12.Искусство как эстетический феномен:

• искусство в имплицитной эстетике;

• искусство в эксплицитной эстетике;

• искусство в эпоху технического прогресса.

Искусство – один из универсальных способов конкретно-чувственного выражения невербализуемого духовного опыта, прежде всего эстетического, сущностным компонентом Культуры духовно-практической деятельности человека.

Термин «искусство» является одной из главных категорий эстетики. Однако искусство не ограничивается только эстетической сферой. Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические ( художественные ) функции, но ещё с древности и социально-утилитарные : религиозные, политические, терапевтические, этические и др. Со временем объекты материальной культуры, используемые в контексте социально-утилитарных функций, стали играть роль произведений искусства.

Искусство в имплицитной эстетике.

1. Античный мир. Пифагорейцы считали, что некоторые искусства подражают гармоничному порядку Универсума через число, ритм, пропорции. (Принцип мимесиса)

В античном мире ( Греция и Рим ) синонимом искусства был термин « искусный» (умелый, ремесленный), куда относили науку и изящные искусства: греч.-techne, латинск.-ars. Считали, что искусство происходит от богов, а не от человека. Секрет искусства от богов человеку принёс Прометей. (Эсхил)

Платон и позже неоплатоники выводили искусство от муз – дочерей Зевса, покровителей различных видов исксства. Таки искусства назывались мусическими. Во главе муз стоял Аполлон-Мусагет, предводитель муз.

Аристотель обращался к человеческому разуму и говорил: «Творчество, то чего нет, но может быть реализацией творческой души человека. Основные принципы искусства видел в мимесисе и изложил в трактате «Об искусстве поэзии».

В Древней Греции искусства делили на свободные – высокие: риторика, диалектика, музыка, геометрия, то есть умственные науки, и низкие (ремесленные) : живопись, скульптура, архитектура.

Плотин считал задачей таких искусств как музыка, поэзия, живопись, скульптура, архитектура является созидание прекрасного, то есть стремление выразить идеальное начало – эйдоса вещи. Он говорил, что красота искусства «единственный путь возвращения из нашего несовершенного мира в мир идеальный. Найти эйдос вещи всё равно,что найти её внутреннюю форму.

2. В Средние века выделяли два направления: византийское (разработка сакрального образа – иконы) и западноевропейское (понятие образа и подобия : Христос как первообраз), подобие тварного мира.

3. В эпоху Возрождения в результате процесса секуляризации (отделение светской культуры от христианской) создаётся некий класс искусства. Искусство отличают от науки, ремесла и усматривают его эстетическую сущность.

Искусство в эксплицитной эстетике.

К середине ХУШ века Шарль Батё в работе «Изящные искусства, сведённые к единому принципу» разделял все искусства на три класса:

1) сугубо утилитарные (для пользы человека), технические ремёсла;

2) искусства, имеющие объектом удовольствия – изящные искусства ( музыку, поэзию, танец, изобразительны искусства);

3) искусства, приносящие как пользу , так и удовольствие (архитектура, ораторское искусство).

И.Кант класс изящных искусств рассматривал как игру (занятие само по себе, без цели. Единственная цель – удовольствие (как ощущение и как вид познания). Посредник в познании - творческая активность гения.

Ф.Шиллер считал, что искусство – это красота и игра.

Ф.Шеллинг отделяет философию от искусства. Философия и искусство – два различных способа созерцания Абсолюта (Бесконечного). Для философии Абсолют является первообразом истины. Для искусства – первообразом красоты.

Г.Ф.Гегель считал эстетику философией искусства. Художественное творчество есть реализация, самораскрытие абсолютного духа в процессе художественной деятельности. Прекрасное как чувственная видимость идеи. Вместо мимесиса выдвигает идеал (прекрасное в искусстве).

Гегель выделял в истории культуры три стадии развития искусства:

• символистическую (когда идея не адекватна форме художественного восприятия – Древний Восток);

• классическую (когда форма и идея достигают полной адекватности – греческая классика);

• романтическую (когда духовность перерастает какие-либо формы конкретно чувственного выражения и освобождённый дух рвётся в иные формы самопознания –религию и философию).

На этом уровне начинается закат искусства как исчерпавшего свои возможности. Считается, что Гегель завершил метафизическую философию искусства.

Искусство в эпоху технического прогресса.

Развитие естественных, точных и гуманитарных наук сказалось на сложении отдельных дисциплин, посвящённых искусству:

* психология искусства;

*социология искусства;

* семиотика искусства;

* морфология искусства;

* феноменология искусства;

* герменевтика искусства и т.д.

Сложилось полисемантическое многоуровневое смысловое поле философии искусства. Кроме этого, появились в ХХ веке новые виды искусства, основанные на достижениях новейшей техники: фотографии, кино, дизайна, телевидения, компьютерных и сетевых арт-проектов.

В контексте традиционного мимесиса искусство рассматривалось как вторичное явление в Универсуме. Его произведения не продукт божественного творчества и не создания природы, но дело рук человеческих. Они сотворены по принципу «подражания» объективно существующей реальности в художественных образах, позволяющих проникнуть в сущностные глубины отображаемого предмета, не доступные для познания и постижения никакими другими средствами. (В.Бычков)

Феноменология и герменевтика.

Паракатегории нонклассики.

Феноменология – учение о феноменах, философское учение ХХ века. Основатель Эдмунд Гуссерль (1859 – 1938). Основной труд «Логические исследования». Главное слово – интенциональность ( от лат. намерение)- свойство, которое характеризует отношение феномена к его содержанию. Наука, которая даёт всеобщее познание и основана на интуитивном познании мира. Крупнейший исследователь феноменологии эстетики – Р. Ингарден (1893-1970) – польский философ, эстетик.

Герменевтика – направление в философии, которое исследует теорию и практику истолкования, интерпретации, понимания. Термин герменевтика

происходит от имени древнегреческого бога Гермеса, который был посредником между олимпийскими богами и людьми, сообщая и истолковывая волю богов людям.

Предметом исследования , как правило, является текст. Выдающиеся философы-герменевты - М.Хайдеггер (1889-1976) и Г. Гадамер (1900 – 2002).

Нонклассика – неклассическая эстетика, постклассическое эстетическое сознание. В конце ХХ века нонклассика выступает в облике пост-культуры- «глобального переходного этапа от Культуры (и классической эстетики) к чему-то принципиально иному, черты которого ещё совершенно не ясны». Нонклассика выработала большое количество понятий и смысловых единиц, которые условно названы паракатегориями – некие временные рабочие симулякры (подобия) категорий. Во многих случаях в паракатегориях «рациональное и иррациональное, переплетаясь

причудливым образом, способствуют возникновению множества образований, которые и составляют основное смысловое поле нонклассики»: лабиринт, абсурд, жестокость, повседневность, симулякр, артефакт и т.д.

1