Тема 3. Композиционные особенности трагедии и ее великие драматурги.

Структурные единицы трагедии:

ПРОЛОГ – ПАРОД – ЭПИСОДИИ - СТАСИМЫ – КОММОС – ЭКСОД

• Парод - песня, с которой хор появлялся на орхестре.

• Эксод - завершающая песня хора, с которой он покидал орхестру.

• Стасимы («стоячие», «неподвижные» песни) - промежуточные песни-пляски хора. Они включали в себя строфу (танцующий хор перемещался в одну сторону) и антистрофу (двигался в противоположную сторону) и эпод (неподвижное состояние хора, завершающее стасимы).

• Эписодии – диалоги и монологи актеров.

• Коммос - разделы, где выстраивался диалог актеров с хором.

Основную роль исполнял протагонист (греч. prōtagōnistēs: prōtos - первый, agōnistēs - актер) – главный актер, остальные – второй актер (девтерагонист - греч. deuterāgonistēs: deuteros – второй, āgonistēs - актер) и третий актер (тритагонист - греч. tritagōnistēs: tritos – третий, agōnistēs - актер).

Актеры выступали на скене (лат. Scena, греч. skēnē - шатер, палатка), появившейся в 458 году до н.э., – дощатой постройке с тремя дверями, куда актеры уходили переодеваться. Постепенно скена превратилась в декорацию.

Хор выступал на орхестре (площадка для пляски) – полукруглой формы. Обычно хор делился на два полухория (хор в трагедии составлял 12-15 хоревтов, в комедии – 24), и выходил на орхестру через правый или левый парод (боковой вход). Хор пел в унисон под аккомпанемент авлоса. Каждая его песня сопровождалась мимическим танцем. Хор двигался то в одну сторону (в тексте – строфа), то в другую (в тексте – антистрофа), то оставался на месте.

Функции хора и актеров – различны. Актеры повествовали о событиях. Существенной чертой античной драмы было то, что сюжетные события происходили не перед глазами зрителей, а о них сообщали. Хор выступал в роли комментатора, обобщающего и дающего нравственную оценку.

Теорию античной драмы изложил Аристотель в своем труде «Поэтика».

Главные греческие драматурги:

• Эсхил (ок. 525-456 до н. э.) - трилогия «Орестея», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей» и др.

• Софокл (ок. 496-406 до н. э.) - «Эдип-царь», «Антигона», «Электра» и др.

• Еврипид (ок. 480 до н. э. — 406 до н. э.) - «Вакханки», «Ипполит», «Медея», «Геракл» и др.

• Аристофан (ок. 445 — ок. 385 до н. э.) - комедии «Лисистрата», «Всадники», «Облака». «Птицы» и др.

Тема 4. Древнеримский театр и его авторы:

По своей архитектуре эллинистический театр отличался от классического театра Древней Греции. Сооружались они, как правило, из камня, а при раскопках были изучены наиболее известные театры — это театр в Эпидавре, Мегалополе (города в Пелопоннесе), Приене, Эфесе (Малая Азия), на о. Делос, Сегесте, Тиндариде (города Сицилии) и др. Архитектура римского театра имела ряд особенностей, отличавших его от греческого театра. Места для зрителей были расположены в один или несколько ярусов в виде полукруга. Орхестра также имела форму полукруга — на ней располагались места для сенаторов. Здание скены и места для зрителей были соединены. Фасад скены был богато декорирован. Колизей — самый большой амфитеатр Рима и всего античного мира. Название получил от колосса (статуи), стоявшего поблизости от амфитеатра. По начальному замыслу это был колосс Нерона. Амфитеатр был построен при Флавиях, а в 80 году н. э. освящен императором Титом как амфитеатр Флавия. В честь этого события были проведены стодневные игры. В плане Колизей представляет собой эллипс с окружностью 524 метра, с длиной большой оси — 188 метров, малой оси— 156 метров. Он вмещал в себя около 50 000 зрителей. Для быстрейшего входа и выхода существовала строго продуманная система лестниц. При высоте 48,5 метров Колизей был разделен на четыре огромных яруса, а наружная часть — на три аркады, каждая из них имела по 80 арок. В верхнем ярусе, украшенном колоннадой, было укреплено 240 мачт для натягивания тента. Под ареной находились коридоры, выложенные камнем, клетки для зверей и помещения для хранения реквизита. Вплоть до 405 года в Колизее проводились гладиаторские бои, а до 526 года — травля зверей. С тех пор руины Колизея использовались как каменоломня, а с середины XIX века стали их охранять и предпринимать меры для сохранения их от дальнейшего разрушения.

Наряду с гладиаторскими играми устраивались кровавые зрелища — растерзание безоружных людей (главным образом осужденных преступников) дикими зверями. В амфитеатре и цирках разыгрывались также сцены единоборства охотника со зверем или массовой охоты. Цирковые игры включали в себя состязания колесниц, бег, кулачные бои, театрализованные сражения. На особых прудах и озерах, на аренах амфитеатров и даже в театрах устраивались инсценировки морских сражений. Все эти зрелища (мы помним римский девиз «хлеба и зрелищ») свидетельствовали об упадке собственно драматического искусства.

• Тит Макций Плавт (250-184 гг. до н.э.) - комедии «Ненавистник денег», «Хвастливый воин», «Привидение» и др.

• Теренций (около 190-159 гг. до н.э.) - шесть комедий полностью дошли до нас; «Свекровь», «Братья» и др.

• Луций Анней Сенека (род. незадолго до н.э.- ум. в 65 г. н.э.) - трагедии «Медея», «Федра», «Эдип» и др.