Лекция 8. Европейская культура XIX века

План:

1 Панорама духовной и социальной жизни Европы XIX в.

2. Художественная культура XIX века

3. Научные достижения XIX века

1. Панорама духовной и социальной жизни Европы XIX в. XIX в. успел вместить в себя противоречивое множество весьма различных событий и процессов. Наиболее характерным процессом начала этого столетия можно назвать уход идеалов Просвещения с исторической сцены. Сильнейшим ударом по ним явились походы Наполеона, принесшие в Европу бедствия, неслыханные до того, а закончившиеся бесславным крахом императора. В развитии европейской литературы, искусства, науки XIX век время появления произведений, ставших огромным достояние культуры и завоеванием человеческого гения, хотя условия развития были сложными и противоречивыми. Факторы, повлиявшие на основные процессы и направления художественного творчества, были разнообразны. Они включали изменения в базисных отношениях, в политической жизни, развитии науки, промышленную революцию и ее результаты, религиозный аспект. XIX в. – век буржуазных революций во многих странах Европы, приведших к утверждению капиталистической системы хозяйства, основанной на свободе предпринимательства, применении наемной рабочей силы во всех отраслях экономики, изменению форм государственного устройства. В XIX в. сформировалась индустриальная цивилизация – завершился промышленный переворот, обусловивший изменение социальной структуры общества и переход к промышленному типу занятости. Вырвав огромные массы людей из прежней социальной структуры, подрывая тем самым эти структуры, индустриализация стала той движущей силой, которая ввела массы в новые отношения, приучила их к новому образу жизни, ритму труда, дисциплине, существенно расширив грамотность и горизонты бытия. XIX в. стал веком непрерывных революционных переворотов в науке. Прежде всего, это расцвет классического естествознания, создание единой системы наук. Укрепляется связь науки с производством, наука из малой превращается в большую. Достигнуто значительное развитие философской мысли, проявлен всеобщий интерес к исторической науке, продвинулись языкознание, археология; заложены основы научной фольклористики, искусствознания, литературоведения. Усиление атеистических тенденций приводит в обществе к серьезному кризису церкви – в Европу проникают новые религии, рождаются концепции отделения церкви от государства, свободы совести, вероисповедания, секуляризации образования и др. Все это подрывает влияние религии как интегрирующего начала, меняет характер общественных связей. Великие сдвиги, происшедшие в Х1Х в. в экономическом базисе, развитии философии, науке и технике оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства Европы Начало XIX в. ознаменовалось еще и своеобразной «романтической реакцией» против механистического естествознания, в картине мира которого, за движениями атомов и планет, не нашлось места человеку с его духовным миром. Стали даже видеть связь между бесчеловечностью (т.е. отсутствием человека) научной картины мира и бесчеловечностью мира, в котором главные надежды возлагались на прогресс науки. Более того, в XIX в. впервые стали замечать и бедствия, которые приносил с собой научно-технический прогресс: от безработицы до массового истребления представителей животного мира, в частности слонов и носорогов (из-за их бивней). Экспансия европейской цивилизации на затерянные уголки Земли не сделала там жизнь лучше, а только нарушила ее веками налаженный, устоявшийся ход. К концу XIX в. завершился промышленный переворот, обеспеченный успехами науки и техники и бесчеловечной эксплуатацией трудящихся. Стало формироваться индустриальное общество. Устанавливалась тесная и непрерывная связь науки и производства, создавались обслуживающие его научно-исследовательские лаборатории. Впервые возникает сфера услуг. Индустриализация меняла не только ритм труда, но и весь образ жизни и мыслей, она приводила к изменениям даже в государственном устройстве, выдвигая новый тип руководителей. Однако беспрецедентный рост производства, требуя новых источников сырья, рабочей силы, рынков сбыта, означал и вступление капитализма в свою высшую стадию – империализм, когда претензии капитала стали простираться уже до масштабов мирового господства. Практически все западноевропейские государства, включая Голландию (Нидерланды), Бельгию, Италию, Португалию, обладали колониями далеко за пределами Метрополии – в Африке, Юго-Восточной

Азии, Южной и Центральной Америке. Усиливалось противостояние ведущих капиталистических государств, экономические и политические битвы между ними неизбежно должны были перерасти в мировую войну, что и произошло в начале уже XX в. Эта ситуация была в такой же степени и кануном пролетарских революций. Революционные события происходили в конце XIX – начале XX вв. также в естествознании. Мало того, что его открытия радикальным образом изменили традиционные предоставления о природе и ее познании, оказалось еще, что ученые, воспитанные на классических идеалах, не были готовы к таким потрясениям. Между тем, как выяснилось, сигналы бедствия поступали от классического естествознания в течение всего XIX в., но их предпочитали не слышать. В конце XIX в. было провозглашено принципиальное размежевание культуры на гуманитарную и сциентистскую (лат. scintia – наука), т. е. базирующуюся на научных принципах. К концу XIX в. не осталось и следа от просветительских идеалов. В Германии, стране богатейших культурных традиций – в искусстве, науке, философии, в стране с высокоразвитой промышленностью, был провозглашен (Кайзером Вильгельмом II) принцип «четырех «К» для женщин: «Kinder, Kuche, Kleider, Kirche» («Дети, кухня, одежда, церковь»). Таким образом, в течение всего XIX в. нарастали процессы, которые обозначали подлинный кризис европейской культуры. Особенностью развития европейской культуры ХIХ в. было исключительное разнообразие видов, направлений и жанров художественного творчества. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, символизм, натурализм, импрессионизм, постимпрессионизм – таковы основные направления, охватившие практически все виды искусства – литературу, живопись, музыку Европы ХIХ в. Однако, несмотря на многообразие стилей, сложившихся в этом столетии, первенствующим считается реалистическое художественное направление, давшее блестящие результаты во всех видах творчества во всех странах.

2. Художественная культура XIX века Противоречия XIX в. нашли свое отражение и в художественной культуре. Это относится не только к содержанию художественных произведений, но и к форме, к стилю. В одном столетии уместились такие стили, как классицизм, романтизм, реализм, доходящий до натурализма; конец XIX в. породил другие стили: символизм, импрессионизм и постимпрессионизм. Не всегда художественные стили данного века выражались в отчетливой форме, часто происходило их переплетение. Литература. В наиболее наглядной форме особенности и противоречия того сложного столетия были выражены в литературе. В начале XIX в. в ней, как и в других видах искусства, произошел сильный и продолжительный подъем романтизма, который ввел моду на художественные кружки. Их участники, объединенные возвышенными, благородными порывами, дружескими отношениями и общностью вкусов, собирались в доме у лидера кружка для обсуждения художественных и социальных проблем, волнующих их. Наиболее известными были кружки Нодье, Гюго, Делеклюза во Франции. Из кружка Делеклюза вышли манифесты романтизма 1820-х годов, под их влиянием написали ряд своих произведений Стендаль и Мериме. Кружки возникали также в Германии и Англии, и не только в области литературы. Так, образованный в 1848 г. в Англии кружок художников-прерафаэлитов (взявших за образцы искусство Возрождения) напоминал сплоченностью своих членов коммуну. В наибольшей степени романтизм был присущ немецкой литературе, отражая разочарование в рационализме классической науки, буржуазном просвещении, безжизненном, академическом классицизме. Романтизм поднимал свой этический и эстетический пафос на утверждение достоинства и самоценности человека, его жизни и духовных устремлений. Романтическое искусство воспевало незаурядных, ищущих людей, готовых к самопожертвованию. Однако романтическая личность склонна к эгоцентризму, а юность пролетает очень быстро. Именно поэтому среди романтических героев так много разочаровавшихся – в любви, дружбе, в своих кумирах. Выдающаяся фигура романтической литературы Германии – Гёте. Рядом с Гёте часто упоминается имя И.Шиллера. В какой-то степени начальный период их творчества можно отнести и к классицизму. Герои Гёте и Шиллера проходят длинный, трудный и яркий поиск не только самих себя, смысла своей жизни, но и жизни как таковой, смысла истории, предназначения человечества. Они ищут счастья не только для себя, но и для всех людей. «Лишь тот достоин счастья и свободы, кто каждый день за них стремится в бой», – эти слова Гёте могли бы служить манифестом романтизма. Немецкие романтики, зажигая людей духом свободы, борьбы против всего отжившего, все же не были сторонниками насилия. Так, приветствуя идеалы Французской революции, Шиллер критиковал ее за жестокость. Весьма сдержанно принял он и присвоенное ему Конвентом звание Гражданина Французской республики (за пьесу «Разбойники»). Близок по духу Гёте и Шиллеру Г.Гейне (1797–1856). В «Зимней сказке» поэт обличал отживший феодально-патриархальный мир, призвал к борьбе за единую Германию. В цикле «Современные стихотворения» особое внимание привлекают «Ткачи», где выражается идея исторической миссии пролетариата. Крупным представителем немецкого романтизма был Генрих фон Клейст (1777–1811), автор драм «Амфитрион», «Шентезилея». Его творчество предвосхищает особенности конца XIX в., для героев Клейста мир непостижим, они мечутся между страхом смерти и влечением к ней. Для романтической литературы характерно своеобразное двоемирие, противоположение идеала и действительности: «искусство есть не изображение реальной действительности, а искание идеала правды» (Ж.Санд). Не случайно, что романтики (писатели, художники, композиторы) часто противопоставляли косной реальности чудесное, сказочное, фантастическое. Особенно характерно в этом плане творчество немецкого писателя Э.Гофмана (1776–1822). Он был также музыкантом и художником-карикатуристом, в его творчестве переплетены фантастика и реальность, гротеск и лирика, драматизм и сарказм («Золотой горшок», «Эликсир дьявола», «Крошка Цахес», «Житейские воззрения кота Мурра»). В сказке «Крошка Цахес» Гофман обличает роль золота в обывательском обществе; в «Житейских воззрениях кота Мурра» Мурру, представителю затхлого обывательского мира, противостоит музыкант Крейслер. Образ музыканта, мечтателя-романтика, благородного энтузиаста, наивного и непрактичного в быту, проходит через все творчество Гофмана. Его сюжетами навеяны многие выдающиеся музыкальные произведения, в том числе фортепианный цикл «Крейслериана» Ф.Шумана, балет «Щелкунчик» П.И.Чайковского. Сам Гофман автор романтической оперы «Ундина». Романтиками в английской литературе были Д.Байрон (1788–1824), Д.Китс (1795–1821), П.Шелли (1792–1822). Поэма Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда» в романтическом плане изображает революционера-бунтаря. Разочаровавшиеся герои Байрона стремятся на Восток, где еще сохранились яркие чувства. Второй любовью Байрона осталась Греция, он сам боролся за ее свободу от турецких захватчиков. Дж. Китс известен, прежде всего, как лирический певец природы, где он ищет отдушину от пуританского ханжества («Эндимион», «Гиперион», «Психея», «Огонь»). Пороки современного ему общества обличал П.Б.Шелли, воспевая борьбу за свободу. Он призывал к насильственному свержению тирании и деспотии («Освобожденный Прометей», «Ченчи» «Королева Маб», «Восстание ислама»). Немало романтических порывов присуще было и французской литературе. Они были представлены и в форме республиканского классицизма, как у братьев Шенье. М.Ж. Шенье (1764–1811) – автор гимнов, революционно-патриотической трагедии «Кай Гракх», пьесы «Карл IX, или урок королям».

Яркая лирика была присуща его брату Андре Шенье (1762–1794). Воспевая революцию, ее же вождями он был гильотинирован. Наиболее значительная фигура французского литературного романтизма первой половины XIX в. – Ф.Шатобриан (1768–1848). Его романтизм вдохновлялся, однако, не идеями Просвещения, а как раз борьбой против них, «красотой религии». На позициях консервативного романтизма находился А. де Виньи (1797–1863). В романе «Сен-Мар» описан заговор дворян против кардинала Ришелье, а все симпатии автора – на стороне героя, презирающего толпу. Иначе проводила принципы романтизма Луиза де Сталь (1766–1817), окрашивая его защитой прав женщин на свободу чувств и выражения своих взглядов. За защиту политических свобод она была выслана из Парижа Наполеоном. Важное место во французском романтизме занимает Альфред де Мюссе (1810–1857). Роман «Исповедь сына века» посвящен поколению 1830-х годов, разочарованному прозаической действительностью. Писатель отмечал, однако и то, что романтические герои, вместе с тем, не в состоянии порвать со столь не удовлетворяющей их действительностью. Выражением изменившихся тенденций романтизма середины XIX в., наполнения его реализмом, более всего может служить творчество В.Гюго (1802–1885). В анналы мировой литературы входят его романы «Собор Парижской богоматери», «Человек, который смеется», «Труженики моря», «Отверженные», «Девяносто третий год». Обличая пороки буржуазного общества, острую социальную несправедливость, Гюго, тем не менее, верит в величие человеческого духа, любви и дружбы. Гюго считается представителем прогрессивного романтизма. К этому течению часто причисляют и писательницу Аврору Дюпен (Дюдеван) (1804–1876), известную под псевдонимом Жорж Санд. Известна она и тем, что в течение долгих лет была подругой композитора Ф.Шопена, сыграв, судя по всему, весьма неоднозначную роль в его судьбе. В своих ранних романах Ж.Санд поднимала вопрос о положении женщины в обществе и семье, выступая за ее

независимость, свободу поведения, даже если она может показаться вызовом обществу. Ее волновала и судьба искусства в буржуазном обществе. Многие произведения Ж.Санд автобиографичны, самые значительные из них – романы «Консуэло» и «Орас». Для литературы середины и второй половины XIX в. все более характерной становится тяга к реалистическому изображении действительности. И здесь особое место принадлежит французской литературе в лице Беранже, Стендаля, Бальзака, Мериме, Флобера, Мопассана, Золя. Поэт Пьер Жан Беранже (1780–1857) снискал популярность еще в эпоху Наполеона, осуждая его военные и внутриполитические авантюры. Еще большей известности он достиг своими политическими песнями в период Реставрации королевской династии Бурбонов, высмеивая преуспевающих мещан и продажных политиков. Представителем критического реализма был Стендаль (Анри Бейль, 1783–1842), автор «Итальянских хроник», романов «Пармская обитель», «Красное и черное». Его творчество наполнено симпатией к сильным, активным, увлеченным людям. Остры в них и социальные мотивы. Герой романа «Красное и черное» (1830) Жульен Сорель, страстный романтик, человек тонкий и возвышенный, был отвергнут обществом и в связи с его взглядами, и в связи с плебейским происхождением. Если творчество Стендаля не лишено сентиментальности, то его современник Оноре де Бальзак (1799–1850) достиг вершин подлинного реализма. Всю свою жизнь, полную невзгод и болезней, глубокой, возвышенной любви (к польской графине Валевской) и ее страданий, Бальзак писал «Человеческую комедию», которая должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороны жизни французского общества и связанных сквозной линией повествования и даже персонажами. Великий писатель успел создать 90 романов и новелл из этого грандиозного цикла. Шедеврами мировой литературы являются «Шагреневая кожа», «Отец Горио», «Неведомый шедевр», «Евгения Гранде», «Утраченные иллюзии». Его произведения драматичны в такой же степени, в какой и реалистичны. Проспер Мериме (1803–1870), выдающийся мастер новеллы, сделал достоянием всего человечества историю яркой, но трагической любви Кармен – гордой красавицы-цыганки, работницы табачной фабрики. (Фабрика, где работала женщина, ставшая прототипом Кармен, считается культурным достоянием Испании.) На сюжет Мериме композитор Жорж Бизе написал знаменитую оперу «Кармен», а уже наш современник Р.Щедрин переложил музыку для балетной «Кармен-сюиты». «Кармен» буквально заслонила собой другие замечательные произведения Мериме – новеллы «Коломба», «Матео Фальконе», пьесу «Жакерия» (о крестьянском восстании XIV в.), роман «Хроника царствования Карла IX». Романтические герои Мериме представлены как живые люди, в реалистических условиях жизни. Реализм утвердился в литературе Франции в последней трети XIX в. Он был присущ даже Гюставу Фоберу (1821–1880), который видел выход в том, чтобы «удалиться в башню из слоновой кости». Чрезвычайно насыщен образ его «Госпожи Бовари», которая, будучи воспитана романтической литературой, решается во имя внезапно вспыхнувшей любви бросить вызов мещанской, пошлой действительности и погибает. Моральное ничтожество буржуазии (да еще провинциальной), неспособность даже молодых ее представителей на глубокие, искренние чувства и поступки изображены в романе «Воспитание чувств». Еще более острая социальная направленность характеризует творчество Ги де Мопассана (1850–1883), мастера новеллы, автора романов «Жизнь», «Милый друг», «Пьер и Жан». Нарицательной стала его «Пышка». До натурализма, т.е. совершенно неприкрашенного, выставленного напоказ изображения наиболее мерзких сторон жизни, доходит в своем реализме Эмиль Золя (1840–1902), автор романов «Чрево Парижа», «Жерминаль», «Западня», «Разгром». Представителями натурализма в литературе считаются также братья Гонкуры: Эдмон (1822–1896) и Жюль (1830–1870). Эдмон Гонкур основал Гонкуровскую академию, которая, начина с 1903 г., присуждает премии за лучший роман года во Франции. К представителям натурализма относятся Г.Гауптмана (1862–1946) и А.Хольца (1863–1929), который был еще и теоретиком этого течения. Натурализм к концу XIX в. проник и в живопись, особенно отчетливо у Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901), калеки от рождения, завсегдатая парижских публичных домов. Описывая с откровенным натурализмом их обитательниц, он смог вместе с тем увидеть в них черты, прежде всего, человеческие, изобразить их как жертв общества и создаваемых им обстоятельств, вызвать к ним сочувствие, а порой даже симпатию. С жестким сарказмом изображены посетители этих заведений. Выдающееся место в литературе XIX в. принадлежит Англии. Классик английской литературы В.Скотт (1771–1832) сочетал в своем творчестве романтизм (в тяге к средневековью, подвигам рыцарей) и реализм – в обращении к жанру исторического романа. В романах «Квентин Дорвард», «Роб Рой», «Айвенго», «Пуритане» изображена не только хроника исторических событий, но даже быт, костюмы и нравы тех времен. Основоположник и ярчайший представитель критического реализма в английской литературе – Чарльз Диккенс (1812–1870). В творчестве этого удивительного писателя сочетаются острая наблюдательность, трезвый взгляд на жизнь, оптимизм, сострадание к людям и подлинно английский юмор (вот, например, характеристика одного из персонажей. «Посмертные записки Пикквикского клуба» изображают уходящую, патриархальную, старомодно-джентльменскую Англию, ее чудаковатых героев. «Приключения Оливера Твиста» приводят к тому, что этот мальчик вырывается из трущоб капиталистического города. Он встречает на своем пути людей и злых, и добрых, и смешных, но – живых, подлинных, какими они бывают в жизни – очень непростой и очень интересной. Один из первых мюзиклов – в 60-х годах XX в. был экранизирован именно на сюжет бессмертного романа Диккенса – оказавшись достойным носить его название. Не менее ярко, сочно, образно изобразил жизнь буржуазной Англии

У.Теккерей (1811–1863), в его романе «Ярмарка тщеславия» есть только обманщики и обманутые, которых автор выписал с острым психологизмом. Явлением, характерным для конца XIX в., были изысканная, утонченная проза Оскара Уайлда (1854–1900), автора «Портрета Дориана Грея», «Идеального мужа», остроумных афоризмов – и столь же изысканные иллюстрации Обри Бёрдслея (1872–1898) к «Саломее» Уайльда, написанной на французском языке с расчетом на блистательную актрису Сару Бернар. Самый известный из афоризмов Уайльда: «Лучший способ бороться с искушением – поддаться ему». Весьма своеобразным явлением художественной культуры XIX в. стала также литература скандинавских стран, достаточно мрачная по колориту, глубоко психологичная. К лучшим произведениям мировой драматургии относятся пьесы. Г.Ибсена (1828–1906), направленные против лицемерия буржуазной морали – «Кукольный дом» («Нора»), «Враг народа», «Привидения». Одним из первых лауреатов Нобелевской премии по литературе стал писатель Бьернстерне Мартиниус Бьёрнсон (1832–1910) автор «Банкротства», «Свыше наших сил». Нобелевская премия была присуждена (в 1920 г.) К.Гамсуну (1859–1952). Гамсун изображал, порой с налетом мистики (вообще характерной для рубежа XIX–XX вв.) невероятные, тягостные глубины души, особенно женской — в романах «Голод», «Виктория», « Мистерии ». В ряде пьес Гамсун проводит линию бунта личности против засасывающего ее болота обывательщины. Подобно тому, как многие писатели России увидели единственный выход из такого болота в революции, Гамсун увлекся идеями нацизма и даже был осужден за это после войны. В конце XIX в. большую популярность приобрел Юхан Август Стриндберг (1849–1912), автор пьес, глубоко психологичных, сложных, изматывающих зрителя. То ли дело – добрые, жизнеутверждающие сказки датского писателя Ханса Кристиана Андерсена (1805–1875). В литературе конца XIX в. преобладали настроения декаданса, разочарования, бегства от действительности, страха перед будущим. В значительной степени проводником этих настроений стал символизм, охвативший также живопись и музыку. Представители символизма в литературе французские поэты: Стефан Малларме (1842–1898), Поль Верлен (1844–1896), автор «Галантных празднеств», «Романсов без слов», Артюр Рембо (1854–1891), написавший «Озарения» и «Сквозь ад», с характерными для символизма и декаданса алогичностью, разорванностью мыслей, пророческим пафосом. К символизму относятся С.Георге (1868–1933), Хуго Гофмансталя (1874–1929) и Райнера Марию Рильке (1875–1926), Мориса Метерлинка (1862–1949), лауреата Нобелевской премии 1911г., автора знаменитых пьес «Пеллеас и Мелисанда» и «Синяя птица». Различные стили литературы XIX в. отразились и в театре. В начале XIX в. наибольшим влиянием пользовался французский театр. Он прошел ступени и революционного классицизма, и сентиментализма, жанров мелодрамы и водевиля, дав таких выдающихся актеров, как Франсуа Жозеф Тальма (1763–1826), Элиза Рашель (1821–1858). Особенно она запомнилась исполнением «Марсельезы» в революционные дни 1848 г. В конце XIX в. заблистала Сара Бернар (1844–1923). В этот период на подмостках европейских театров с большим успехом исполнялись также произведения русских писателей – Гоголя, Тургенева, Л. Толстого. Живопись и скульптура. Классицизм сохранялся в живописи в течение первой трети данного столетия, перейдя в него из предыдущего века (как и его представители). Но, по мере разочарования в людях и событиях, вдохновлявших его, выродился в безжизненный, даже неуместный академизм. В XIX в. продолжал творить Ж.П. Давид (1748–1825), один из виднейших представителей классицизма. Молодой Давид был признан художником, «чей гений приблизил революцию», а картина «Консул Брут, осудивший на смерть своих сыновей» производила впечатление «Взятия Бастилии в живописи». После поражения революции Давид создал ей своеобразный памятник – «Смерть Марата». Однако вскоре у него наметился переход к реализму – «Зеленщица», «Старик в черной шляпе». Мастером реалистического портрета, воспитанным на классических образцах, был ученик Давида, Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867). Один из лучших рисовальщиков в мировой живописи, Энгр мог проявить свой незаурядный талант и в сюжетах о турецкой бане, с поразительным мастерством изображая прелесть обнаженной натуры. Но даже в этих сюжетах он выступал еще и тонким психологом. Вершины психологической проницательности Энгра – портреты мадемуазель Ривьер, гравера Демаре, графа Н.Д. Гурьева. Отдал он дань и классическим сюжетам. Переплетение романтизма с реализмом представляет собой творчество французских художников Теодора Жерико (1791–1824) и Эжена Делакруа (1798–1863). В своей наиболее знаменитой картине, «Плот Медузы», Жерико находит и вдохновение, и изобразительные средства для того, чтобы передать героизм обычных людей, своих современников, не помещая их в ситуацию классических коллизий. Люди, потерпевшие кораблекрушение, изображены с помощью интенсивной светотени, напряженной композиции, ломаного рисунка. Это уже изобразительные средства конца XIX в. Жерико создал также цикл портретов душевнобольных людей, пронзающих своей художественной силой, достоверностью, болью и состраданием. Его современник Э. Делакруа вначале был вдохновлен романтикой революции, повстанческих и народно-освободительных движений («Свобода на баррикадах» – 1830г., «Резня на Хиосе»). К лучшим его работам относятся также «Алжирские женщины», Делакруа был также мастером исторических картин, портретов и натюрмортов, блестящим рисовальщиком. Отдельно следует сказать об еще одном современнике Делакруа – Оноре Домье (1808–1879). Он сочетал в своем лице и романтика, и реалиста, и карикатуриста. В числе наиболее известных его картин – «Дон Кихот», «Вагон III класса», «Прачка», «Законодательное чрево». Реализм в сочетании с романтизмом, не доходящим, однако, до сентиментальности, присущ французскому художнику Жану-Франсуа Милле (1814–1875), автору замечательных картин «Анжелюс» («Вечерний звон»), «Снопы». Блестящим реалистом был Гюстав Курбе (1819–1877), впервые применивший термин «реализм». Подлинными шедеврами его кисти являются «Похороны в Орнане», «Портрет Шопена», «Портрет ирландки Джо», а также поражающие своей экспрессией, внутренней напряженностью, своеобразной монументальностью пейзажи. От Курбе напрямую прослеживается линия к совершенно новому явлению в изобразительном искусстве – импрессионизму. Предтечами импрессионизма можно назвать также Камиля Коро (1796–1875) и художников-барбизонцев (от названия деревни Барбизон близ Парижа, где они писали свои пейзажи) – Шарля Добиньи, Жюля Дюпре, Констана Труайона, Нарсиса Диаза де ла Пенья. К. Коро – мастер пейзажа и портрета в равной мере, часто портреты изображались им с тонким лиризмом, на фоне столь же лирического пейзажа. Любил изображать он и богинь («Обнаженная Диана») – но не в академически-классической манере, а заставляя зрителя любоваться их красотой, молодостью, романтической дымкой и утонченностью пейзажа. Коро приближал импрессионизм как упоением жизнью, так и изобразительными приемами. То же можно сказать о барбизонцах, чьи пейзажи насыщены светом, воздухом, жизнью. Явлением, весьма характерным для художественной культуры уже конца XIX – начала XX в. стал импрессионизм, ставший выразителем духа поисков, вообще свойственного рубежу этих веков. Сказалось и то, что с изобретением и распространением фотоискусства стало вовсе неоправданным стремление к «фотографической» точности изображения, которое не было присуще подлинной живописи и до изобретения фотографии. Целью импрессионистов было передать дух, настроение (франц. impression – впечатление). «Восход солнца на Сене. Впечатление» называлась картина, написанная в 1872 г. Клодом Моне (1840–1926) и давшая название целому течению в искусстве. Это произведение было еще далеко от художественного совершенства, так как впервые использовало новое изобразительное средство – чистые, неразбавленные и неразмешанные краски. Сочетание цветов, рассматриваемое с достаточного расстояния, и создавало общий колорит, общее настроение, точно так же подобный эффект достигался позже пуантилистами (франц. point – точка) – Жоржем Сера, Полем Синьяком. Картина Моне, с какого бы расстояния ее ни рассматривали критики, воспитанные в академических традициях, казалась им «мазней, пачкотней, бредом». Она эпатировала и критику, и публику не меньше, чем выполненные с исключительным мастерством картины его современника, также часто причисляемого к импрессионистам, Эдуарда Мане (1832–1883) – «Олимпия» (совершенно обнаженная –1872 г.) и «Завтрак на траве» (1863), который проводит компания из двух изысканно одетых мужчин и одной грациозно сидящей совершенно обнаженной и спокойно смотрящей на нас женщины. Общую картину смятения и возмущения дополнила сооруженная примерно в то же время (для Всемирной выставки в Париже 1889г.) Эйфелева башня. Это сейчас она символ Парижа, а тогда Эмиль Золя отправлялся обедать в ресторан на башне, чтобы ее не видеть. Доведенная до совершенства техника импрессионизма позволяла удивительным образом передать свет, солнце, воздух, свободу, открытость природы и человека. К шедеврам импрессионизма относятся пейзажи и портреты К. Моне серии «Руанский собор» и «Стога сена» – запечатленные в разное время дня, «Поле маков», «Море в Сен-Тропезе», «Портрет супруги»; Э. Мане (добавим к его наиболее знаменитым картинам также выдающиеся по мастерству «В лодке», «Терраса в Сен-Андрессе»); Огюста Ренуара (1841–1919) – блестящие портреты, «Купальщицы», «Качели», «Мулен де ла Галетт», «Завтрак гребцов», «Зонтики». Выдающимися импрессионистами были Эдгар Дега(1834–1917) с его «Танцовщицами», Камил Писарро (1830–1903) – «Бульвар Монмартр», «Авеню Опера», англичанин Альфред Сислей (1839–1899), работавший во Франции – «Наводнение в Марли», «Снег в Лувесьенне», а также Берта Моризо, Гюстав Кайботт, Анри Гийомен. Импрессионизм как таковой просуществовал недолго – от первой его выставки 1874 г. до восьмой 1886 г., но открыл путь постимпрессионизму, в том числе в таких выражениях, как экспрессионизм, фовизм (франц. fauve – дикий) и др. Наиболее выдающиеся представители постимпрессионизма в XIX в. – Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген. Поль Сезанн (1839–1906) достиг особого мастерства в объемности, буквально скульптурной рельефности, лаконичности живописи в картинах «Пьеро и Арлекин», «Игроки в карты», великолепных натюрмортах и пейзажах юга Франции. Голландский художник Винсент Ван Гог (1853–1890) начал заниматься живописью лишь в 27 лет, создав примерно за 10 лет свыше 800 шедевров, из которых при жизни сумел продать лишь один, да и то за бесценок. Не имея средств нанимать натурщиков, он создал целый цикл потрясающих автопортретов, а также портретов простых людей («Едоки картофеля», «Ткачи»). Поразителен по силе «Портрет доктора Гаше», врача лечебницы, куда художник был помещен после того, как в смятении чувств отрезал себе ухо. Сколько доброты, муки, любви к людям во взгляде доктора. О картине Ван Гога «Ночное кафе» говорят, что от его вида, действительно, можно сойти с ума или застрелиться. И все же Ван Гог – певец жизни, певец природы, изображаемой с исключительной экспрессией – «Яблони в цвету. Памяти Антона Мауве» (учителя Ван Гога), «Звездная ночь», «После дождя». Другое дело, что все его пейзажи полны драматизма, тревоги, обостренности чувств. Своеобразна живопись Поля Гогена (1848–1903), художника, какое-то время связанного дружбой с Ван Гогом. Манеру Гогена, декоративную, насыщенную цветом, глубоко символичную, невозможно спутать ни с чьей другой. Начав с великолепных картин, близких к импрессионизму («Бонжур, мсье Гоген», «Лодки в океане»), Гоген стал отдаляться от буржуазной цивилизации и в сюжетах («Борьба Иакова с ангелом»), и географически – отправившись на о. Мартиника, а затем на Таити. Там созданы наиболее знаменитые его картины – «Кто мы, откуда мы, куда мы идем?», «Дух предков», «Плоды», «А, ты ревнуешь?» Но и бегство не позволило ему, вопреки его надеждам, оказаться в райской идиллии, уже зараженной цивилизацией. Французская живопись конца XIX в., как и немецкая, была насыщена символизмом. Наиболее значительные художники-символисты во Франции: Одилон Редон (1840–1916); Гюстав Моро; Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898), мастер монументальных, чеканных фигур; в Швейцарии: Арнольд Бёклин (1827–1901), автор знаменитых картин «Остров мертвых» и «Всадники войны». Художественные поиски привели к появлению такого течения, как примитивизм, наиболее ярким представителем которого был Анри Руссо (Таможенник Руссо, 1844–1910). Говоря о художественных школах живописи XIX в., нельзя обойти вниманием и Англию. Наиболее выдающиеся английские живописцы данного века творили в основном в его первой половине. Это пейзажисты Джон Констебл (1776–1837) и Уильям Тёрнер (1775–1851), который тоже может быть назван в числе предшественников импрессионизма. Оскар Уайлд даже шутил, что знаменитые лондонские туманы рождены живописью Тёрнера. Что касается скульптуры, то наиболее значительные ее произведения в XIX в. были созданы в его начале и конце. В жанре классицизма творили в Германии Г.Шадов (1764—1850), автор знаменитой квадриги на Бранденбургских воротах в Берлине; выдающийся итальянский скульптор Антонио Канова (1757–1822), датский скульптор Бертель Торвальдсен (1768–1844). Выдающимся скульптором-импрессионистом был во Франции Огюст Роден (1840–1917), автор знаменитейших «Весны», «Поцелуя», «Мыслителя», «Граждан Кале». Роден воспевал юность, стремление к счастью и полноте жизни, мужество. Рядом с ним можно назвать имя еще одного французского скульптора – Аристида Майоля (1861–1944), творившего (как, впрочем, и Роден) также и в XX веке. Интересные поиски в конце XIX в. происходили в области прикладного искусства, интерьера, мебели. Здесь тон задавали Франция и Германия.

Возникший в Австрии стиль бидермайер через Германию распространился по всей Европе. В его основу лег открытый Мишелем Тонетом способ гнуть, под воздействием пара, деревянные трубки и фанеру, что позволяло создавать легкую, изящную и практичную мебель. Стиль бидермайер ввел в практику также содержание гостевой комнаты. Архитектура. В начале XIX века бурно развивалась, особенно в Англии, промышленная архитектура. Если на рубеже XVIII–XIX вв. наиболее характерным для английской архитектуры был уютный, аккуратный викторианский стиль, то уже в 1830–1840-е годы строились фабрики, вокзалы, мосты, транспортные артерии, проспекты, чрезвычайно повысившие возможности производства и коммуникации. При этом применялись технические решения, опережавшие свое время. Происходила перепланировка крупных городов – Берлина, Лондона, Парижа. В 1853г. Париж, задыхавшийся от нечистот, канализационных и промышленных стоков, смог снова вздохнуть полной грудью – благодаря смелым архитектурным и техническим решениям. В середине XIX в. было построено великолепное, строгое и легкое здание лондонского Парламента, органически вписавшееся в комплекс готических зданий и мостов. Замечательные правительственные и жилые здания строились в Мадриде, Барселоне, Стокгольме, Будапеште. К концу XIX в. наиболее тяжелой проблемой для городов грядущего века специальная комиссия назвала опасность того, что их улицы будут завалены навозом. Вскоре после этого, однако, изобрели автомобиль, появились и лихачи, оштрафованные за передвижение на них со скоростью свыше 12 миль в час. Атрибутом городской жизни стало чтение газет, посещение салонов и выставок. В 1861 г. был построен, ко Всемирной вставке, Хрустальный дворец из стекла и железа в Лондоне, а в 1889 г. – Эйфелева башня. По проекту Гюстава Эйфеля были также сооружены Статуя Свободы, подаренная Нью-Йорку, Аничков мост, подаренный Петербургу в ответ на построенный в Париже мост Александра III.

Музыка. Важнейший пласт художественной культуры XIX в. заключала в себе музыка. Великим романтиком, сохраняя верность классицизму, был Л. ванБетховен (1770–1827), вдохновенно творивший, несмотря на тяжелейшие удары судьбы. Вершина романтизма в музыке – его фортепианные сонаты, циклы песен, произведения для струнных инструментов. Романтические оперы («Вольный стрелок», «Оберон»), блестящие произведения для фортепиано и кларнета вышли из-под пера немецкого композитора Карла Марии фон Вебера (1786–1826). Короткую жизнь, полную лишений, страдая от тяжелой болезни, прожил младший современник Бетховена и Вебера, австрийский композитор Франц Шуберт (1797–1828). Он успел написать несколько симфоний, прекрасные циклы песен, а его струнные квартеты, особенно «Смерть и девушка», относятся к вершинам мировой музыки. Всем известен «Свадебный марш» немецкого композитора Феликса Мендельсона-Бартольди (1809–1847) из сюиты «Сон в летнюю ночь», а любите ли музыки знают и ценят его «Песни без слов» для фортепиано, великолепный скрипичный концерт – один из самых красивых и романтичных в мировой музыке. Романтиком, преданным одному инструменту был великий польский композитор Ф.Шопен (1810–1849). Неповторимой лирической грустью наполнены выросшие из национальных корней вальсы, полонезы, баллады, мазурки, скерцо, прелюдии, этюды Шопена, его фортепианные концерты. Предпочтение фортепиано отдавал также немецкий композитор Роберт Шуман (1810–1856). Им созданы превосходные циклы «Крейслериана», «Фантастические пьесы», «Карнавал», замечательные фортепианный и виолончельные концерты. К романтикам можно отнести также немецкого композитора Рихарда Вагнера (1813–1883). Его творчество грандиозно, оно наполнено симфоническим новаторством. В специально построенном Байрейтском театре («Театре Вагнера») шли оперы Вагнера «Летучий голландец»,

«Тристан и Изольда», «Риенци», «Тангейзер», «Лоэнгрин», тетралогия на темы германского эпоса «Кольцо Нибелунгов» (включившая «Золото Рейна», «Валькирии», «Зигфрид», «Гибель богов»). Мощь музыки Вагнера производила впечатление не только на подлинных ценителей музыки, но, позже, и на фашистов, увидевших в ней средство для «сотрясения прогнивших костей», возвеличения Германии. В этом смысле ее судьба в фашистском рейхе сходна с судьбой философии Ницше, который восхищался музыкой Вагнера, длительное время они дружили, но затем резко разошлись как в эстетическом плане, так и в человеческом. Конец XIX в. прошел под знаком непримиримой борьбы «вагнерианцев» и «браминов» – сторонников творчества другого великого немецкого композитора – Иоганесса Брамса (1833–1897) автора замечательных скрипичного и фортепианных концертов, «Венгерских танцев», камерных циклов. В значительной степени борьба эстетических принципов Вагнера и Брамса отразилась в музыке величайших венгерского и чешского композиторов – Ференца Листа (1811–1886) и Антонина Дворжака (1841–1904). Выросшее из национальных корней, их самобытнейшее творчество в то же время вобрало в себя все достижения западноевропейской музыки. Ференц Лист – автор не только упомянутых произведений, но и «Фауст-симфонии», «Прелюдов» для симфонического оркестра, симфонических поэм, среди которых – «Прометей». Дворжаком написана замечательная камерная музыка – квартеты, квинтеты, 9 симфоний, в том числе «Из Нового Света», а также один из самых великолепных виолончельных концертов в мировой музыке. Один из последних романтиков XIX в. норвежский композитор Эдвард Григ (1843–1907), музыкант глубоко национальный и удивительно лиричный. Его концерт для фортепиано с оркестром сравнивают с плеском форели в горных ручьях, с пением соловьев, бликами северного солнца во фьордах. Чрезвычайно популярна его сюита «Пер Гюнт» (на мотивы национального эпоса) со знаменитым «танцем Анитры».

Выдающееся место занимает в мировой музыке французская музыка ХIХ в., в первую очередь, симфоническая, и, прежде всего, в лице Гектора Берлиоза (1803–1869). Совершенно уникальным произведением трагического романтизма является его «Фантастическая симфония» – музыкальное изображение мук ревности и неразделенной любви. Он же является автор потрясающего «Реквиема». Важное место в мировом оперном искусстве принадлежит операм «Кармен» Жоржа Бизе (1838–1875) и «Фауст» Шарля Гуно (1818–1893). Свой вклад внесла Франция XIX в. также в жанр комической оперы и оперетты. Прежде всего, это опера Д.Ф. Обера (1782—1871) «Фра-Дьяволо» и оперетты Жака Оффенбаха (1819–1880). Блестящие оперетты создал австрийский композитор Иоганн Штраус-сын (1825–1899) – «Летучая мышь», «Цыганский барон». Его называли и «королем вальсов» (из них особенно знамениты «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса»). Значительное развитие в XIX в. получил балет. Широко известны балеты «Коппелия» Лео Делиба (1836–1891) и «Жизель» А. Адана (1803–1856). Очень популярным был балет в Италии. В 1813 г. в Милане при знаменитом оперном театре «Ла Скала» была открыта и балетная школа. Наиболее значительный вклад Италии в музыку XIX в. имел место в жанре оперы. Достаточно просто перечислить знаменитые оперы итальянских композиторов: Дж. Россини (1792–1868) – «Севильский цирюльник», «Сорока-воровка», «Шелковая лестница», «Вильгельм Телль», которые буквально затмили незаурядное камерное творчество этого композитора; Виченцо Беллини (1801–1835) – «Норма», «Пуритане»; Гаэтано Доницетти (1797–1848) – «Лючия ди Ламмермур», «Дон Паскуале», «Любовный напиток». Во второй половине XIX в. творил Джузеппе Верди (1813–1901), автор грандиозного «Реквиема», опер «Аида», «Риголетто», «Трубадур», «Дон Карлос», «Сила судьбы», «Отелло»; Руджеро Леонкавалло (1857–1919) – автор оперы «Паяцы»; Джакомо Пуччини (1858–1924) – «Чио-чио-сан», «Богема», «Тоска». И конечно, говоря об итальянской музыке XIX в., надо назвать композитора и гениального скрипача Никколо Паганини (1782–1840). В конце XIX в. интереснейшие события происходили в музыке Франции. Клод Ашиль Дебюсси (1862–1918) и испанец по национальности, Морис Равель (1875–1937) стали основателями импрессионизма в музыке. Дебюсси создал замечательные симфонические зарисовки «Море», «Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены»), «Послеполуденный отдых фавна» (на мотивы творчества поэта-символиста Стефана Малларме), цикл «Песен Билитис», оперу «Пеллеас и Мелисанда» (на текст М.Метерлинка), тематические Прелюдии для фортепиано (« Девушка с волосами цвета льна», «Ворота Альгамбры», «Что видел западный ветер» и др.). М.Равель (1875–1937) написал потрясающий симфонический танец «Болеро», «Сказки матушки гусыни», блестящий фортепианный концерт, замечательные фортепианные циклы, сделал великолепное, импрессионистски яркое переложение для оркестра «Картинок с выставки» М.Мусоргского. Творчество Дебюсси и Равеля в большей степени принадлежит уже XX в. 3. Научные достижения XIX века Одним из фронтов кризиса европейской культуры оказалось классическое естествознание, т. е. та область, где положение казалось не просто благополучным, а даже вселявшим надежды на наступление «золотого века» человечества. С одной стороны, в XIX в. исследование природы вступило, по терминологии американского историка науки Т.Куна, в нормальный период своего развития (без взлетов, но и без падений), пожиная плоды предшествовавших веков. На основе механико-математического естествознания совершалось значительное число технических открытий, напрямую связанных с запросами капиталистического производства, были созданы научно-исследовательские лаборатории, непосредственно работавшие на него. Если Наполеон роковым для себя образом не оценил возможности паровых двигателей (которые уже были опробованы на корабле и которыми ему предлагали оснастить его флот), то в промышленности и на пассажирском транспорте они заработали вполне своевременно. В 1804г. появился паровоз

Ричарда Тревика, в 1814г. – Томаса Стефенсона. В 1825г. была проложена первая пассажирская железная дорога между Страктоном и Дарлингтоном, еще через четыре года в Лондоне стал курсировать первый общественный вид городского транспорта – конные омнибусы. В1811 г. была создана пишущая машинка. Достижения науки и техники изменяли повседневный быт. Уже в 1792г. в Англии был использован газ для освещения улиц и помещений. В 1795г. Ф. Апер придумал способ стерилизации консервов. В 1822г. Жозеф Ньепс сумел зафиксировать фотоизображение на металлической пластинке. В начале века были созданы первая электрическая батарея (Алессандро Вольта) и электромагнит (Эрстед). Огромные промышленные перспективы открывали создание, на основе исследований Майкла Фарадея (1791–1867), электромотора, и расчет «рабочего цикла тепловой машины», который произвел в 1824г. Сади Карно (1796–1832). Научно-технический прогресс резко расширил возможности коммуникации, обогатил досуг. В 1833г. был создан электрический телеграф, кабель связал Европу с Америкой, а в 1897г. был изобретен беспроволочный телеграф. В 1876г. американец Белл изобрел телефон, в 1877г. был создан фонограф Эдисона, в 1895г. братья Люмьер показали первый кинофильм. Зрители в ужасе убегали от несущегося на них паровоза, но вскоре кинематограф завоевал мир. Торжеством механико-математического естествознания стало открытие в 1846г. планеты Нептун, проведенное Адамсом и Леверье «на кончике пера», по учету «возмущений» орбиты Урана, последней из известных тогда планет. Весь ход развития науки и техники, казалось бы, подтверждал правомерность отказа от «метафизики». Между тем, все более ощутимо зрело недовольство железным бездушным порядком механистической картины мира, и исходило оно, прежде всего, от мыслителей гуманитарного склада – философов, писателей. Как своеобразная «моральная реакция» против механистического стиля мышления оценивается в истории культуры тот героико-романтический всплеск, который произошел в литературе, живописи и, особенно, музыке XIX в. Но если настроения лириков могли лишь незначительно поколебать железную поступь механицизма, раскручивавшего маховик капиталистического производства, то гораздо больше доверия вызывали заявления, исходившие от таких мыслителей как И.В. Гёте, который был не только великим писателем, но и выдающимся естествоиспытателем, автором солидных исследований в оптике и кристаллографии. Уже в 1785г. английский астроном Уильям Гершель (1738–1822) выдвинул концепцию «островной Вселенной», а из сравнения с геологией и ботаникой предположил стадии «бутонов», «цветов» и «плодов» в космической эволюции. В 1801г. Ламарк произвел систематизацию животного мира, исходя из идеи его единства. В 1809г. вышла его же «Философия зоологии», где развивалась идея приспособления организмов к среде (эта идея стала впоследствии одной из ведущих в концепции Ч.Дарвина). К 1830г. в эволюционном же духе были разработаны «Основания геологии» Ч.Лайеля. В 1828г. Ф. Велер впервые произвел синтез органического вещества (мочевины) из элементов. Еще более убедительными доказательствами материального единства мира оказались формирование (с 1808 по 1827г.) атомной теории Дж. Дальтоном (1766–1844), а также открытие в 1839г. клетки Т. Шванном (1810–1882). Последнее Ф.Энгельс называл в числе «трех великих открытий XIX века», добавляя к ним закон сохранения энергии (1842, Р. Майер) и эволюционное учение Ч. Дарвина, опубликованное в 1859 г. и примененное уже к человеку в 1871 г. Хотя сейчас, спустя более века, обнаруживаются многие неувязки в теории Дарвина, она нисколько не утратила своей концептуальной ценности. Более того, выясняется, что идеи эволюции и естественного отбора применимы не только к биологическим видам, но и к космологии и космогонии, к экономическим и культурным процессам. Блистательным доказательством материального единства мира и «диалектики природы» явилось создание в 1869г. периодической системы элементов Д.И. Менделеевым (1834–1907). Открытия второй половины XIX в. дали основание Энгельсу назвать свой фундаментальный труд, посвященный их осмыслению, именно «Диалектикой природы». Совершенно удивительными были открытия Грегора Менделя (1822–1884) в области наследственности. Замеченные, точнее переоткрытые заново лишь в XX в., они дали начало генетике. Не менее интригующим и совершенно фундаментальным оказалось открытие в 1850 г. II-го начала термодинамики, сформулированного Р. Клаузиусом (1822–1888) впервые в виде закона не сохранения, а изменения, развития (закон роста энтропии). Оно станет основой естественнонаучной и даже общекультурной картины мира XX в. В 1877г. Людвиг Больцман (1844–1906), связав энтропию с вероятностью, положил начало статистической термодинамике. Надо сказать, что вероятностные и статистические представления, вначале отвергаемые как не соответствующие идеалам научности, властно вторгались даже в механистическую картину мира (например, максвелловское распределение молекул по скоростям). Несмотря на то, что вплоть до конца XIX в. и даже в начале XX в. предпринимались попытки, порой весьма остроумные, согласования новых явлений с механистической концепцией (Л.Больцман, Дж. Гиббс, Г. Герц), механицизма сдал свои позиции. Весьма поучительно, что ни открытие Менделя, ни II-е начало термодинамики вначале не были оценены по достоинству. Слишком уж они противоречили классическим представлениям. Второе начало термодинамики к тому же вовсе воспринималось как доказательство «тепловой смерти» Вселенной, ее неизбежной гибели в связи с неограниченным ростом энтропии, физического эквивалента хаоса, беспорядка. То были «вкрадчивые звуки бури», до которой оставалось уже совсем недолго. Хотя на заседании Лондонского Королевского общества в 1900г. председательствующий лорд У. Томпсон (Кельвин) заявил, что их поколение вступает в XX в., завершив физику, он же отметил «два облачка», слегка омрачавшие триумф. То были результат опыта Майкельсона, выявившего не существование эфира (а на утверждении обратного столько веков держалась физика) и неспособность классической механики объяснить спектр излучения «абсолютно черного тела». Из этих «облачков» спустя всего пять лет возникли две «бури» — теория относительности и квантовая механика. Завершилось классическое естествознание, точнее исчерпало себя: в рамках соответствующих идеалов и норм оно создало по-своему законченную картину мира, где, действительно, оставалось только «уточнять до следующих знаков после запятой величины мировых постоянных». Трудно поверить, но именно эти слова говорил тогда вступающему в науку Максу Планку, одному из будущих «отцов квантовой механики», его учитель Джолли, считая, что гораздо больше возможностей для раскрытия его талантов дадут химия или хотя бы пианистическое искусство. Уже на рубеже XIX–XX вв. в естествознании и, особенно в физике, происходили открытия, начавшие подлинную революцию. В 1895г. были открыты рентгеновские лучи, покончившие с таким «атрибутом материи» (под которой по-прежнему понималось вещество), как непроницаемость. Та же участь постигла неделимость (которую приписывали атому). После открытий электрона (1897, Дж. Томсон), радиоактивности (1896, А. Беккерель) и радиоактивного распада (1897, Э.Резерфорд) слово «атомос» могло означать «неделимый» только в словарях греческого языка. В 1900г. было обнаружено (П.Н.Лебедев) давление света, что доказывало сочетание в нем волны и корпускулы. Отсюда оставался один шаг до признания перехода вещества в излучение, массы в энергию, хотя и это было вначале воспринято как «гибель материи». В том же году М. Планк (1858–1947) ввел понятие «квант энергии» (т. е. минимальной порции испускания или поглощения энергии). В 1905г. А.Эйнштейн (1879–1955) предложил «квант света», а вскоре опубликовал свою работу «Об электродинамике движущихся тел», где на пяти страницах, которые потрясли мир, изложил «специальную теорию относительности» (СТО). Новые открытия радикальным образом меняли классические представления и о мире, и об особенностях его познания. Если бы научная общественность была готова к столь поразительным результатам, они бы не были восприняты столь трагично. Покончил с собой Людвиг Больцман, придя к выводу, что вся его жизнь потрачена впустую. «Почему я не умер раньше», — восклицал Г.А.Лоренц, ознакомившись с теорией относительности. Между тем без их исследований было бы немыслимо новое, неклассическое естествознание. Об этом прямо заявляли и его создатели. Паническому восприятию результатов естествознания, ломимо их необычности, способствовала и общая обстановка нестабильности в общественной жизни. Революция в естествознании происходила в условиях нараставшего революционного движения в обществе, общественных потрясений и катаклизмов. Недаром революцию в естествознании на рубеже XIX–XX вв. сравнивают с коперниковской революцией.