Северное Возрождение

Северное Возрождение – эпоха искусства стран, лежащих к северу от Апеннинского полуострова – Нидерландов, Германии, Франции.

М ежду итальянским и Северным Возрождением были значительные различия.

В Италии новое отношение к миру сопровождалось критическим взглядом на Средневековье и находило опору в античности. Культура северных стран, напротив, ощущала средние века родной почвой. Многие формы готического стиля вошли в искусство Северной Европы. Оно острее откликалось на жизненные народные проблемы, было более демократичным. В этих странах широко распространяется гравюра – один из самых доступных видов искусства. На Севере преобладали новые достижения в живописи в графике, архитектуре и скульптуре.

Однако религиозные темы по-прежнему оставались основными, но художники стали по-новому изображать религиозные сюжеты. Художник вглядывается в грешный мир с пристальным вниманием, а человек воспринимается наиболее совершенной его частью.

Ян ванн Эйк (1390-1441)

С

Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена. Масло. Около 1436 г.

еверное Возрождение открывает нидерландский художник Ян ван Эйк. Его самая знаменитая картина «Мадонна канцлера Ролена» изображает Марию с младенцем и поклоняющегося ей заказчика – канцлера Ролена. Гордый, властный человек, не лишенный земных страстей и пороков, представлен лицом к лицу с Богоматерью – воплощением гармонии и покоя. В искусстве Средневековья, которое разделяло небесное и земное, такое и представить было невозможно. Сцена происходит в небольшой капелле, через аркады которой открываются бескрайние дали, разделенные рукой. Этот пейзаж заставляет нас вспомнить о «Джоконде» Леонардо. Только у Леонардо пейзаж отвлеченный, условный, а у ван Эйка населен повозками и людьми, сказочными замками и зелеными холмами. Красота мира реального является в картине таким же действующим лицом, как и мадонна с младенцем.

В другой картине «Чета Арнольфини» каждая деталь имеет особый смысл. Картина создавалась как свадебный портрет итальянского купца Джованни Арнольфини и его жены. Здесь каждый предмет имеет, помимо очевидного,

е ще и тайный смысл. Так, собачка олицетворяет уют домашнего очага, апельсины – райское блаженство, свеча – присутствие Бога, освещающего брачный обет.

Иероним Босх (1460-1516)

В

Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини

И. Босх. Воз сена. Фрагмент

конце XV в. творит один из самых загадочных мастеров – Иероним Босх. Его картины полны иносказаний и метких жизненных наблюдений, они фантастичны и в то же время удивительно реальны. Творчество Босха глубого связано с народным сознанием, недаром некоторые народные пословицы стали содержанием его картин. Например, «Воз сена» иллюстрирует мудрую пословицу: «Мир – это стог сена, и каждый берет из него то, что может унести». На стогу расположились влюбленные. К возу со всех сторон устремляются люди, и каждый стремится урвать побольше сена. Происходят драки, потасовки, и лишь голубое небо, уходящие в даль холмы хранят спокойствие, равнодушие к суетным заботам людей.

И. Босх. Воз сена. Центральная часть триптиха. 1480-1485 гг.

Питер Брейгель Старший (1525-1569)

Линию Босха по своему продолжил гениальный Питер Брейгель Старший. Это был художник-философ. Природа, по мнению Брейгеля, устроена разумно,

в

П. Брейгель. Фламандские пословицы. 1559 г.

отличие от суетного мира людей, где все делается вопреки естественным законам. В картине «Фламандские пословицы» множество мелких фигурок разыгрывают народные пословицы, высмеивая нелепости человеческой жизни.

Творчеством Брейгеля заканчивается этот этап нидерландского искусства. Далее оно подразделяется на голландское и фламандское направления.