Глава I. Практика организации музыкально-игровой деятельности учащихся

на клавишном синтезаторе.

ДШИ призвана решать две равнозначные функциональные задачи: музыкально-эстетическое образование детей и подготовка наиболее одаренных учащихся к поступлению в музыкальные колледжи.

Большинство родителей не рассматривают обучение в ДШИ как начальный этап дальнейшей профессионализации, руководствуясь мотивами престижа. В качестве инструмента для домашних занятий детей приобретается доступный по цене, мобильный, не требующий настройки синтезатор.

Современные учащиеся – это люди нового формата: мыслят быстрее, удивляются меньше.

Проблемы повышения эффективности обучения, развития творческих способностей учащихся, формирования устойчивого интереса и мотивации наиболее успешно можно решать, совершенствуя образовательные технологии.

Клавишный синтезатор способен и удивить, и увлечь ученика, являясь, по сути, специализированным музыкальным компьютером, и предъявляет музыканту более универсальные требования. Он объединяет такие виды деятельности как исполнительскую, композиторскую и звукорежиссерскую. Благодаря программным заготовкам, эти виды деятельности приобретают более простые формы.

Таким образом, обучение на синтезаторе способствует активизации музыкального мышления ученика и развивает в более полной мере его музыкальные способности, преодолевая одностороннюю исполнительскую направленность.

1. Получение знаний по музыкальной теории.

Эффективен комплексный метод, объединяющий два основных вида деятельности учащихся – творческую практику и получение базовых знаний по музыкальной теории. В свою очередь, теорией подкрепляется и каждая из задач творческой практики – изучение художественных возможностей инструмента, освоение исполнительской техники, совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности. Вопрос учеников: «Для чего нам сольфеджио?» - снимается автоматически.

Синтезатор невозможно освоить, не овладев знанием и умением гармонизации мелодии. Эти знания необходимы и для импровизации. Чтобы научиться работать с фактурой, нужно освоить основные, связанные с ней музыкально-теоретические понятия, функции голосов данного склада. Эти знания пригодятся и для выстраивания звукового баланса при решении звукорежиссерских задач. Хорошая аранжировка невозможна без знаний музыкальной формы.

Музыкальная и электронная грамоты изучаются параллельно, а знания сразу применяются на практике.

2. Изучение художественных возможностей клавишного синтезатора.

Синтезатор, уступая традиционным механическим инструментам в живости интонирования, намного превосходит последние в тембровом разнообразии. Он с успехом имитирует любой оркестровый тембр и выполняет в ансамблевой фактуре любую функцию: мелодии, баса, гармонической и ритмической фигурации, подголоска и педали. Обучение на синтезаторе начинаются с создания художественного звукового образа. Поэтому нас интересует выразительность электронно-звуковых средств, знакомство с которыми дает возможность учителю создавать творческие задания, способствующие развитию художественного воображения, ассоциативного мышления и наблюдательности, раскрывающие многообразие взаимосвязей выразительных средств музыки.

Для ознакомления с приемами управления фактурой музыкального звучания с учениками младших классов удобно использовать сюжетность, как принцип построения урока. Сюжет позволяет органично включить в него игру. Основа такого урока – придуманная история, в которой живут и действуют сказочные герои, музыкальные термины. Для объяснения системы музыкальных понятий прибегаю к образным сравнениям и наглядному материалу, следую главному принципу обучения – от простого к сложному.