гриму производили на зрителей неизгладимое впечатление и вызывали апло­дисменты.

В 50-х годах XX в. упрощением декорационного художественного

оформления спектакля грим потерял свое значение. Многие актеры перестали гримироваться, забывая о том, что сама специфика театраль­ного спектакля, освещения сцены требует гримирования. В 80-е годы театральные постановки вновь стали декоративными, прошла пора пустой сцены и серых лиц. Гримировальное искусство доказало, что является значимой частью театрального искусства, без которой нет

настоящего театрального действа.

Сегодня на гримировальное искусство смотрят как на серьезный творческий труд. В 1931 г. в Москве было открыто первое в мире театральное художественно-техническое училище, в котором готовят специалистов для постановочных цехов театров, кино и телестудий. Среди отделений было и художественно-гримерное. Сейчас в подобных училищах готовят специалистов во многих городах страны и за рубе­жом: в Одессе, Казани, Алма-Ате, Чимкенте, Дрездене, Праге, Братис­лаве. В нашей стране существуют учебно-производственные комбинаты, профессионально-технические училища, где учащиеся кроме специальных дисциплин изучают общеобразовательные предме-

15

ты, а также искусствоведческие дисциплины, которые расширяют их эрудицию, формируют художественный вкус, прививают любовь к профессии. Занятия ведут опытные преподаватели, а также высоко­квалифицированные мастера производственного обучения.