(!) Как написать интересную историю:
С самого начала сценария нужно возбудить в зрителе любопытство — и сделать так, чтобы оно не спадало, а нарастало, чтобы действие, которое вы предполагаете разворачивать, не отпускало зрителя. Можно продолжать шокировать, можно взять загадками или увлечь символикой и красотами кинообразов, но самый надежный способ — заставить сопереживать.
Не обязательно зритель будет сопоставлять себя с похожим на него персонажем, объект идентификации вообще может быть не один, и он может меняться в зависимости от эпизода. К примеру, в знаменитом фильме «Бриллиантовая рука» зритель всенепременно будет переживать за положительного Семен Семеныча, но иногда — и за обаятельного прохиндея, которого играет Андрей Миронов.
Внимание обеспечивается сопереживанием, сопереживание — подобием, а все вместе — драматическим напряжением. Зрителя захватывает фильм, в котором напряжение постепенно растёт. Эмоции скачут вверх-вниз, а это и есть самые настоящие драматические перипетии (=условия возникновения конфликта). Зритель ничего не знает, поэтому вам безнаказанно можно пугать и удивлять его (ВДРУГ — любимый приемчик сце нариста). Эмоциональная амплитуда от плюса к минусу и дальше к новому плюсу — это и есть движущая сила драматургии, и в киносценарии такая электрическая цепь не должна размыкаться Зритель всё больше волнуется, переживает и в определенный момент достигает высшей точки эмоционального состояния. А дальше он испытывает очищение, или катарсис, как говорили древние греки. Вспомните свои ощущения после сеанса правильно сделанного кино, и вы поймете, ради чего существовало и существует доныне драматическое искусство.
(!) Сюжет, конфликт, пропорциональность действий:
I акт (20-25% объёма текста). Представляются все персонажи, обозначается основной конфликт. В конце акта — первый поворотный пункт (ВДРУГ).
II акт (50-60% объёма текста). Драматическая ситуация после поворотного пункта резко обостряет положение героя. Он ищет выход, преодолевает препятствия, конфликт нарастает, характер героя проявляется все активней. В конце акта — второй, еще более резкий поворотный пункт, который ставит перед героем непреодолимые препятствия. Он должен действовать по принципу «пан или пропал».
III акт (20-25% объёма текста). Ситуация достигает предела напряжения. Угроза максимальна, она подчеркивается драматическим торможением. Здесь действие достигает высшей точки — кульминации, герой чудом остается жив (погибает антагонист) или наоборот. Разрешение конфликта происходит в максимальной точке драматургического напряжения. Зрители переживают катарсис — миг очищения через сопереживаемую трагедию (в комедии и драме эмоции попроще и помельче).
Трёхактную структуру можно найти не только в «Маленьких трагедиях», но и в прозе Пушкина, Гоголя, Чехова (разберите на досуге рассказ «Смерть чиновника» или посмотрите, как это делает А. Митта). Грамотно развернуть построенное на конфликте действие — все, что требуется от вашего СЮЖЕТА.
(!) Язык:
Используйте глаголы действия и качественные прилагательные! Писать киносценарий — значит пользоваться ими профессионально: часто, метко и эффективно. С существительными проще — сапог, он и есть сапог (хотя может быть и сапожком, и сапожищем). А вот на ногу его можно надеть, натянуть, нацепить и даже вступить в него можно запросто, как в партию власти. При этом он способен быть маленьким, огромным, тесным, свободным, кирзовым, юфтевым, чёрным, стоптанным и даже испанским. Понимая внутреннюю форму слова и владея техникой синонимических рядов, вы сможете гораздо точнее показать действие или охарактеризовать вид того или иного объекта.
То, что в рассказе составит один абзац, в сценарии разобьётся на три, потому что членение текста в киносценарии подчинено стремлению понаглядней дать «движущиеся картинки», а также задать ритм повествования. Синтаксис здесь на службе у «зримого письма».