2. Понятие об активном центре и ее содержательных и формальных функциях в системе произведения.

Ю.Г. Нигматуллина подчеркивала значимость активного центра (системы фокусов) произведения на вертикальном уровне. Мы активный центр, в отличие от казанских коллег и М.М. Бахтина, соотносим с последним мигом настоящего времени повествуемого (эпос), происходящего (драма), переживаемого (лирика), тогда как он изначально связывался с проблемой читательского восприятия. Другими словами, Ю.Г. Нигматуллина считает, что в этой связи активный центр может находиться где угодно в пространстве текста и у каждого читателя при чтении произведения мог возникать свой АЦ: каждый в том или ином месте произведения находит средоточие системы фокусов (проблем, кульминаций) содержания и формы. Мы трансформировали концепцию Ю.Г. Нигматуллиной об активном центре (АЦ) и концепцию Бахтина о жанре ("жанр – тип тематического завершения произведения"). И опытным путем на основе идей Бахтина о хронотопе и о жанре пришли к выводу:

а) АЦ – система фокусировок содержания и формы - создается писателем и затем постигается читателем. Потому АЦ – последний миг НВ, развязка ХП;

б) нельзя не согласиться, что развязка (конец хронотопа настоящего времени) может начинать текст, который посвящен повествованию о прошлом в жизни героя, в этом случае завершаясь микроразвязкой (МАЦ);

б) Ю.Г. Нигматуллина считает также, что каждый из содержательных (ИТУ, РИУ) и формальных уровней (ЗУ, СКУ), имеют свои фокусы. На наш взгляд, в пространстве конкретного текста, анализируемого на основе четырехэтапного подхода, те или иные (иногда и все) уровни содержания и формы сплетается пучками в том или ином месте произведения, а не предстают раздельно каждый друг от друга;

в) реальные и потенциальные фокусы (и микрофокусы, микроактивные центры и активные центры) различаются присутствием в них в первом случае авторской установки (авторских антонимов), а во втором – читательских потенциальных антонимов.

3. Ритм, интонация. Определение и системное проявление функций в произведении.

4. Понятие о стопе, метре и ритме, размере.

5. Понятие о строфе. Виды строф.

6. Твердые формы стихотворений в японском стихосложении.

7. Твердые формы стихотворений в восточном стихосложении.

8. Твердые формы стихотворений в европейском стихосложении.

9. Твердая форма стихотворения в русском стихосложении.

10. Понятие о фокусе и микроактивном центре, их функции в определении жанровых форм.

11. Понятие о структуре произведения. Точки зрения.

12. Тонический, силлабический и силлабо-тонический стих, их определение. Русский и казахский типы

стихосложений. Отличительные черты.

13. Образ-персонаж. Образ рассказчика и повествователя. Сходство и различие.

14. Понятие о сюжете и фабуле. Споры об их соотношении с содержанием и формой.

15. Композиция и архитектоника. Определение. Общность и различие.

АРХИТЕКТО́НИКА (от греч. ἀρχιτεκτονική — архитектура) — общая внешняя форма строения художественного произведения и взаимосвязи его частей. Искусная А. сообщает художественному произведению единство составляющих частей (пролог, эпилог, глава, «часть», книга, том). А. не следует смешивать с композицией, которая является внутренней формой художественного произведения и имеет целью расположение и развитие деталей в частях его. Так, например, сложная перегруппировка глав романа К. Федина «Города и годы» относится именно к А. К ней же относится строфическое построение стихотворных произведений, так называемые твердые формы стиха — сонет, венок сонетов, триолет, рондо и др. М. Горький, высоко ценивший значение А. в художественных произведениях, писал в статье «О литературе»: «Леонид Леонов — автор книги „Вор“, построение, „архитектонику“ которой со временем будут серьезно изучать».

16. Композиция сюжета. Определение.

17. Композиционные приемы. Определение. Функции.

18. Внесюжетные элементы. Определение. Функции.

19. Антитеза. Определение и функции.

20. Сравнение и его функции.

21. Типы начальной синтагмы смысловых частей и их функции

22. Разновидности стиля. Критерии по их определению.

23,Понятие о суггестивной лирике. СУГГЕСТИ́ВНАЯ ЛИРИКА (от лат. suggestio — внушение, намёк, указание) — особый вид лирики, основанной не столько на логических предметно-понятийных связях, сколько на ассоциативном сочетании дополнительных смысловых и интонационных оттенков. Благодаря этому суггестивная лирика способна передать смутные, неуловимые душевные состояния, которые трудно выразить в стихе строго реалистическими средствами. Всякое суггестивное лирическое стихотворение содержит в себе элементы медитации, но, в отличие от медитативной лирики, обладает свойством очаровывать, завораживать читателя "пленительной неясностью" (выражение М.Рыльского). Для суггестивной лирики характерны нечёткие, мерцающие образы, косвенные намёки, зыбкие интонационно-речевые конструкции, поддерживаемые стиховым ритмом. По своей внутренней форме суггестивная лирика стоит на грани тончайших импрессионистических и даже алогичных построений, с внушающей силой воздействующих на эмоциональную сферу читателя, на его подсознание. Понятие "подтекста" служит грубым приблизительным аналогом для определения существа суггестивной лирики.

Образцы суггестивной лирики можно найти среди русских народных песен и у некоторых русских поэтов. Ввиду того что проблема природы суггестивного лиризма поэтикой почти не разработана, а примеры суггестивной лирики широкому читателю мало известны, ниже приводится ряд образцов лирики этого вида.

23. Связь содержательных и формальных признаков текста с компонентами горизонтального уровня.

24. Методы и приемы изучения прогностического смысла смысловой части текста. Его место в 4-уровневой

системе текста.