Общие заметки о режиссуре
Думаю, что мне не нужно тут никого убеждать, что фильм любого жанра, и стиля должен обладать одной главной характеристикой – он должен быть интересным. Прямая обязанность режиссера сделать все от него зависящее, чтобы фильм получился, как можно более захватывающим. Но, что же может сделать режиссер, находящийся в узких рамках сценария? Оказывается немало. Одну и ту же сцену, с одними и теми же диалогами можно снять очень по-разному. Диаметрально по-разному. В ваших руках решить, как двигаться актерам, как, с какой интонацией, с какими паузами произносить диалоги. Не говоря уже о том, что вы создаете нужный вам образ, подбирая соответствующего актера на роль. Вы даже себе представить не можете, насколько можно поменять характер сцены, сняв ее другими ракурсами, в другом свете, на других крупностях, в других интерьерах. И все эти возможности вы должны использовать для поддерживания постоянного зрительского внимания. Скучнейший, но необходимый по сюжету диалог можно интересно подать, заставив персонажа в этот момент заниматься каким-то действием и находиться в какой-то несуразной позе. Например, представьте, что герой пытается повесить люстру стоя на пошатывающемся табурете, который, в свою очередь, стоит на столе. Второй персонаж стоит внизу с задранной вверх головой и ВОПРЕКИ ПРОИЗНОСИМОМУ ДИАЛОГУ переживает, чтобы первый не свалился. В сцене появляется нерв. Однако, будем помнить что в кино ни одна деталь не должна появляться сама по себе, любой элемент должен работать на общую задачу. Например, в этот момент эти двое обсуждают довольно рискованный план, в котором должен принять участие стоящий под потолком. И неустойчивый табурет станет образом этой операции.
Итак, повторюсь. Находите интересные элементы, детали, решения, которые сделают сцену более интересной, загадочной, интригующей и напряженной. Ваш герой по сценарию красит стул? Оденьте на него противогаз. Не показывайте его (противогаз) сразу. Поверните сначала героя к нам затылком. Пусть в разговоре с кем-то, кто вошел в комнату он вдруг резко развернется. Снимите это на крупной плане, добавьте в этот момент какой-то резкий звук или возглас, пусть зритель вздрогнет от неожиданности. Или, к примеру, начните сцену с крупного плана персонажа, который чем-то увлеченно занят, но чем – мы не видим. Вот вам и пример интриги на ровном месте. По возможности создавайте героям всякого рода сложности и препятствия, это усиливает интерес. Например, ваш герой сел в машину ехать, пусть не сразу найдет ключи (особенно, если он спешит). Этого нет в сценарии? Но вы не портите и не искажаете историю, зато усиливаете напряжение. Это ваша обязанность, а не право.
Точно так же нужно находить и смешные детали, которых нет в сценарии. Я приведу пример такой детали, которая не была заложена в сценарии и придумалась на съемочной площадке (сериал «Тронутые»). Сначала короткое вступление. Кирилл, парень, который от нервного стресса получил временную половую дисфункцию (импотенцию) собирается принять целительные таблетки и заказывает в кафе, где он находится, воду. При этом старательно прячет препарат от любопытных глаз знакомой официантки и бармена Кости. Однако официантка распознает лекарство и делится этим открытием с Костей. Эта информация производит на Костю довольно сильное впечатление, поскольку Кирилл славен своими любовными похождениями. Теперь посмотрите, как построена сцена.
Кирилл входит в кафе и по привычке направляется прямиком к барной стойке, за которой стоит Костя. (Рядом стоит официантка). Костя видит Кирилла, следит за его приближением. Кирилл, вспомнив, про таблетки, на полпути разворачивается и садится за столик подальше от Кости и официантки, которые удивлены таким его странным поведением. Костя посылает официантку к Кириллу принять заказ. Кирилл заказывает воду и, пока официантка идет выполнять заказ, достает коробочку с лекарством и разглядывает ее. При приближении официантки он, спохватившись, нервным движением прячет ее. Но официантка успевает ее разглядеть. Она возвращается к Косте и рассказывает ему о шокирующем открытии. Костя крайне удивлен. Теперь мы наблюдаем, как Кирилл наливает воду из бутылки в стакан и снова достает лекарство, чтобы принять его. Он поворачивается к барной стойке спиной и опасливо оглядывается. С Т.З. Кирилла - Костя, удобно облокотившись на столешницу, с нескрываемым интересом следит за Кириллом.
Вот этот короткий кадр (или, по-другому, «план») с Костей вызывает с экрана смех. Этого наблюдения за Кириллом со стороны Кости в сценарии не было. Теперь вопрос к вам. Почему режиссер решил вставить этот план? Точнее, с чего он решил, что он будет смешным? Высказывайте свое мнение на форуме в разделе Режиссура, в теме Юмор в кино, и мы с вами поговорим об этом подробно.
Точно так же для усиления зрительского интереса режиссеры часто используют пугалки. Пугалки, в подавляющем большинстве случаев, основываются на саспенсе. (Саспенс подробно разбирается в разделе Как писать сценарий). Для примера таких пугалок «на ровном месте» приведу избитый сотнями фильмов штамп. Женщина (как правило молодая ;)) одна в доме. Слышит подозрительный шум в гардеробе. Берет большой кухонный нож, подходит к гардеробу и приоткрывает дверцу. С громким мявом оттуда выскакивает кот. Зритель вздрагивает и... остается доволен такой шутке. Эти примеры лишний раз доказывают, что режиссеры стараются использовать всевозможные уловки для того, чтобы зрительское внимание не ослабевало. Примите это на вооружение.
Очень важно в режиссуре сделать так, чтобы все элементы фильма работали на придуманную им концепцию. Вам нужно продумать, как будет решена и снята каждая сцена. Вы должны продумать, какой интерьер окружает героев, во что они одеты, как двигаются, говорят, что едят и пьют, каким транспортом пользуются и десятки прочих мелочей. Все должно работать для того, чтобы вы смогли реализовать ваше мысленное представление на экране. Кроме предметов в кадре у вас есть еще массу технических возможностей выразить нужный вам образ. Сюда входит освещение сцены (профессионалы просто говорят «свет»), движение камеры и ракурсы съемки, крупности, какими снимаются та или иная сцена, звук и, конечно же, создающие необходимые вам образы актеры.
Продумывая атмосферу фильма, вы должны решить для себя, какое настроение она должна создавать? Это будет насыщенная и светлая радостная солнечная палитра или мрачная и депрессивно-даваящая с большим количеством ночных (темных сцен) и дневных съемок в пасмурную и дождливую погоду. Или переход от одного к другому, в соответствии с тем, как меняется ситуация вокруг главного героя или в его сознании. Какой сезон года лучше передаст выбранную вами атмосферу? Какая архитектура больше подойдет? Должны быть деревья голыми или с листвой? Это яркая весенняя зелень или темная приглушенная листва конца лета? А может должна быть пышущая яркими красками осень?
Каждая деталь в кино должна работать на характер героев, на характер ситуации, на атмосферу. Когда продумываете все эти вещи, постарайтесь не увлечься и не начать выдумывать интересные решения в отрыве от концепции истории. Не потеряйте ее! Исходите только из нее, иначе в вашем фильме будет внутреннее несоответствие, фальшь. Кроме атмосферы продумайте общий ритм фильма в целом и ритм каждой сцены в частности. Ритм должен соответствовать накалу страстей, заложенных в сценарии. Тут, как и с атмосферой важно не отрываться от материала.
Обращаясь к каждой сцене, снимаемой в общественном месте, продумайте, будет ли в кадре интенсивное движение, создающее дополнительную нервозность, или люди на заднем плане будут неподвижны? А может быть улицы и пространства будут вообще пусты? Это, как и все остальное, зависит от вашей общей концепции, от общей атмосферы, которую вы решили (точнее: вы должны) создать в фильме.
Если у вас еще нет съемочного опыта, отсматривайте фильмы на предмет, как монтируются между собой разные крупности, как используются ракурсы. Смотрите без звука, иначе сюжет будет вас отвлекать, а сам звук сглаживать монтажные стыки. По многу раз прокручивайте одну и ту же сцену, старайтесь понять, как, к примеру, удалось создать иллюзию огромной скорости гонок автомобилей по улицам города или как снималась сцена, что драка выглядит так натурально. Никогда не смотрите посредственные фильмы, ничему хорошему они вас не научат.