Хореографическая картина

Истоки хореографической картины как самостоятельной формы хореографического произведения берет свое начало из истории постановок балетных сцен в оперных спектаклях. Традиционная постановка балетного действия в академических театрах, где оперное и балетное искусства придают целостному действию красоту и насыщенность, приобрела самостоятельное значение и стала отдельным спектаклем, например, балетный акт «Половецкие пляски» или балетная картина «Вальпургиева ночь».

Вот таким образом балет, опера и симфония были соединены в едином драматургическом действии. В то же время, эти виды искусства могут сочетаться на сцене, дополняя друг друга, и могут существовать отдельно, например, концертное исполнение симфоническим оркестром музыки Бородина, без участия балета.

Знаменитые постановки в опере М. Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», в опере М. Мусоргского «Хованщина» и в опере Шарля Гуно «Фауст» стали неотъемлемой частью драматургии общего действа.

В XX веке с появлением народного танца как новой формы профессионального хореографического искусства, хореографическая картина приобретает новые возможности жанрового развития, о чем свидетельствуют работы таких крупных балетмейстеров, как: И. Моисеева («Партизаны», «Праздник труда», «Флотская сюита День на корабле», «Футбол», «На катке»), Н. Надеждиной («Времена года»), П. Вирского («Запорожцы», «На кукурузном поле», «Мы с Украины»), М. Мурашко («Память», «Сыны Акпарса») и др.

Балет

Бале́т (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.

В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто. В XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому начиная с XIX века относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск.

В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз-танца) а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и т. п.

Жанры и виды балетного спектакля

В балете существуют жанры, в некоторой степени сходные с жанровыми разновидностями музыки, литературы (поэзии) и драматического театра, причём в разных странах и в разные эпохи на первый план выдвигались и различные жанры. Так, прибегая к литературным понятиям, можно различать балеты-трагедии и балеты-комедии. С другой стороны, по акцентированию драматических или музыкальных начал различаются балеты-пьесы и балеты-симфонии. Балет может быть многоактным или представлять собой одноактный спектакль или хореографическую миниатюру. Различаются также балеты сюжетные и бессюжетные, танцевальные и пантомимные и др. В истории существовали разновидности балета-интермедии, балета-дивертисмента и др.