Исполнительский анализ

Горизонтальный строй. В первой части все партии интонационно просты. Трудности заключаются в том, что партии Тенора и Альта строятся на одном повторяющемся звуке. Подобные места необходимо исполнять с тенденцией к завышению, дабы сохранить точность интонации.

Так же необходимо обратить внимание на партии Сопрано и Баса. Во втором периоде первой части в них встречаются хроматические ходы. Хроматизмы необходимо исполнять очень точно и аккуратно, поэтому есть необходимость пропевать их медленном темпе, как упражнения.

Вторая часть. Трудности могут возникнуть при исполнении скачков партиями Сопрано и Тенора. Важно, чтобы скачек был исполнен в одной позиции. Для этого можно порекомендовать пропевать скачек, обращая внимание на то, чтобы верхний звук был объемным, плотным.

Вертикальный строй. Мелодия звучит в октавный унисон:

Ее необходимо акустически выверить. Для этого нужно, чтобы все партии внимательно слушали друг друга и мужские голоса стремились «приблизиться» к женским и наоборот.

Сложные аккорды III4/3 ь7#5, III7n, Vii7ь3. Для точного интонирования необходимо ощущать ладовую принадлежность этих аккордов.

Особое внимание следует обратить на фразировку и перспективное мышление для того, чтобы не произошло дробление фразы на короткие мотивы. Чтобы не было статичного пения, необходимо, чувствовать внутреннюю пульсацию.

Несмотря на то, что данное произведение на первый взгляд довольно простое для исполнения, кроме строя могут возникнуть и другие трудности – ритмические, дикционные, динамические, темповые и трудности дыхания.

Особые ритмические трудности встречаются во второй строфе, где появляется пунктирный ритм, паузы, элементы полифонии:

Нужно следить, чтобы ритмический рисунок исполнялся четко и своевременно, а после пауз все партии вступали без опоздания. В этом случае может помочь внутренняя пульсация и точный жест дирижера. Также особое внимание надо уделить тому, чтобы короткие длительности не проговаривались, а пропевались.

Дикционно-орфоэпический ансамбль предполагает единую для всех членов хоровой партии и хора в целом манеру произнесения текста.

Синтез музыки и слова является несомненным достоинством хорового жанра, дающим ему преимущества над другими музыкальными жанрами с точки зрения эмоционального воздействия на слушателя.

Хоровая дикция имеет свои специфические особенности. Во-первых, она певческая, вокальная, что отличает ее от речевой. Во-вторых, она коллективная. Работая над дикцией с хоровым коллективом, хормейстеры обычно стараются научить певцов как можно четче и яснее произносить согласные.

С целью обеспечить непрерывное движение мелодии, музыкальной мысли, чтобы согласные не размыкали звук, следует соблюдать следующие правила:

- согласные, стоящие в конце слова или слога присоединяются к последующему слову или слогу, тем самым обеспечивая максимальные условия для распевания гласных:

Мо_лчи_тсмни_те_льно Во_сток……

- звук «й» относится к согласным и подчиняется всем правилам произношения в хоре.

- Согласные в конце слова произносятся быстро, легко, четко и одновременно, в соответствии с дирижерским жестом.

- звонкие согласные (одиночные или парные) в конце слова произносятся как соответствующие им глухие.

Основной момент работы над гласными – это воспроизведение их в чистом виде. Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Наряду с дикционной четкостью это необходимо для достижения тембральной окраски, ее ровности и унисона в партии.

При пении legato необходимо больше удлинять гласные и ускорять согласные. Безударная гласная «о» в большинстве случаев произносится как «а»:

Йотированные гласные «е», «ё» при пении произносятся ближе к «э», «о».