8. Что такое «гротеск». Примеры его использования в практике крупных хореографов.

Гротеск (французское grotesque - необычный, странный, итальянское - gratta - грот, пещера) - разновидность автологических художественных образов, один из самых старых типов образности в искусстве.

Автология (греческое autos - сам, logos – слово) - употребление слов в прямом смысле автологических образ называют "самозначущим", "самодостаточным", чаще - образом-типом.

Особенности гротеска:

1. Тяготение к необычным, эксцентричным, искаженным формам.

2. Сочетание в одном предмете несовместимых, контрастных явлений (возвышенного и грубо натуралистического, комического и фантастического, реального и фантастического).

3. Отрицание установившихся норм (связь гротеска с бурлеском, пародией, травести).

4. Стилевая неоднородность (сочетание "высокого" и "низкого", грубого и поэтического).

С помощью гротеска автор создает причудливый образный мир.

9. Композиционный план.

Композиционный план — это развернутый хореографический сценарий балета (либо концертного номера), включающий режиссерскую разработку сюжета; в нем рассказывается, как на сцене будет решаться идея и тема произведения, будут раскрываться образы действующих лиц. Заложенная в программе схема будущего хореографического произведения находит в композиционном плане свое развитие: хореографические образы приобретают зримые черты, разрабатывается действие, через которое раскрывается характер героев; в нем указывается место и время действия каждого эпизода.

При прочтении композиционного плана перед нами в мельчайших деталях должно возникнуть данное хореографическое произведение. Композиционный план — это режиссерско-балетмейстерское решение будущего хореографического произведения с конкретным заданием композитору, художнику, всей творческой группе.

В небольшом вступлении к композиционному плану автор описывает время и место действия, говорит об атмосфере, в которой будут развиваться события в данном акте, в данной картине. Очень важно раскрыть характер происходящего, эмоциональный настрой того или иного действующего лица. Образы персонажей будущего произведения должны вырисовываться из описания сценического действия, из рассказа о поступках героев. Указывая примерную длительность (хронометраж) номера, отдельных его частей (в секундах или количестве тактов), необходимо учитывать темп данного номера, желательный для балетмейстера в данном эпизоде музыкальный размер. Все это, разумеется, не с целью «заковать» композитора в определенные рамки, а для того, чтобы раскрыть перед ним балетмейстерский, режиссерский замысел, чтобы исходная позиция и конечная цель у балетмейстера и композитора были едиными. Подробный композиционный план направит фантазию композитора в нужное русло, поможет ему проникнуться эмоциональной атмосферой будущего спектакля, понять, каким балетмейстеру-драматургу видится задуманное произведение, образный строй, характеры действующих лиц, их внешние проявления. В дальнейшем композитор разовьет мысли, заложенные автором сценария (композиционного плана).