Сикстинская капелла

В 1508 г. Римский Папа поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы – домовой церкви римских пап в Ватикане. Вначале Микеланджело полагалось расписать только люнеты (пространства над арками) и изобразить 12 апостолов. Впоследствии замысел разросся и росписи покрыли весь свод и его боковые стороны. Более четырех лет нечеловеческого труда отдал Микеланджело этой работе. Пришлось расписать около 600 м² площади, да еще на потолке, лежа на лесах на спине. Он подорвал свое здоровье и испортил зрение. Когда работа закончилась, сам Папа и римляне были потрясены увиденным. Перед ними предстал мир тиранов, полный человеческих страстей. Это не был гармоничный, идеальный мир Рафаэля. В героях Микеладжело мы слышим

б

Сотворение Адама. Фреска плафона Сикстинской капеллы. 1508-1512 гг.

Страшный Суд. Роспись потолка Сикстинской капеллы.

иение сердца людей, становимся свидетелями их чувств и страстей. Каждый сантиметр росписи показывает, что создателем руководили страсть и воображение. Величие личности самого Микеланджело выразилось в титаническом облике его героев. Вот роспись «Сотворение Адама». По бесконечному пространству летит Бог-отец, окруженный ангелами. Его плащ развевается, надутый, как парус. Правая рука Бога, дарующая жизнь, почти вплотную прикасается к руке Адама, и его лежащее на земле тело начинает приходить в движении. Между двумя руками словно пробегает электрическая искра. В этой точке выражен весь пафос сцены, весь его глубинный смысл. Гибкое, сильное тело Адама и его лицо, обращенное к Богу с зовом и ожиданием, - все возвеличено воображением художника.

Гробница Медичи

Почти 15 лет Микеланджело работал над усыпальницей семьи Медичи во Флоренции.

Гробницы расположны у двух противоположных стен капеллы. На гробнице Лоренцо – скульптуры «Вечер» и «Утро», на гробнице Джулиано – «День» и «Ночь». В капелле люди испытывают необъяснимое чувство печали и обреченности.

Микеланджело прожил долгую жизнь – почти 90 лет. У него был неуживчивый характер, он имел малор друзей, жил бурно и страстно, хотя и одиноко. Часто его жизненные планы терпели крах, но он всегда находил силу человеского духа,

к оторую он увековечил в своих творениях.

Г

«Утро» (слева) и «Вечер» (справа). Статуи на гробнице Лоренцо Медичи. 1520-1534 гг.

Ночь и День – символы быстротекущего времени, помещенные Микеланджело на саркофаге герцога Джулиано Медичи. 1520-1534 гг.

ерцоги Лоренцо и Джулиано рано умерли и ничем не отличались в знатном роде Медичи. Микеланджело упрекали, что в скульптурах двух военачальников мало сходства с Джулиано и Лоренцо Медичи. Микеланджело говорил: «Кого это будет интересовать через несколько столетий?»

Краски Венеции

Три города Италии: Флоренция, Рим и Венеция – становились по очереди главными центрами культурной жизни эпохи Возрождения. Венеция – блистательно завершает ее историю. Если Леонардо и художники Флоренции считали основой живописи рисунок, то венецианцы отдают пальму первенства цвету, краскам. Они показали выразительную силу цвета, переходы его тонов. Именно цветом, а не линией они прорабатывают рисунок. Основой изобразительного языка художников-венецианцев становится богатства цвета картины.

Д жорджоне да Кастельфранко (ок. 1477-1510)

Д жорджоне да Кастельфранко прожил всего тридцать три года. Он скончался во время эпидемии чумы. Его наследие невелико по объему, но каждая из его картин становилась откровением для современников. Он первым из итальянских живописцев посвятил свое творчество не религиозным, а мирским темам. «Гроза», «Радуга», «Спящая Венера», «Сельский концерт» - в этих полотнах Джорджоне показывает мир, полный торжественной тишины, прекрасный и поэтический. Трудно сказать, что картина Джорджоне «Спящая Венера» написана на религиозный или мифологический сюжет. Зритель видит прекрасную земную женщину. Античных богинь обычно изображали стоящими, закутанными в драппировки.

Джорджоне «Юдифь». Спящая Венера. 1507-1508 гг.

Джорджоне. Гроза. Фрагмент картины. Около 1506-1507 гг.

Тициан Вечеллио

Тициан Вечеллио (1477 или 1480-1576) прожил долгую жизнь, в которой ему было дано многое: здоровье, богатство, благополучие, талант. Он был знатным и состоятельным человеком и славился как гениальный живописец. Влиятельные князья и государи, папы и кардиналы, ученые и писатели – все стремилисть иметь картину, написанную Тицианом.

Великий портретист эпохи

Как портретисту Тициану было мало равных. Он умел раскрыть сложный внутренний мир своих персонажей. В парадном портресте Римского Папы Павла III с внучатыми племянниками он показывает три разных характера: хилого старика – властного и хитрого Папу, согнутого в кресле; его внука, холодного, выжидающего кардинала Александра Фарнезе; льстивого, коварного и уродливого Оттавио. Рассказывают, что Папа испугался, когда увидел, насколько правильно Тициан передал атмосферу папского двора с его интригами.

« Святой себастьян»

К

Портрет Папы Павла III с племянниками. 1545-1546 гг.

лучшим произведениям Тициана относится картина «Святой Себастьян». Себастьян – это герой эпохи Возрождения, и никакие мучения не могут победить силы человеческого духа. Себастьян – молодой римский воин – уверовал в христианское учение. Несмотря на истязания, он остался сторонником Христа. На картине Тициана герой, привязанный к стволу дерева и пронизанный стрелой, сохраняет мужественность и самообладание. На его лице читается глубокое страдание. Красные отсветы зловеще заволакивают небо, сообщая всей картине тревожное звучание. Но даже гибель этого прекрасного юноши пробуждает в зрителе не безнадежность, а веру в величие человеческого духа.

Т

Святой Себастьян. Около 1570 г.

ициан умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, завершая работу над картиной «Оплакивание Христа».

Оплакивание Христа. 1576 г.